Джованни Баттиста Палумба , также известный как Мастер IB с птицей (или Птица и т. д.), был итальянским гравером, работавшим в начале XVI века, создававшим как гравюры , так и ксилографии ; ему обычно приписывают соответственно 14 и 11 из них. [1] Он, по-видимому, приехал из северной Италии, но позже работал в Риме. [2] Он специализировался на сюжетах из классической мифологии, [3] а также на неизбежных религиозных сюжетах. Несмотря на его относительно небольшое количество произведений, он был утонченным художником, чей стиль демонстрирует ряд влияний и изменений, отражающих осведомленность о течениях в художественном стиле в начале Высокого Возрождения . [4] Подписанные гравюры обычно датируются примерно 1500–1511 годами. [5]
Его раннее имя происходит от монограммы, которой подписано большинство его гравюр, инициалы IB , за которыми следует небольшое изображение похожей на голубя птицы. Итальянское слово palumbo означает «голубь» (латинское название лесного голубя — Columba palumbus ), а на латыни инициал имени Джованни (в английском языке «Джон») — I , от Иоанна . [6] Его не следует путать с Мастером IB, немецким гравером, работавшим в Нюрнберге около 1523–1530 гг.
Ему также приписывают различные гравюры на дереве для иллюстраций книг как до, так и после 1500-х годов, хотя все они отвергаются некоторыми, и его обычно считают автором рисунка в Британском музее, связанного с его гравюрой « Леда и лебедь с детьми» .
Мастер IB с птицей был известен давно и каталогизирован Барчем . В 18 веке известный коллекционер гравюр Пьер-Жан Мариетт уже предположил, что монограмма скрывает имя с птичьим значением, например, «Joannes Baptista Palumbus» [8] , а в 1923 году Артур Майгер Хайнд предположил: «Можно подумать о Passeri [воробей] или Uccello [птица] как о возможных фамилиях». [9] В 19 веке художник из Модены по имени Джованни Баттиста дель Порто, как многие полагали, был Мастером IB с птицей. В 1930-х годах Джеймс Байам Шоу, который опубликовал гравюры, думал, что это мог быть Якопо Рипанда , известный как художник и дизайнер антикварных гравюр из Болоньи , который смешался с римской гуманистической средой, которую отражают гравюры; ripanda — итальянский термин для водоплавающей птицы. [10]
Вопрос был решен в 1936 году, когда Аугусто Кампана опубликовал глоссарий в рукописи стихов Эванджелисты Мадделени деи Капподиферро в Ватиканской библиотеке , в котором Палумба был идентифицирован по его гравюре «Леда и лебедь» , и эта идентификация теперь общепринята. [11] Кампана датировал эпиграмму на « Леду» 1503 годом, основываясь на последовательности в рукописи, но Конрад Оберхубер утверждает, что датировка составляет около 1508–1510 годов, основываясь на стиле самой гравюры и ее близости к датируемым гравюрам того периода Маркантонио Раймонди . [12]
Отождествление Мастера IB с Птицей с Палумбой не принесло почти никакой дополнительной биографической информации, поскольку нет никаких других документальных записей с этим именем. [13] Тот же манускрипт Ватикана приписывает Палумбе нарисованный портрет сицилийского слуги, возможно, кардинала Джованни Колонны (1456–1508). Пьетро Паоло Палумба, который опубликовал гравюры в Риме, датированные между 1559 и 1584 годами, называет себя «преемником Палумба Палумби». [14]
Экстраполируя стилистические влияния, видимые в гравюрах, считается, что он имел образование в Милане или Болонье или поблизости от них, а некоторые утверждают, что неподписанные иллюстрации к гравюрам на дереве, опубликованные там или в Салуццо между 1490 и 1503 годами, принадлежат ему. [15] Хайнд считал, что одна из ранних гравюр «с ее фоном, похожим на чернь , предполагает образование ювелира », и что «кажется опрометчивым делать догматические выводы о местоположении столь эклектичного духа» [16]. Ювелирное дело было обычным образованием для граверов, поскольку эта техника впервые была использована в работе с металлом и составляла часть их обычного обучения. За этим ранним периодом последовал переезд в Рим примерно в 1503 году; На одной гравюре изображены «причуды природы», которые были там в новинку в 1503 году. [17] Предполагаемая дата создания его независимых гравюр заканчивается примерно 1510 годом, [18] хотя портреты в Illustrium Imagines , если они принадлежат ему, могли быть созданы несколькими годами позже.
Палумба также был предложен как автор длинной серии воображаемых портретов в профиль известных людей в Illustrium Imagines Андреа Фульвио (1517), хотя эта идея была отвергнута другими авторами. [19] Он был предложен Кампаной как автор других иллюстраций к гравюрам на дереве, опубликованных в Венеции и Сиене между 1521 и 1524 годами, хотя AM Hind не согласился. Оберхубер заключает, что «кажется ясным, по крайней мере, что после примерно 1510–1511 годов производство Палумбой отдельных гравюр на дереве и ваяний прекращается». [20]
Рисунок в Британском музее Леды и лебедя с детьми приписывался Джорджоне , Содоме и «Анониму: Миланская школа», прежде чем атрибуция Хайнда Палумбе стала общепринятой. Композиция очень похожа на гравюру того же сюжета (в перевернутом виде), как и стиль и настроение, хотя фон и мелкие детали в позах фигур отличаются. [21]
Гравёры в основном работали с пластинами для своих дизайнов в этот период, и предполагается, что Палумба делал то же самое. Напротив, как и многие или большинство дизайнеров ксилографии, он, вероятно, не вырезал блоки сам; некоторые из его ксилографий имеют другие инициалы, предположительно, специалистов -резчиков блоков . [22] Он, кажется, практиковал обе техники на протяжении всего периода гравюр с монограммами. [23] Существует единственная поздняя ксилография Святого Себастьяна в технике светотени с одной линией и одним тоновым блоком; это очень ранний для Италии и «истинно живописный» отпечаток. [24]
Многие из гравюр, считающихся относительно ранними, демонстрируют явные заимствования, особенно в пейзажных фонах, у гравюр Альбрехта Дюрера , особенно тех, что были сделаны в последние пять лет XV века; они были широко распространены в Северной Италии и оказали сильное и непосредственное влияние на многих граверов. [25] Религиозные сюжеты в основном считаются ранними, гравюра на дереве Распятия имеет много общего с картиной Андреа Солари (ныне Лувр ), созданной в Милане в 1503 году. [26]
Помимо Дюрера, который неизменно упоминается первым, упоминаются и многие другие художники, оказавшие влияние: Андреа Мантенья , Николетто да Модена, болонская школа в целом, Содома , Бальдассаре Перуцци , Франческо Франча , [27] Маркантонио Раймонди , Андреа Соларио , венецианская скульптура, Чезаре да Сесто , Поллайоло , Кристофано Робетта , Филиппино Липпи , Пинтуриккьо , Якопо Рипанда и Лука Синьорелли . [28] Оберхубер вторит Хинд, называя его «крайне эклектичным, но он всегда присваивает свои мотивы таким образом, что источники нелегко идентифицировать». [29] Его заимствования у Леонардо обсуждаются ниже. В свою очередь, Лео Штейнберг называет « Семью фавнов» самым ранним появлением мотива «перекинутой ноги» «в его канонической форме»; он прослеживает этот мотив, представляющий сексуальную близость, в более поздних работах Рафаэля и Микеланджело . [30]
Ряд гравюр следуют моде на представление разновидностей гуманоидов классической мифологии в их семейной жизни, уже установленной Дюрером, Якопо де Барбари и другими. Гравюры Палумбы включают семьи тритонов , фавнов и сатиров , хотя в большинстве случаев женщины и дети выглядят анатомически человеческими. Эти и другие гравюры «отражают вкус к античности, смешанный с чувством странного и изящно прекрасного» Филиппино Липпи, Пинтуриккьо, Перуцци и Рипанды. [31] Он также интересуется овидиевыми трансформациями, с двумя гравюрами Леды и другими, изображающими унесенную Европу и полупревращённого Актеона .
Приблизительная хронология, предложенная Фридрихом Липпманом в статье 1894 года о гравюрах на дереве, осталась в целом принятой, и Оберхубер довольствуется добавлением к ней гравюр. Гравюры разделены на хронологические этапы или группы, от A до E. [32]
Его гравюры на дереве были описаны Марком Макдональдом как «одни из самых важных, созданных в Италии (Риме) в первые годы шестнадцатого века» [33] , но большинство итальянских производителей независимых гравюр (в отличие от книжных иллюстраций) предпочитали использовать гравюру. [34] Исключение составляет Тициан , который экспериментировал с гравюрами на дереве (выполненными другими, но с его одобрения) в эти годы. Одной из связей между двумя художниками является необычный размер их гравюр на дереве. При размере 270 x 445 мм и вырезанные на одном блоке, Аталанта и Мелеагр, охотящиеся на калидонского вепря, занимают в гравюре на дереве границу того, что технически осуществимо; большинство гравюр на дереве такого размера используют несколько блоков. Была мода, в основном в Германии, на еще большие гравюры на дереве, которые были задуманы как фрески, либо наклеенные на стены, либо на текстиль, как китайские картины. [35]
«Леда и лебедь» — тема, которая соответствовала вкусу Палумбы в сюжетах, и он гравировал ее дважды; она была модной в тот период, и ряд художников делали ее изображения. Первая сгруппирована в стадии D Липпмана, возможно, около 1508 года, и показывает пару, увлеченно занимающуюся любовью на фоне пейзажа. Вторая относится к стадии E, возможно, около 1510 года, и является одной из его последних и наиболее высоко оцененных гравюр. Рисунок Британского музея явно связан с гравюрой и «предположительно приписывается собственной руке Мастера IB». [36]
Леда также была увлечением Леонардо да Винчи , который также работал над «серией тем и вариаций на тему Леды и ее детей» [37] , сосредоточившись на двух композициях , примерно в период 1503–1510 годов; обе они изображали детей в некоторых версиях. Ни одна из них не сохранилась как картина Леонардо, но есть ряд рисунков для обеих, сделанных им, и копий маслом, особенно второй композиции, где стоит Леда. [38] Ни одна из композиций Палумбы не заимствует напрямую у Леонардо, но вторая «присваивает стилистические идеалы, созданные Леонардо» [39] и «в своей окончательной форме представляет собой гармоничное слияние Леонардо и Дюрера». [40] По словам Вазари , ученик Леонардо Чезаре да Сесто находился в Риме, вероятно, около 1508–09 годов, что является одним из возможных путей очевидной осведомленности Палумбы о замыслах Леонардо. [41]
На рисунке фоном служит группа деревьев и камней в стиле Дюрера, но на гравюре она заменена знаменитыми римскими руинами, известными как Храм Минервы Медики , на самом деле нимфеумом , с вымышленным прибрежным окружением. [42] На гравюре «женская обнаженная фигура в классическом стиле и сопровождающие ее путти [дети] выстраиваются в своего рода тесно связанную пирамидальную конфигурацию, повсеместно ассоциируемую с принципами дизайна итальянского Высокого Возрождения ». [43]
.jpg/1280px-Palumba_ledafamily_(cropped_to_monogram).jpg)
