Sound the Alarm — пятый студийный альбом американской рок- группы Saves the Day . После подписания контракта с крупным лейблом DreamWorks Records группа выпустила In Reverie в конце 2003 года. Вскоре после этого DreamWorks Records был поглощен Interscope Records , в результате чего группа была исключена из лейбла. Завершив несколько песен в начале 2005 года, группа планировала записать их в мае, надеясь выпустить альбом осенью. Пре-продакшн состоялся в начале августа, запись производилась в собственной студии группы Electric Ladybug Studios со Стивом Эветтсом в качестве продюсера. После завершения записи в октябре группа немедленно отправилась в 47-дневный тур по США. Sound the Alarm , наряду с более поздними записями Under the Boards (2007) и Daybreak (2011), образуют трилогию, тема которой — самопознание.
В январе 2006 года группа вновь подписала контракт с независимым лейблом Vagrant Records . После тура с Circa Survive и Moneen весной 2006 года, Sound the Alarm был выпущен в апреле. Релизу альбома предшествовали две песни — «The End» и «Shattered», доступные для прослушивания . Sound the Alarm получил в целом благоприятные отзывы, и ряд рецензентов отметили вокал Конли. Альбом достиг 67-го места в чарте Billboard 200 и четвертого места в чарте Independent Albums . Saves the Day выступили в рамках Warped Tour 2006. Группа отправилась в короткий тур по восточному побережью с Pistolita в сентябре, за которым последовал совместный тур с Say Anything весной 2007 года.
В 2003 году Saves the Day подписали контракт с крупным лейблом DreamWorks Records [1] и выпустили In Reverie в сентябре того же года. [2] Фронтмен Крис Конли получил звонок от A&R- менеджера группы на лейбле: «[Он] сказал: «Никто из программистов на радио не клюнул на сингл, а MTV не хочет крутить видеоклип, так что нам придется начать думать о следующей пластинке». У меня был полный упадок сил. Я подумал: «Как это возможно? Альбом только что вышел!» [3] Через несколько недель после выпуска альбома DreamWorks Records был поглощен Interscope Records , и вскоре после этого группа была исключена из лейбла. [3] Используя все деньги, которые у них были, группа решила построить собственную студию. Конли объяснил: «Если у нас будет место для записи дешевых записей, мы сможем поддерживать группу на протяжении многих лет». [3]
До того, как они начали работать над новым материалом, Конли сомневался в себе. «[Я] полностью потерял веру в себя» после отсутствия успеха с In Reverie , «когда это произошло, внутри меня открылась камера, хранилище бурлящего отчаяния». [3] Через некоторое время Конли заперся в комнате, заставляя себя писать новый материал. Он объяснил, что «внезапно налетела буря дерьма. И материала было много — только разочарование, ярость и отчаяние, только страх потерять все». [3] После завершения новых песен в феврале 2005 года группа планировала начать запись в мае, с предполагаемой датой выпуска нового альбома осенью. [4] Перед сессиями записи басиста Эбена Д'Амико заменил басист Glassjaw Мануэль Карреро. [3] Конли сказал, что он сказал Д'Амико, что его выгоняют из группы, что было коллективным решением, поскольку Д'Амико был «больше не на одной волне» во время написания нового альбома. [5]
4 августа 2005 года группа начала пре-продакшн , а на следующий день была «в полном разгаре, репетируя песни» в подготовке к записи. [6] К этому моменту у группы было 18 песен, и они намеревались записать 14 из них. Группа назвала этот материал «коротким, быстрым и злым», сославшись на несколько песен, над которыми они работали: «Head for the Hills», «Sound the Alarm», «Diseased» и «Eulogy». [6] Запись Sound the Alarm была профинансирована группой самостоятельно, [1] что, по словам Конли, «нас, конечно, растянуло». [7] Он сказал, что группа считала себя «достаточно счастливчиками, чтобы иметь достаточно капитала», чтобы начать запись, [7] которая проходила в их личной студии Electric Ladybug Studios. [8] Обязанности продюсера исполнял Стив Эветтс , [1] который продюсировал первые два альбома группы, Can't Slow Down (1998) и Through Being Cool (1999). [6]
По словам Конли, группа снова работала с Эветтсом, поскольку он мог «увидеть, какие у вас качества, и выявить лучшее в вас». [7] Они попытались заполучить Роба Шнапфа , который продюсировал Stay What You Are (2001) и In Reverie , но не смогли из-за проблем с графиком. [5] Эветтс также занимался записью, при содействии Джесси Кэннона во время записи ударных. [8] 28 августа 2005 года группа опубликовала обновление записи на своем веб-сайте. В посте Конли упомянул, что группа работала над песней под названием «Sticky 500» днем ранее и приступила к работе над «Say You'll Never Leave». Он рассказал, что сделал «несколько черновых вокальных» дублей, и отметил, что запись «теперь продвигается довольно быстро». [9] Группа объявила об окончании записи 19 октября. [10] Альбом был сведен Чадом Блинманом в студии The Eye Socket, а мастерингом занимался Дэйв Коллинз в студии Dave Collins Mastering. [8]
Sound the Alarm — первый альбом в трилогии, посвящённой теме самопознания. За ним последовали Under the Boards (2007) и Daybreak (2011). Конли сказал, что Sound the Alarm был «выражением недовольства. Under the Boards — это размышления и раскаяние. Daybreak — это принятие». [11] Все песни альбома были написаны группой, а Конли предоставил тексты песен. [8] По словам Конли, Sound the Alarm описывает «яростную правду моего больного сердца, моего бурного эмоционального ландшафта и моей сломанной психики. Зная, что мне нужно было изменить себя после того, как я почти разрушил себя и свои отношения с моим напряжённым эмоциональным существованием». [12] Описывая тему альбома, Конли сказал, что это «запустение, как будто ты последний человек, выживший после апокалипсиса, и ты один, и тебе холодно. Твой дом был уничтожен, но ты должен продолжать бороться с этими чувствами изоляции и запустения и сохранять надежду живой посреди безумия». [7]
Звучание альбома описывалось как эмо , [13] [14] [15] поп , [16] поп-панк [13] [17] [15] [18] и пауэр-поп , [19] будучи отнесенным к зрелой итерации одного из их ранних альбомов, Through Being Cool (1999). [13] Он вызвал общие сравнения с Hawthorne Heights , Hey Mercedes , Matchbook Romance , [14] Dead Boys и 7 Seconds , [18] с гитарной работой, напоминающей Stooges и Pixies . [20] О звучании альбома Конли рассказал, что группа намеренно «сохраняла его простым», полагаясь исключительно на две гитары, бас и барабаны, пытаясь создать «сырой альбом» в процессе. [7] Вокал Конли напоминал фронтмена Our Lady Peace Рейна Майду с насмешкой в духе Сида Вишеса . [13] В текстах песен упоминаются, среди прочего, ампутация конечностей, вырывание языков и легких, огнестрельное оружие и повешение. [21]
Конли описал вступительный трек "Head for the Hills" как "мысли, которые подкрадываются и поглощают вас, и вы не можете игнорировать негатив, ад внутри". [3] Он задал шаблон для остальной части альбома по своему настроению, темпу и плотному басовому звучанию, [13] представляя собой комбинацию Bad Brains и The Stooges. [22] "The End", наряду с "Say You'll Never Leave", передали ранние панк-роковые корни группы своей короткой длиной и быстрым темпом. [14] "Shattered" и "Delusional" изначально предназначались для In Reverie ; обе были переписаны для включения в Sound the Alarm . [23] "Dying Day" [20] и "Delusional" в долгу перед Pennywise вызвали ассоциации с такими песнями, как "Nightingale" и "Cars and Calories", обе из Stay What You Are . [21] «34» — это эмо- трек, в котором гитары добавляют акцент каждому слову во время припевов. [20] Конли сказал: « Don't Know Why — это мой блюз. Это одна из тех песен, которая не даёт мне съехать с катушек. Я пою её себе всё время, когда я дома один». [3] Заключительный трек «Hell Is Here» открывается хард-роковым гитарным вступлением в стиле 1970-х, которое напоминает Wolfmother . [20]
Сразу после окончания записи группа отправилась в 47-дневный тур [7] с Senses Fail , The Early November и Say Anything , который продлился с октября по декабрь 2005 года. [24] 8 января 2006 года группа официально объявила, что Карреро является участником группы, [25] а 30 января они объявили, что снова подписали контракт с независимым лейблом Vagrant Records . Лейбл ранее выпустил альбомы группы Stay What You Are (2001) и Ups & Downs: Early Recordings and B-Sides (2004). [1] Руководитель лейбла Рич Эган заявил, что группа «помогла Vagrant появиться на карте» и что лейбл «в восторге от их возвращения». [1] Конли сказал, что, поскольку лейбл почти наполовину контролировался Interscope, это было бы для них «пинком под зад», поскольку им «придётся снова работать с нами». [5] 13 февраля были опубликованы список композиций и обложка альбома Sound the Alarm , разработанная Солоуэем [8] . [26]
В марте и апреле группа гастролировала по США при поддержке Circa Survive и Moneen . [27] 23 марта «The End» и «Shattered» стали доступны для прослушивания. [28] Затем последовал второй этап тура с Circa Survive и Moneen, который продлился до апреля и мая. [29] Sound the Alarm изначально планировалось выпустить 4 апреля, [1] прежде чем он был выпущен 11 апреля на Vagrant Records. [30] На «The End» был выпущен видеоклип. [31] Группа появилась на Warped Tour 2006, [32] исполнив два сета: один на главной сцене и акустический сет на сцене Vagrant. [33] В сентябре группа отправилась в короткий тур по восточному побережью при поддержке Pistolita . [34] Хотя I Am the Avalanche изначально были в пути, они не смогли выступить, так как в то время находились в Японии. [35] В ноябре Конли дал несколько сольных концертов по всему восточному побережью. [36] В марте 2007 года Парада покинул группу и был заменен барабанщиком Classic Case / Glassjaw Дуриджей Лэнгом. [37] В апреле и мае группа отправилась в совместный тур с Say Anything. [38]
Sound the Alarm достиг 67-го места в чарте Billboard 200 [44] и четвёртого места в чарте Independent Albums . [45] Согласно агрегатору рецензий Metacritic , альбом получил в целом положительные отзывы. [39]
Музыка Sound the Alarm разделилась среди рецензентов, некоторые хвалили ее, в то время как другие были не впечатлены. Рецензент AllMusic Кори Апар рассматривал альбом как возвращение к «агрессивной поп-панк-природе» Through Being Cool , «но, знаете ли, на пять лет более зрелой». [13] Рецензент Entertainment Weekly Лиа Гринблатт посчитала альбом «настолько же напыщенно эпичным, насколько того требуют принципы жанра», поскольку группа, по-видимому, «заново открыла для себя свою тяжелую мелодику с риффами», чтобы она сочеталась с «впечатляюще праведным негодованием». [40] Сотрудник Gigwise Дэвид Реншоу оценил инструментальную часть как «ничего выдающегося», отметив при этом, что там были «риффы, нагроможденные поверх риффов... и несколько фанковых басовых линий». [22]
Рецензент IGN Чад Гришоу утверждал, что музыка «выглядит [как] беззубая», лишенная «какой-либо оригинальности» и «слишком повторяющаяся и предсказуемая». [41] Эван Дэвис из Now заметил, что альбом звучал так, будто группа «переживала кризис идентичности». [42] В обзоре для Iowa State Daily Тайлер Барретт придерживался схожей точки зрения, комментируя, что группа звучит так, как будто они «явно попали в паутину устремлений, одновременно пытаясь музыкально развиваться, при этом придерживаясь своих корней». [14] Рецензент PopMatters Дэн Рэпер утверждал, что песни, «несмотря на всю их хвастовство, едва ли производят какое-либо впечатление вообще. ... Saves the Day не дали своим поклонникам ничего захватывающего, инновационного или нового». [20]
Реакция на голос Конли была неоднозначной, некоторые рецензенты отметили его плаксивость; его тексты получили столь же неоднозначные отзывы. Апар отметил, что вокал Конли балансирует «на тонкой грани между милым и раздражающим» и сравнил его с Рейн Мейдой из Our Lady Peace, скрещенной с Сидом Вишесом из Sex Pistols . [13] Дэвис сказал, что Конли «смягчил свой когда-то яростный носовой вой и звучит необычно агрессивно». [42] Гришоу, однако, заявил, что Конли «ноет на протяжении всего альбома, звуча так, будто он стоит на коленях и умоляет о чем-то». [41] В обзоре для Alternative Press Скотт Хейзел высказал мнение, что Конли «кажется, гордится тем, что носит свое сердце не только на своем лирическом рукаве, но и на любом органе, который вы захотите выпотрошить». [16] Джон Дж. Мозер из The Morning Call посчитал, что тексты песен были «настолько мрачными и жестокими», насколько это возможно, и предположил, что они «оттолкнут слушателей, вместо того чтобы заставить их сопереживать». [21] Реншоу, с другой стороны, сказал, что «то, что заставляет вас возвращаться к этому альбому, — это тексты песен». [22]
Все песни написаны Saves the Day. Все тексты написаны Chris Conley . [8]
Персонал по буклету. [8]
Цитаты
{{cite AV media notes}}
: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)Источники