« Белый медведь » — второй эпизод второй серии британской научно-фантастической антологии «Чёрное зеркало» . Его написал создатель сериала и шоураннер Чарли Брукер , а режиссером выступил Карл Тиббетс. В этом эпизоде рассказывается о Виктории ( Ленора Кричлоу ), женщине, которая не помнит, кто она, и просыпается в месте, где почти всеми управляет телевизионный сигнал. Вместе с некоторыми из немногих других незатронутых людей ( Майклом Смайли и Таппенс Миддлтон ) она должна остановить передатчик «Белого Медведя», выживая при этом безжалостных преследователей.
Первоначально Брукер написал эпизод в апокалиптической обстановке, но когда сценарий собирались снимать на бывшей базе Королевских ВВС , он изменил его из-за забора, который он там увидел. Он переписал историю за два дня, удалив некоторые детали, которые он считал полезными для продолжения истории. Основным изменением стало добавление поворота сюжета в конце сценария, который несколько рецензентов отметили как наиболее впечатляющий аспект эпизода.
Эпизод, впервые вышедший в эфир на канале Channel 4 18 февраля 2013 года, посмотрели 1,2 миллиона зрителей и был очень хорошо принят критиками, особенно за его сценарий и игру Миддлтон. История проводит параллели с реальными делами об убийствах, в первую очередь с убийствами мавров 1960-х годов , в которых были убиты пятеро детей. Говорят, что его ужасные аспекты напоминают фильм 1970-х годов « Плетеный человек» и видеоигру « Охота» , хотя также было отмечено некоторое сходство с « Сумеречной зоной» . Этот антиутопический эпизод отражает несколько аспектов современного общества, таких как освещение убийств в СМИ, влияние технологий на сочувствие людей, снижение чувствительности , насилие как развлечение, бдительность , концепция справедливости и наказания, а также природа реальности.
Женщина ( Ленора Кричлоу ) просыпается с амнезией в доме, где на экранах телевизоров отображается неизвестный символ. Выключив экраны, она находит фотографии себя и мужчины (Ник Офилд), а также фотографию маленькой девочки (Имани Джекман), которую она берет с собой. Она выходит из дома и умоляет о помощи, но люди игнорируют ее, записывая ее на свои телефоны. Когда мужчина в маске открывает по ней огонь из дробовика, она убегает и встречает Джема ( Таппенс Миддлтон ). Джем объясняет, что этот символ начал появляться на экранах телевизоров и мобильных телефонов, превратив большинство людей в пассивных вуайеристов . Женщина и Джем не пострадали, но они также являются мишенью для «охотников», незатронутых людей, которые действуют садистски. Джем планирует добраться до передатчика на «Белом Медведе», чтобы уничтожить его.
Пока они путешествуют, их подбирает Бакстер ( Майкл Смайли ), человек, который, кажется, тоже не пострадал. Он оказывается еще одним охотником и держит их под прицелом в лесу, где пытается пытать женщину, но Джем первым убивает Бакстера. Они продолжают путь к передатчику; когда они достигают его, на них нападают два охотника. Женщина отбирает дробовик у охотника и стреляет в нападавшего, но пистолет лишь разбрызгивает конфетти . Стены открываются, открывая сидящую публику; и что все было инсценировано, и Бакстер не только жив, но и конферансье мероприятия.
Женщину привязали к стулу и сообщили, что ее зовут Виктория Скиллейн, а девушку на фотографии - Джемайму Сайкс, которую Виктория и ее жених Иэн Раннох похитили и убили, снимая преступление. После того, как пара была арестована, Иэн покончил жизнь самоубийством в своей камере, а Виктория была приговорена к ежедневному психологическому наказанию в нынешнем учреждении, которое называется Парком правосудия «Белый медведь» в честь белого плюшевого мишки, принадлежавшего Джемайме.
Викторию отвозят обратно на территорию мимо возмущенной толпы и возвращают туда, где она проснулась. Когда ей показывают ее собственную видеозапись Джемаймы перед ее убийством, Бакстер накладывает электроды на ее голову, одновременно пытая ее и стирая ее память о событиях дня, чтобы она снова проживала один и тот же день в качестве наказания. Между финальными титрами события следующего дня рассматриваются с точки зрения сотрудников парка и его посетителей, которые играют вуайеристов.
Идея пришла в голову создателю сериала Чарли Брукеру во время работы над сериалом зомби-хоррора Dead Set в 2008 году . Во время съемок персонажа Риз Ахмеда преследовали зомби; некоторые школьники заметили постановку и начали смотреть, фотографировать на телефоны. [3] Брукер посчитал это «интересным и пугающим изображением, потому что они стоят там и не вмешиваются». Брукер преобразовал его в сценарий для Dead Set , в котором фотография становится вирусной в социальных сетях и «открывает в людях это первобытное стремление быть вуайеристами агонии». Хотя этой идее был дан зеленый свет, у них не было на это бюджета. [4]
Первая концепция этого эпизода заключалась в «простой истории апокалипсиса» с участием женщины-журналистки [5] и черпала вдохновение из научно-фантастического фильма ужасов 1967 года « Куотермасс и яма» . [3] Сигнал повлиял бы на людей во всем мире, [6] превратив 90% из них в вуайеристов, а остальных в сумасшедших, которые нападали друг на друга; его источник так и не был объяснен. [3] Это должно было закончиться публичным распятием . [5]
Вторая версия началась с того, что пациент рассказал своему психиатру о своих кошмарах и недавнем побуждении к совершению насилия. Пациентка рисует символ из своих снов, а психиатр записывает его вместе с идентичными символами, нарисованными другими ее пациентами. Этот символ напоминает перевернутую букву «Y» и был создан Брукером после долгих экспериментов; это тот, который использовался в последнем эпизоде. В этом черновике присутствовал персонаж Бакстер, и он напоминал фильм ужасов 1973 года «Плетеный человек» . Исполнительный продюсер Аннабель Джонс отметила, что тема больше сместилась в сторону вуайеризма. К этому моменту в проекте был задействован режиссер Карл Тиббетс. [3]
После работы над двумя эпизодами другого сериала « Сейчас вернусь » и « Момент Уолдо », последний из которых находился в производстве, на «Белого медведя» осталось мало бюджета. Съемки были ограничены военной базой ВВС Великобритании в Доус-Хилл на юго-востоке Англии, которая раньше была базой ВВС США . На базе находился заброшенный жилой комплекс и здания, которые можно было перепрофилировать под магазины и гаражи. База была окружена проволочной сеткой , и Брукер считал, что забор мог быть там, потому что события этого эпизода не были реальными. Брукер считал, что публика будет наблюдать, как некоторых людей пытают ради развлечения, например, Джимми Сэвила , против которого были выдвинуты сотни обвинений в сексуальном насилии , или Майры Хиндли, серийной убийцы, совершившей убийства мавров вместе со своим парнем Яном Брэйди. [3]
Затем Брукер за два дня переписал сценарий «в лихорадочном сне». [6] [5] Он отметил, что никогда не менял сценарий так резко на столь позднем этапе производственного процесса, [6] и что это первый крупный поворот сюжета в эпизоде «Черного зеркала» . Брукер подумывал сделать Викторию невиновной, но остановился на том, чтобы признать ее виновной по незнанию. Ленора Кричлоу уже была выбрана на роль Виктории до переписывания. [3]
До поворота эпизод показан с точки зрения Виктории. По словам Тиббетса, портативные камеры использовались, чтобы сделать эпизод «очень напряженным и личным» и заставить зрителя идентифицировать себя с Викторией. Напротив, съемки сцен в финальных титрах «неподвижны и статичны», чтобы напоминать точку зрения наблюдателя. Сцены воспоминаний были сбалансированы, чтобы не выдать слишком много информации перед поворотом. Сцена, в которой Викторию проезжают через толпу, в окончательной редакции была сокращена, и многие участники толпы были добавлены в цифровом виде. Во время монтажа Брукеру пришла в голову идея показать следующий день Виктории в парке во время титров. Продолжительность эпизода составляет 42 минуты, что немного короче стандарта Channel 4, составляющего 45–48 минут для часового эпизода. [3]
Саундтрек к эпизоду написал Джон Опстад. Партитура в основном электронная . Чтобы придать иной характер музыке, исполняемой на следующий день Виктории в тематическом парке, Опстад добавил акустические элементы, но, чувствуя, что это не вписывается во вселенную, он использовал музыку для виолончели пиццикато и наложил «паучьи» атональные линии. [3]
У Брукера были и другие идеи, которые были удалены из исходного сценария, поскольку их было сложно реализовать. Он сказал, что мог бы использовать эти идеи в продолжении истории, в котором главная героиня будет искать сообщения, которые она оставила себе в предыдущие дни, поскольку процесс стирания ее разума начинает не работать. Однако, поскольку места для этого эпизода больше не существует, он посчитал, что было бы более практично создать графический роман, а не воссоздавать сценарий. [5]
Многие рецензенты усмотрели намек на убийства мавров , совершенные Яном Брэйди и Майрой Хиндли, британской парой, убившей детей в 1960-х годах. [7] [8] [9] Дэвид Симс из AV Club подчеркнул сходство между видеозаписью Виктории и тем фактом, что Хиндли записала на аудиопленку пытки одной из ее жертв и жертв Брейди. [7]
«Он обеспечивает один уровень ужаса, а затем открывается люк, и появляется несколько дополнительных уровней ужаса. В каком-то смысле это должно подтвердить вам, что мир — ужасное место, потому что он представляет общество, в котором мир — ужасное место. "Если вы невротичны и напуганы, то, возможно, "Белый Медведь" щекочет этот синапс. Но в каком-то смысле обнадеживает просмотр фильмов, которые показывают, что общество безумно и бессердечно. Создатели фильма как будто говорят: "Мы не говоря уже о том, что это реалистичное изображение. Это пугающий кошмар».
—Чарли Брукер, создатель сериала [10]
Влияние произведений ужасов подчеркивали критики и сам Брукер. Лэмби обнаружил, что некоторые аспекты лесной сцены напоминают фильмы об эксплуатации 1970-х годов . Он также чувствовал, что существует несколько визуальных и тематических параллелей с « Плетным человеком» и «Списком убийств» . [8] Морган Джеффри из Digital Spy согласился, что это напоминает фильмы о зомби и слэшерах , «и даже вызывает тревожное ощущение Плетеного Человека , связанное с понятием« общество пошло не так »». [11] Брукер прокомментировал, что это действительно « ужас в стиле плетеного человека », [12] а Тиббетс отметил, что этот фильм стал для него «большим пробным камнем». [3] Поскольку у них схожие концепции, рецензенты также упомянули « 28 дней спустя » и «Техасскую резню бензопилой» как возможные источники влияния. [13] [14] [15] Пол Брайан Маккой из Comics Bulletin заявил, что он «напоминает любое количество драм о зомби-апокалипсисе, включая иногда собственный Dead Set Брукера » и «Сигнал» . [1] Хотя Брукер сказал, что дизайн охотников был вдохновлен видеоигрой ужасов Manhunt , [16] Маккой чувствовал, что ее начало перекликается с другой игрой, Resident Evil . [1]
Некоторые рецензенты считают , что «Сумеречная зона» оказала влияние. Джеффри прокомментировал, что «корни «Черного зеркала » в» американском сериале-антологии «никогда не были более заметными», [11] в то время как Симс отметил, что «Белый медведь» - «самыйэпизод сериала, посвященный « Сумеречной зоне »» [7] . ] и Джеймс Хибберд из Entertainment Weekly сказали, что это мог быть даже эпизод из этого сериала. [17] Линдси Вебер из Vulture составила «руководство после просмотра» « Черного зеркала » , куда она включилаэпизод « Сумеречной зоны » « Пять персонажей в поисках выхода » в качестве «бонуса к просмотру» к «Белому медведю». [18]
Несмотря на сходство с реальными делами об убийствах, Дэвид Симс отметил, что в центре внимания не какой-либо отдельный случай, утверждая, что когда происходит «отвратительное преступление», люди создают «тотемы ненависти и зла» из фигур, причастных к преступлению. Он сказал, что Брукер исследует то, что он называет тенденцией «мрачного безумия в СМИ». [7] Ламби, как и Обри Пейдж из Collider , считали, что это в основном было направлено на освещение таблоидами уголовных дел, превращающих их в «охоту на ведьм». [8] [19] Саймон Кокс из Screen Anarchy согласился, что это аллегория Интернета, а также дискуссия о том, как общество обрабатывает информацию и относится к шокирующим новостям. [20] Роксана Санкто из Paste написала, что оно нацелено на тенденцию средств массовой информации «превращать ужасающие новости в национальные зрелища, раздражая людей до такой степени, что это приводит к массовой панике и насилию». [21] Альфред Джойнер из International Business Times заявил, что «аргумент заключается в том, что в средствах массовой информации известных преступников необходимо демонизировать, чтобы удовлетворить ненасытный аппетит общественности к тому, чтобы восторжествовала «справедливость». [2]
Джеймс Поневозик из The New York Times назвал бдительность центральной концепцией этой истории. [22] В статье для Esquire Кори Атад отметил, что речь идет о «жажде наказания» общества, [13] в то время как Сэм Паркер из The Huffington Post и Эндрю Липтак из The Verge считали, что это представляет собой «фантазию жестокого общества о «настоящей справедливости » . [ 14] и «извращенное правосудие» соответственно. [23] В частности, по словам некоторых сотрудников TheWrap и Пейджа , речь идет об удаленном наказании, осуществляемом через анонимность Интернета . [19] [24] Хотя Симс заявил, что существуют параллели между страданиями Виктории и совершенным ею преступлением, [7] Джойнер считал эти параллели центральными в критике эпизода. [2] Когда ее преступление раскрыто, пишет Джойнер, «строительство центра «Белый Медведь» становится очевидным как реальный кармический опыт для широкой публики, желающей увидеть библейское возмездие». [2] Марк Монахан из The Telegraph написал, что этот эпизод «высмеивал, прежде всего, нашу ненасытную, вуайеристскую, неосредневековую жажду якобы «реальной» боли и унижения, переупакованных в развлечение». [9] Джеффри заявил, что это показывает, как общество превращает ужас в развлечение, [11] и Паркер заключил: «Тот факт, что Виктория была убийцей, позволяет им принять ее страдания, но именно мобильные телефоны позволяют им наслаждаться ими — в конце концов, она просто персонаж на их экранах». [14]
Липтак сказал, что он изображает людей как жертв технологий, [23] в то время как Джойнер прокомментировал, что это означает, что «то, как нас с ложечки кормят почти постоянным потоком информации через технологии, превратило нас в пассивных потребителей». [2] Джойнер считает, что Брукер вовлекает зрителя в сцену титров истории, отмечая, что «мы — те, у кого есть смартфоны, пассивно воспринимающие нарушения прав человека и порядочности, и в то же время наслаждаемся изображением, находясь в безопасности на экране». [2] Джеффри и Паркер предположили, что в нем содержится идея о том, что люди предпочитают документировать жизнь, а не жить ею, примером чего являются «люди, которые видят вспышку насилия… и решают снимать его на видео, а не вмешиваться». [11] [14] Ли Александер из Boing Boing сказала, что этот эпизод отражает то, как насилие легко доступно в Интернете и быстро привлекает внимание людей. Она отметила: «Вы можете рассматривать этот эпизод как критику самых разных тем: менталитета мафии, реалити-шоу, даже сложного обращения с женщинами в системе правосудия... Однако в первую очередь этот эпизод представляет собой критику нашего глубокого, Часто неизученная массовая десенсибилизация или, по крайней мере, страшное предзнаменование ее потенциального роста. Целью ее является вопрос: до какой степени вы можете стоять в стороне и смотреть ужасы, прежде чем вы станете соучастником и наказуемы?» [25]
Брукер прокомментировал, что после просмотра этого эпизода зритель испытывает «симпатию к [Виктории], но также отвращение к тому, что [она] сделала». Тиббетс высказал мнение, что этот эпизод «о том, чтобы не пытать людей», и вина Виктории не имеет отношения к тому, следует ли получать удовольствие от ее пыток. [3] Симс сказал, что страдания Виктории были показаны для того, чтобы заставить зрителя сочувствовать ей, но отметил, что это трудно сделать, потому что она совершила непростительное преступление, хотя ее психическое состояние не совсем ясно из-за того, что «ее разум был стерт». так много раз, что о преступлении почти не осталось воспоминаний». [7] Ламби заявил, что это было сделано для того, чтобы изучить, «как человеческое сочувствие разрушается, когда люди превращаются в изображение на экране», и заключил, что «независимо от того, направлена ли она на невиновных или виноватых, жестокость все равно остается жестокостью». [8] Атад утверждает, что в конечном итоге это заставляет зрителей выбирать между «так называемой справедливостью и конкурирующей ценностью сочувствия». [13] В статье для Sabotage Times Гарет Димелоу пришел к выводу, что это заставляет зрителя задуматься: «Если кто-то не помнит о своих преступлениях, может ли он быть эффективно наказан? Делает ли наша общественная жажда мести нас столь же опасными, как и преступники, которых мы ищем?» дисциплинировать?" [26] Ричард Эдвардс из GamesRadar обнаружил, что Брукер смог представить «морально сложную идею», не принимая чью-либо сторону в дискуссии. [15] Санкто почувствовал, что этот эпизод «играет с эмоциями зрителя… что в конечном итоге делает еще более трудным найти моральную позицию по ее истории». [21]
Джонс интерпретировал, что Виктория «невероятно раскаивается», когда узнает, кто она такая, говоря, что знание Викторией того, что она сделала с молодой девушкой, «очевидно разрушает ее». Напротив, Брукер считает, что Виктория чувствует только «замешательство и животный страх», поскольку ее жизнь похожа на «кошмар, в котором общество говорит, что вы детоубийца». [3]
Джойнер заявил, что в этом эпизоде используется «идея того, что то, во что зрители заставляют верить, является реальностью, выставленной как притворство». [2] Александер предположил, что это можно интерпретировать как сомнение в «предположениях, которые мы привносим в то, что видим: мы можем запечатлеть практически любую проблему со всех сторон и навсегда прикрепить ее к виртуальному стеклу, но при этом владеть лишь частью истории, непознаваемый остаток, заполненный нашими собственными предубеждениями». [25] Аласдер Стюарт из Bleeding Cool прокомментировал, что это «основано на идее отражения, которое, как вы знаете, является фальшивым, но не можете отвести взгляд и усваивает его». [27] Стюарт сказал, что благодаря повороту сюжета «нам показано именно то, что с самого начала было отражением истины; все». Он также заявил, что это ставит под сомнение «нашу фундаментальную потребность быть героем или героиней нашей собственной истории». [27]
«Белый медведь» впервые был показан в Соединенном Королевстве на канале Channel 4 в 22:00 18 февраля 2013 года. По данным Совета по исследованию аудитории телерадиовещателей , этот эпизод посмотрели около 1,2 миллиона зрителей, что составляло 7,2% британской аудитории. . Это было ниже, чем премьеру второго сериала « Сейчас вернусь », которую посмотрели 1,6 миллиона человек (9%). [28] Брукер высказал мнение, что «Белый медведь» определенно является тем эпизодом, который вызывает «самую интуитивную, черт возьми, реакцию зрителей», [10] в то время как Хибберд считал его «любимым фанатами». [17]
Эпизод был очень хорошо принят и вошел в несколько списков лучших серий сериала. На сайте -агрегаторе обзоров Rotten Tomatoes он имеет рейтинг одобрения 88% на основе 17 обзоров со средней оценкой 8,20 из 10. По мнению критиков сайта, «Белый Медведь» компенсирует резкую социальную критику сильным фактором страха и финальным поворотом». [29] Санкто посчитал его лучшим эпизодом среди первых семи, потому что его тема была представлена «пугающим образом». [21] Пейдж поставил его на четвертое место среди тринадцати эпизодов, утверждая, что он обладает «способностью по-настоящему беспокоить» и «оттолкнул многих зрителей из-за того, что он вращается на дешевом повороте, но, несмотря на то, что влияние эпизода не включите раскрытие, в этом эпизоде мало что даже отдаленно напоминает законченное раньше». [19] Мэт Эльфринг из GameSpot поместил его пятым из тринадцати, назвав его «самым успешным эпизодом ужасов [сериала] на сегодняшний день». [30] Атад поставил фильму семь баллов из тринадцати, заявив, что он «начинается с антиутопического ужаса, напоминающего « 28 дней спустя» , но то, чем он заканчивается, вызывает гораздо большее беспокойство». [13] Из тринадцати Хибберд поставил его на восьмое место, подчеркнув поворот сюжета и отметив, что «большинство [поставили бы] этот эпизод намного выше; просто остальные эпизоды мне понравились больше». [17] Более того, Стюарт сказал, что это «возможно, один из лучших часов на телевидении, созданных [в 2013 году]». [27] Он подчеркнул, как фильм переходит от « штуков Джона Уиндема » к ужасам, а затем к действию, и похвалил его финальный поворот. В заключение он сказал: «Последние пятнадцать минут «Белого медведя» - одни из самых невероятно гневных телепередач, которые я когда-либо видел». [27]
Считается, что это «один из самых шокирующих поворотов в «Черном зеркале », как выразилась Дженель Райли из Variety перед выходом в эфир третьего сезона. [6] В преддверии третьей серии Маргарет Лайонс из The New York Times сказала, что это «самый откровенно тревожный» эпизод «Черного зеркала » . [31] Сразу после выхода в эфир Кокс счел его «самым мрачным эпизодом « Черного зеркала » на данный момент» и счел его поворот «не чем иным, как гениальным». [20] Симс заявил, что это «значительно самый тревожный эпизод, созданный «Черным зеркалом ». Хотя он похвалил этот поворот как «умный, блестяще скрытый и умело раскрытый», он раскритиковал его, потому что «как только суть высказана, она повторяется снова и снова». [7] Ламби похвалил его «угрожающий темп» и подчеркнул «тонкий подход» с редкими диалогами, который придает «событиям и выступлениям больший эффект». Он заключил: «Его пропитанная ужасами драма оставляет нас неуверенными, кому мы можем доверять и что произойдет дальше, а его последний акт поистине мучителен». [8] Монахан написал, что поворот был непредсказуемым, а этот эпизод «был захватывающим и эффективным повествовательным повествованием». [9]
Что касается игры и персонажей, Симс и Монахан высоко оценили игру Миддлтон. [7] [9] Напротив, роль Кричлоу считалась повторяющейся. Монахан заявила, что она просто плакала, [9] и Паркер назвал это «мучительным представлением без какой-либо сюжетной линии или решения, только чистый страх и горе». [14] Ламби сказал: «Если и можно критиковать первые две трети «Белого медведя», так это то, что события беспомощно увлекают Викторию». [8] Саймон сказал, что потенциал Кричлоу был растрачен из-за сценария. [32] Джеффри раскритиковал тот факт, что «Виктория поддерживает один эмоциональный уровень на протяжении всего эпизода… она плачет, паникует и напугана на протяжении всего эпизода», но он отметил, что это не вина Кричлоу, похвалив Миддлтон и Смайли как «всегда превосходных». [11] Кокс был более благосклонен, высоко оценив приверженность Кричлоу своему выступлению. [20] Он также назвал ее выступление «одним из величайших достижений этого эпизода… насколько оно заставляет зрителей чувствовать себя на месте [Виктории]». [20] Эдвардс утверждала, что она показала « выступление с демонстрацией силы », которое представляет собой «превосходное, убедительное изображение напуганной, сбитой с толку женщины». [15]
У некоторых рецензентов были смешанные чувства по поводу этого эпизода. Джейн Саймон из Daily Mirror сказала, что «Белому медведю» не хватало «мгновенного эмоционального рывка», как в начале сериала. Она отметила, что на трети эпизода она потеряла надежду на его эффективное завершение: «[...] игра актеров была невероятной, сценарий был пронизан клише из фильмов ужасов, насилие немного закончилось верх [...]", но к концу она была приятно удивлена. [32] Джойнер похвалил его как «стилистически... захватывающий» с «интенсивным действием», но посчитал, что «темы кажутся особенно плоскими» и «вряд ли оригинальными». Он был разочарован до самого поворота и заключает, что Брукер «сделал час телепередач более смелым и смелым, чем я видел за долгое время». [2] Джеффри сказал, что «это « Черное зеркало » как полнокровный ужастик» и что оно никогда не надоедает, критикуя при этом персонажей и финальную сцену как «немного слишком длинные и очевидные». [11] Штат TheWrap разделился; в то время как некоторые сочли, что он получил хорошую социальную критику, другие сочли его «наименее эффективным, когда дело касается ужасов». [24] Хотя Паркер сравнил первые 45 минут с «малобюджетной и низкокачественной версией « 28 дней спустя », полной «клише из фильмов ужасов», он понял, что «в этом вся суть». Он положительно отнесся к критике общества и написал: «Итак, причина, по которой все это в течение 45 минут казалось мусорным фильмом ужасов, заключается в том, что это было именно так, только с реальным человеком в центре». [14] Чарльз Брамеско из «Стервятника» поставил его на одиннадцатое место из тринадцати , который сказал, что его послание «теряется за упрощенным поворотом, который приводит к переключению, и [он] не может сделать ничего другого». [33]