Méringue ( французское произношение: [meʁɛ̃ɡ] ; гаитянское креольское : mereng ), также называемое méringue lente или méringue de salon ( медленное или салонное безе), [1] [2] — танцевальная музыка и национальный символ Гаити . [3] Это струнный стиль, исполняемый на гитаре , духовых инструментах, фортепиано и других струнных инструментах, в отличие от меренге, основанного на аккордеоне , и обычно исполняемый на гаитянском креольском [4] и французском языках , а также на английском и испанском языках . [5]
Безе во многом находилось под влиянием контрданса из Европы, а затем афро-карибских влияний из Эспаньолы . Смешение африканской и европейской культур создало популярную танцевальную музыку, музыку, исполняемую на простых акустических инструментах артистами, которым не нужны театры или микрофоны, чтобы продемонстрировать свое искусство. Термин безе , взбитые яйца и сахарная сладость, популярные во Франции восемнадцатого века, был принят, предположительно, потому, что он передавал суть легкой природы танца, в котором грациозно переносится вес между ногами в очень плавном движении, оживляя заключительную часть гаитянских контрадансов . Говорят, что карабиньер , танец из Гаити, возникший еще во времена Гаитянской революции , объединил европейские танцы с конголезскими влияниями , происходящими от части контрадансов, и, как говорят, превратился в безе. Однако, как и почти все латиноамериканские танцы, меренга берет свое начало в контрдансе — французском танце, который был чрезвычайно популярен в Европе и креолизирован путем использования барабанов, поэтических песен, антифонных песенных форм и имитации элементов танца колониальной элиты мулатами и чернокожими рабами, которые уже начали преобразовывать этот жанр. [1] [6]
Безе было востребовано как элитной , так и пролетарской гаитянской аудиторией как представительное выражение гаитянских культурных ценностей. Элитные гаитянские композиторы, многие из которых обучались в Европе и писали в европейском стиле, использовали безе как средство для своих творческих талантов. Такие композиторы, как Оксид Жанти ; его отец, Окцилий; Людовик Ламот ; Жюстен Эли ; Франк Лассег; и Фернан Франгель писали безе для фортепиано соло, а иногда и для небольших групп духовых инструментов. Часто эти элитные безе были названы в честь людей, например, «Восемь дней во время пребывания в Капе» (Гаити) Франсуа Манига . Безе основано на пятинотном ритме, или квинтоле , известном во французском языке как квинтолет и на испанском (от Кубы ) как чинкильо . Квинтолет неравномерно подразделяется, давая соответствующее ощущение «длинный-короткий-длинный-короткий-длинный». В то время как концертное безе, как правило, использовало синкопированную версию, гаитянские солисты-пианисты, такие как Людовик Ламот , как правило, играли квинтолет скорее как пять ровных импульсов, придавая безе более плавное, более тонкое ощущение. Maria Occide Jeanty была написана для Musique du Palais, официального президентского оркестра Гаитянской Республики. Jeanty был главным руководителем и композитором группы и написал большую часть репертуара выступлений группы. Квинтолет в «Maria» — это синкопированная версия, впервые появляющаяся в саксофонах и валторнах, затем на нее откликнулись флейты , кларнеты и трубы . Большинство меренг для концертного оркестра следовали этому образцу, сохраняя фигуру квинтолета, перемещающуюся из низкого в высокий регистр, таким образом позволяя мелодии чередовать ритм меренги с устойчивыми, сильно вибрирующими нотами. Партии ударных также чередовали музыкальный пульс и ритм квинтолета, придавая меренге дополнительную мелодичность. Меренга также использовалась пролетарской аудиторией во время карнавала , особенно в девятнадцатом веке. В отличие от элитного меренги, предназначенного для использования на танцполе, карнавальное меренге было адресовано элитным членам гаитянского общества, либо критикуя непопулярных людей у власти, либо высмеивая их особенности. Шаблонные оскорбления гаитянского карнавального меренги имели некоторое сходство с ранним стилем калипсо пиконг , или «жалящим». [7]
Влияние Конго можно обнаружить в устойчивой ритмической фигуре, которая структурировала мелодии безе, синкопированном пятидольном рисунке (часто произносимом как «dak-ta-dak-ta-dak»), заимствованном из ката (временной линии) для ритма вуду конго и ритма, используемого для карнавальных и рара -групп, rabòday . Танец включал акцент на нежном вращении бёдер, которое можно увидеть во многих карибских танцах. На Гаити это движение иногда называют gouyad (глагол от французского gouye , от французского grouiller , двигать или перемешивать) или mabouya , название самой большой ящерицы на острове. [1]
Как и многие другие карибские стили, меренге исполняют артисты, которые обычно анонимны, и хотя их музыка очень жива, их, как правило, называют «традиционными». Haïti Chérie — это песня, которая объединяет лучшие традиционные группы меренге, представляющие репертуар в основном анонимной классики. Заметным исключением является песня под названием Choucoune или широко известная как « Ti Zwazo », старинное меренге на слова гаитянского поэта Освальда Дюрана . Гарри Белафонте популяризировал его на международном уровне как Yellow Bird , и теперь его часто ошибочно представляют как ямайский менто .
меренге ленте.
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )