« Белый медведь » — второй эпизод второго сезона британского научно-фантастического сериала-антологии «Черное зеркало» . Сценарий написал создатель и шоураннер сериала Чарли Брукер , а режиссером стал Карл Тиббетс. В эпизоде рассказывается о Виктории ( Ленора Кричлоу ), женщине, которая не помнит, кто она, и просыпается в месте, где почти все находятся под контролем телевизионного сигнала. Вместе с некоторыми из немногих других незатронутых людей ( Майкл Смайли и Таппенс Миддлтон ) она должна остановить передатчик «Белого медведя», выживая при этом среди беспощадных преследователей.
Первоначально Брукер написал эпизод в апокалиптической обстановке, но когда сценарий собирались снимать на бывшей базе Королевских ВВС , он изменил его из-за увиденного там забора. Он переписал историю за два дня, удалив некоторые детали, которые он посчитал полезными для продолжения истории. Главным изменением стало добавление сюжетного поворота в конце сценария, который был отмечен как наиболее впечатляющий аспект эпизода несколькими рецензентами.
Эпизод, впервые показанный на канале Channel 4 18 февраля 2013 года, посмотрели 1,2 миллиона зрителей, и он был очень хорошо принят критиками, особенно за его сценарий и игру Миддлтон. История проводит параллели с реальными случаями убийств, в первую очередь с убийствами в Мурс 1960-х годов , в которых погибли пять детей. Говорят, что его аспекты ужасов напоминают фильм 1970-х годов «Плетеный человек» и видеоигру «Manhunt» , в то время как некоторые сходства с «Сумеречной зоной» также были отмечены. Этот антиутопический эпизод размышляет о нескольких аспектах современного общества, таких как освещение убийств в СМИ, влияние технологий на эмпатию людей, десенсибилизация , насилие как развлечение, самосуд , концепция правосудия и наказания и природа реальности.
Женщина ( Ленора Кричлоу ) просыпается с амнезией в доме, где на экранах телевизоров отображается неизвестный символ. Выключив экраны, она находит фотографии себя и мужчины (Ник Офилд), а также одну с маленькой девочкой (Имани Джекман), которую она берет с собой. Она выходит из дома и умоляет о помощи, но люди игнорируют ее, записывая ее на свои телефоны. Когда человек в маске открывает в нее огонь из дробовика, она убегает и встречает Джема ( Таппенс Миддлтон ). Джем объясняет, что символ начал появляться на экранах телевизоров и мобильных телефонов, превращая большинство людей в пассивных вуайеристов . Женщина и Джем не затронуты, но они также являются целью для «охотников», незатронутых людей, которые действуют садистски. Джем планирует добраться до передатчика в «Белом Медведе», чтобы уничтожить его.
Пока они путешествуют, Бакстер ( Майкл Смайли ), мужчина, который также, кажется, невозмутим, подбирает их. Он оказывается еще одним охотником и держит их под прицелом в лесу, где он пытается пытать женщин буровой машиной, но Джем убивает Бакстера. Они продолжают путь к передатчику; когда они достигают его, на них нападают два охотника. Женщина вырывает дробовик у охотника и стреляет в нападавшего, но пистолет только распыляет конфетти . Стены открываются, показывая сидящую публику, и что все было постановкой. Джем — актриса, а Бакстер не только жив, но и является церемониймейстером мероприятия.
Женщину привязывают к стулу и сообщают, что ее зовут Виктория Скиллейн, а девушка на фотографии — Джемайма Сайкс, которую Виктория и ее жених Иэн Раннок похитили и убили, сняв преступление на видео. После ареста пары Иэн покончил с собой в своей камере, а Викторию приговорили к ежедневному психологическому наказанию в нынешнем учреждении, которое называется White Bear Justice Park в честь белого плюшевого медведя, принадлежавшего Джемайме.
Викторию везут обратно в комплекс мимо разгневанной толпы и возвращают туда, где она проснулась. Когда ей показывают ее собственную видеозапись Джемаймы до ее убийства, Бакстер помещает электроды ей на голову, одновременно пытая ее и стирая ее память о событиях дня, чтобы она могла проживать один и тот же день снова и снова в качестве наказания. В промежутках между титрами события следующего дня показаны с точки зрения персонала парка и его посетителей, которые играют роль вуайеристов.
Создатель сериала Чарли Брукер придумал эту идею во время работы над зомби-хоррором 2008 года Dead Set . Во время съемок персонажа Риза Ахмеда преследовали зомби; некоторые школьники заметили постановку и начали наблюдать, делая снимки на свои телефоны. [3] Брукер посчитал это «интересным и пугающим изображением, потому что они стоят там, не вмешиваясь». Брукер преобразовал его в сценарий для Dead Set , в котором фотография становится вирусной в социальных сетях и «разблокирует это первобытное желание людей быть вуайеристами агонии». Хотя идее был дан зеленый свет, у них не было бюджета, чтобы реализовать ее. [4]
Первой концепцией эпизода была «прямолинейная история апокалипсиса» с участием женщины-журналиста [5] и вдохновлённая научно-фантастическим фильмом ужасов 1967 года «Квотермасс и яма» . [3] Сигнал должен был повлиять на людей по всему миру, [6] превратив 90% из них в вуайеристов, а остальных — в сумасшедших, которые нападали друг на друга; его источник так и не был объяснен. [3] Он должен был закончиться публичным распятием . [5]
Вторая версия началась с того, что пациент разговаривал со своим психиатром о своих кошмарах и недавнем желании совершить насилие. Пациент рисует глиф из своих снов, и психиатр подшивает его вместе с идентичными символами, нарисованными другими ее пациентами. Этот глиф напоминает перевернутую букву «Y» и был создан Брукером после долгих экспериментов; именно он используется в последнем эпизоде. В этом черновике был персонаж Бакстер, и он напоминал фильм ужасов 1973 года « Плетеный человек» . Исполнительный продюсер Аннабель Джонс отметила, что тема сместилась больше в сторону вуайеризма. К этому моменту в проекте был задействован режиссер Карл Тиббетс. [3]
После работы над двумя другими эпизодами сериала « Be Right Back » и « The Waldo Moment », последний из которых находился в производстве, у «White Bear» осталось немного бюджета. Съемки были ограничены военной базой в RAF Daws Hill на юго-востоке Англии, которая раньше была базой ВВС США . На базе находился заброшенный жилой массив и здания, которые можно было переоборудовать под магазины и гаражи. База была окружена проволочной сеткой , и Брукер считал, что забор мог быть там, потому что события эпизода не были реальными. Брукер считал, что публика будет наблюдать за пытками определенных людей ради развлечения — например, Джимми Сэвила , против которого были выдвинуты сотни обвинений в сексуальном насилии , или Майры Хиндли, серийной убийцы, которая совершила убийства в Мурс со своим парнем, Йеном Брэди. [3]
Затем Брукер переписал сценарий за два дня «в каком-то лихорадочном сне». [6] [5] Он отметил, что никогда не менял сценарий так радикально на столь поздних этапах производства, [6] и что это первый крупный сюжетный поворот в эпизоде «Черного зеркала» . Брукер думал сделать Викторию невиновной, но остановился на том, чтобы сделать ее неосознанно виновной. Ленора Кричлоу уже была утверждена на роль Виктории до переписывания. [3]
До поворота сюжета эпизод показан с точки зрения Виктории. По словам Тиббетса, для того, чтобы сделать эпизод «очень интенсивным и личным», а также чтобы зритель идентифицировал себя с Викторией, использовались ручные камеры. Напротив, в финальных титрах съемки «неподвижны и статичны», чтобы напоминать точку зрения наблюдателя. Сцены воспоминаний были сбалансированы, чтобы не выдавать слишком много информации перед поворотом сюжета. Сцена, в которой Викторию везут через толпу, была сокращена в финальном монтаже, и многие из участников толпы были добавлены в цифровом виде. Во время монтажа у Брукера возникла идея показать следующий день Виктории в парке во время титров. Эпизод длится 42 минуты, что немного короче стандарта Channel 4 в 45–48 минут для часового эпизода. [3]
Саундтрек эпизода был написан Джоном Опстадом . Музыка в основном электронная . Чтобы придать другой характер музыке, которую играет Виктория, проживая свой следующий день в тематическом парке, Опстад добавил акустические элементы, но, чувствуя, что это не вписывается во вселенную, он использовал пиццикато виолончели и наложил «паучьи» атональные линии. [3]
У Брукера были и другие идеи, которые были удалены из оригинального сценария, потому что их было бы сложно реализовать. Он сказал, что мог бы использовать эти идеи в продолжении истории, в котором главная героиня находит сообщения, которые она оставила для себя в предыдущие дни, поскольку процесс стирания ее разума перестает работать. Однако, поскольку место действия эпизода больше не существует, он посчитал, что было бы практичнее создать графический роман, а не воссоздавать сценарий. [5]
Многие рецензенты усмотрели в этом намек на убийства Мурс , совершенные Яном Брэди и Майрой Хиндли, британской парой, убившей детей в 1960-х годах. [7] [8] [9] Дэвид Симс из AV Club подчеркнул сходство между видеозаписью Виктории и тем фактом, что Хиндли записывала на аудиопленку пытки одной из своих и Брэди жертв. [7]
«Он создает один уровень ужаса, а затем открывается люк, и появляется несколько дополнительных уровней ужаса. В некотором роде это должно подтвердить вам, что мир — ужасное место, потому что оно представляет общество, в котором мир — ужасное место. Если вы невротичны и полны страха, то, возможно, «Белый медведь» щекочет этот синапс. Но в некотором роде успокаивает смотреть фильмы, которые показывают общество безумным и бессердечным. Создатели фильма как будто говорят: «Мы не говорим, что это реалистичное изображение. Это леденящий душу кошмар».
— Чарли Брукер, создатель сериала [10]
Влияние произведений ужасов было подчеркнуто критиками и самим Брукером. Лэмби обнаружил, что некоторые аспекты сцены в лесу напоминают эксплуатационные фильмы 1970-х годов . Он также чувствовал, что есть несколько визуальных и тематических параллелей с «Плетеным человеком» и «Списком убийств» . [8] Морган Джеффери из Digital Spy согласился, что фильм напоминает фильмы о зомби и слэшеры «и даже имеет тревожное чувство Плетеного человека с его идеей «общества, пошедшего не так»». [11] Брукер прокомментировал, что это действительно « хоррор в стиле Плетеного человека », [12] а Тиббетс прокомментировал, что фильм стал для него «большим пробным камнем». [3] Поскольку у них схожие концепции, «28 дней спустя» и «Техасская резня бензопилой » также были упомянуты рецензентами как возможные источники вдохновения. [13] [14] [15] Пол Брайан Маккой из Comics Bulletin заявил, что это «напоминает множество драм о зомби-апокалипсисе, включая Dead Set самого Брукера » и The Signal . [1] В то время как Брукер сказал, что дизайн охотников был вдохновлен видеоигрой ужасов Manhunt , [16] Маккой посчитал, что его начало перекликается с другой игрой, Resident Evil . [1]
Некоторые рецензенты считали, что «Сумеречная зона » оказала влияние. Джеффери прокомментировал, что «корни» «Черного зеркала » в американском сериале-антологии «никогда не были более заметны» [11] , в то время как Симс отметил, что «Белый медведь» — «самый «Сумеречной зоны » эпизод шоу» [7] , а Джеймс Хибберд из Entertainment Weekly сказал, что это мог бы быть даже эпизод этого сериала. [17] Линдси Вебер из Vulture сделала «руководство после просмотра» к «Черному зеркалу» , куда она включилаэпизод « Сумеречной зоны » « Пять персонажей в поисках выхода » в качестве «бонусного просмотра» к «Белому медведю». [18]
Несмотря на сходство с реальными случаями убийства, Дэвид Симс отметил, что в центре внимания не какой-то один случай, утверждая, что когда происходит «отвратительное преступление», люди создают «тотемы ненависти и зла» из фигур, вовлеченных в преступление. Он сказал, что Брукер изучает то, что он называет тенденцией «зловещего медиабезумия». [7] Лэмби, а также Обри Пейдж из Collider , считали, что это было в основном направлено на освещение уголовных дел таблоидами, что превращает их в «охоту на ведьм». [8] [19] Саймон Кокс из Screen Anarchy согласился, что это аллегория Интернета, но также и обсуждение того, как общество обрабатывает информацию и относится к шокирующим новостным историям. [20] Роксанна Санкто из Paste написала, что это направлено на тенденцию СМИ «превращать ужасающие новостные истории в национальные спектакли, раздражая людей до точки массовой паники и насилия в этом процессе». [21] Альфред Джойнер из International Business Times заявил: «Аргумент заключается в том, что в СМИ известные преступники должны быть демонизированы, чтобы удовлетворить ненасытный аппетит общественности, желающей увидеть, как восторжествует «справедливость». [2]
Джеймс Поневозик из The New York Times определил самосуд как центральную концепцию истории. [22] Кори Атад, пишущий для Esquire , прокомментировал, что речь идет об общественной «жажде наказания», [13] в то время как Сэм Паркер из The Huffington Post и Эндрю Липтак из The Verge посчитали, что это представляет собой «жестокую фантазию общества о „реальном правосудии “ » [14] и «извращенное правосудие» соответственно. [23] Более конкретно, по словам некоторых сотрудников TheWrap и Пейджа, в нем речь идет о дистанционном наказании, осуществляемом посредством анонимности Интернета . [19] [24] В то время как Симс заявил, что есть параллели между страданиями Виктории и преступлением, которое она совершила, [7] Джойнер посчитал эти параллели центральными для критики эпизода. [2] Когда ее преступление было раскрыто, Джойнер написал, что «строительство центра White Bear теперь становится очевидным, как реальный кармический опыт для широкой публики, которая желает увидеть библейское возмездие». [2] Марк Монахан из The Telegraph написал, что эпизод «высмеивал, прежде всего, нашу ненасытную, вуайеристскую, нео-средневековую жажду якобы «реальной» боли и унижения, переупакованных в развлечение». [9] Джеффери заявил, что это изображает, как общество превращает ужас в развлечение, [11] и Паркер заключил: «Тот факт, что Виктория была убийцей, позволяет им принимать ее страдания, но именно мобильные телефоны позволяют им наслаждаться ими — в конце концов, она всего лишь персонаж на их экранах». [14]
Липтак сказал, что он изображает людей как жертв технологий, [23] в то время как Джойнер прокомментировал, что это означает, что «то, как нас кормят с ложечки почти постоянным потоком информации через технологии, превратило нас в пассивных потребителей». [2] Джойнер считает, что Брукер вовлекает зрителя в сцену после титров истории, отмечая, что «мы те, у кого есть смартфоны, пассивно впитываем нарушения прав человека и порядочности, и все же наслаждаемся изображением с безопасного экрана». [2] Джеффери и Паркер предположили, что в нем содержится идея о том, что люди предпочитают документировать жизнь, а не проживать ее, как это показано на примере «людей, которые видят, как вспыхивает насилие... и решают снять его, а не вмешиваться». [11] [14] Ли Александр из Boing Boing сказал, что эпизод отражает то, как насилие легко доступно в Интернете и быстро привлекает внимание людей. Она отметила: «Вы можете рассматривать этот эпизод как критику всех видов тем: менталитет толпы, реалити-шоу, даже сложное обращение с женщинами в системе правосудия... Однако в первую очередь этот эпизод является критикой нашей глубокой, часто неисследованной массовой десенсибилизации или, по крайней мере, ужасным предзнаменованием ее потенциала к росту. Он направлен на то, чтобы спросить: до какой степени вы можете стоять в стороне и смотреть на ужас, прежде чем вы станете соучастником, наказанным?» [25]
Брукер прокомментировал, что после просмотра эпизода зритель чувствует «сочувствие к [Виктории], но также отвращение к тому, что [она] сделала». Тиббетс высказал мнение, что эпизод «о том, чтобы не пытать людей», и вина Виктории не имеет значения, следует ли получать удовольствие от ее пыток. [3] Симс сказал, что страдания Виктории были показаны, чтобы заставить зрителя сочувствовать ей, но отметил, что сделать это трудно, потому что она совершила непростительное преступление, хотя ее психическое состояние не совсем ясно из-за того, что «ее разум был стерт так много раз, что преступление едва ли осталось в памяти». [7] Лэмби заявил, что это было сделано для того, чтобы исследовать, «как человеческая эмпатия рушится, когда люди сводятся к изображению на экране», и заключил, «независимо от того, направлена ли она на невиновных или виновных, жестокость все равно остается жестокостью». [8] Атад утверждал, что в конечном итоге это заставляет зрителей выбирать между их «так называемой справедливостью и конкурирующей ценностью эмпатии». [13] В своей статье для Sabotage Times Гарет Димелоу пришел к выводу, что это оставляет зрителя для размышлений: «Если кто-то не помнит своих преступлений, можно ли его эффективно наказать? Делает ли наша общественная жажда мести нас такими же опасными, как преступников, которых мы стремимся дисциплинировать?» [26] Ричард Эдвардс из GamesRadar обнаружил, что Брукер смогла представить «морально сложную идею», не принимая сторону в обсуждении. [15] Санкто посчитал, что эпизод «играет с эмоциями зрителя... делая еще более трудным найти моральную позицию по ее истории в конце». [21]
Джонс интерпретировал, что Виктория «невероятно раскаивается», как только узнает, кто она, говоря, что знание Викторией того, что она сделала с маленькой девочкой, «очевидно, разрушает ее». Напротив, Брукер считает, что Виктория чувствует только «смятение и животный страх», поскольку ее жизнь похожа на «кошмар, в котором общество говорит, что ты детоубийца». [3]
Джойнер заявил, что эпизод использует «идею того, что то, что зрителям заставляют верить как реальность, выставляется как обман». [2] Александр предположил, что это можно интерпретировать как сомнение в «предположениях, которые мы привносим в то, что видим — мы можем запечатлеть практически любую проблему со всех сторон и навсегда прикрепить ее к виртуальному стеклу, но все равно владеть только частью истории, непознаваемый остаток заполняется нашими собственными предубеждениями». [25] Аласдер Стюарт из Bleeding Cool прокомментировал, что это «основано на этой идее отражения, которое, как вы знаете, является фальшивым, но не можете отвести от него взгляд и усваивает его». [27] Стюарт сказал, что с поворотом сюжета «нам показывают именно то, что было отражением правды все это время; все». Он также заявил, что это ставит под сомнение «нашу собственную фундаментальную потребность быть героем или героиней нашей собственной истории». [27]
«Белый медведь» впервые был показан в Великобритании на канале Channel 4 в 22:00 18 февраля 2013 года. По данным Broadcasters' Audience Research Board , эпизод посмотрели около 1,2 миллиона зрителей, что составило 7,2% британской аудитории. Это меньше, чем премьера второго сезона, « Be Right Back », которую посмотрели 1,6 миллиона человек (9%). [28] Брукер высказал мнение, что «Белый медведь» — это определенно эпизод, который обеспечивает «самую инстинктивную, черт возьми, реакцию зрителей», [10] в то время как Хибберд посчитал его «любимым фанатами». [17]
Эпизод был очень хорошо принят и появился в нескольких списках лучших эпизодов сериала. На сайте- агрегаторе обзоров Rotten Tomatoes он имеет рейтинг одобрения 88% на основе 17 обзоров со средней оценкой 8,20/10. Консенсус критиков сайта гласит: «„Белый медведь“ компенсирует свою тупую социальную критику своим интенсивным фактором страха и финальным поворотом». [29] Санкто посчитал его лучшим эпизодом среди первых семи, потому что его тема была представлена «в леденящей душу манере». [21] Пейдж оценил его как четвертого лучшего из тринадцати эпизодов, утверждая, что он имеет «способность по-настоящему тревожить» и «оттолкнул многих зрителей, поскольку вращается на дешевом повороте, но, несмотря на то, что воздействие эпизода действительно зависит от раскрытия, в эпизоде мало что даже отдаленно похоже на то, что было сделано раньше». [19] Мэт Элфринг из GameSpot поставил его на пятое место из тринадцати, назвав его «самым успешным эпизодом ужасов [сериала] на сегодняшний день». [30] Atad поставил его на седьмое место из тринадцати, заявив, что он «начинается с антиутопического ужаса, напоминающего 28 дней спустя , но то, где он заканчивается, гораздо более тревожно». [13] Из тринадцати Хибберд поставил его на восьмое место, подчеркнув его сюжетный поворот и отметив, что «большинство [оценили бы] этот эпизод гораздо выше; мне просто больше понравились остальные эпизоды». [17] Более того, Стюарт сказал, что это «возможно, один из лучших часов телевидения, произведенных [в 2013 году]». [27] Он подчеркнул, как он переходит от « штуки Джона Уиндема » к ужасу, а затем к действию, и похвалил его финальный поворот. Он заключил: «Последние пятнадцать минут «Белого медведя» — одни из самых яростных и гневных телевизионных фрагментов, которые я когда-либо видел». [27]
Считается, что это «один из самых шокирующих поворотов в «Черном зеркале », как выразилась Дженель Райли из Variety перед выходом третьего сезона. [6] В своей статье перед выходом третьего сезона Маргарет Лайонс из The New York Times сказала, что это «самый откровенно тревожный» эпизод « Черного зеркала » . [31] Сразу после выхода в эфир Кокс посчитал его «самым мрачным эпизодом « Черного зеркала» на данный момент» и посчитал его поворот «не чем иным, как гениальным». [20] Симс заявил, что это «по большому счету самый тревожный эпизод, который когда-либо производил «Черное зеркало ». Хотя он похвалил поворот как «умный, блестяще скрытый и ловко раскрытый», он раскритиковал его, потому что «как только суть высказана, она повторяется снова и снова». [7] Лэмби похвалил его «устрашающий темп» и подчеркнул «его тонкий подход» с редкими диалогами, которые придают «событиям и выступлениям большее влияние». Он пришел к выводу: «Его пропитанная ужасом драма оставляет нас неуверенными в том, кому мы можем доверять или что произойдет дальше, а его последний акт действительно выворачивает наизнанку». [8] Монахан написал, что поворот событий был непредсказуемым, а эпизод «был захватывающим и эффективным примером повествовательного перетягивания коврика». [9]
Что касается актерской игры и персонажей, Симс и Монахан похвалили игру Миддлтон. [7] [9] Напротив, роль Кричлоу была сочтена повторяющейся. Монахан заявила, что она просто причитала, [9] а Паркер назвал ее «душераздирающей игрой без дуги или развязки, только чистый страх и страдания». [14] Лэмби сказал: «Если и есть что критиковать в отношении первых двух третей «Белого медведя», так это то, что Виктория беспомощно увлекается событиями». [8] Саймон сказал, что потенциал Кричлоу был растрачен из-за сценария. [32] Джеффери раскритиковал тот факт, что «Виктория сохраняет один эмоциональный уровень на протяжении всего эпизода... она плачет, паникует и напугана на протяжении всего», но он заметил, что это не вина Кричлоу, в то время как похвалил Миддлтон и Смайли как «равномерно превосходных». [11] Кокс был более благосклонен, похвалив преданность Кричлоу своей игре. [20] Он также приписал ее игре «одно из величайших достижений эпизода... насколько это заставляет зрителей чувствовать себя на месте [Виктории]». [20] Эдвардс утверждал, что она показала « исполнение tour de force », которое является «превосходным, убедительным изображением испуганной, сбитой с толку женщины». [15]
У некоторых рецензентов были смешанные чувства по поводу эпизода. Джейн Саймон из Daily Mirror сказала, что «Белому медведю» не хватало «мгновенного эмоционального рывка» начала сериала. Она прокомментировала, что, пройдя треть эпизода, она потеряла надежду, что он закончится эффективно, «[...] игра актеров была невероятной, сценарий был пронизан штампами фильмов ужасов, насилие было немного чрезмерным [...]», но что к концу она была положительно удивлена, назвав это «еще одной работой темного и извращенного гения от мистера Брукера». [32] Джойнер похвалил его как «стилистически ... захватывающий» с «интенсивным действием», но почувствовал, что «темы кажутся особенно плоскими» и «вряд ли оригинальными». Он был разочарован до самого поворота и пришел к выводу, что Брукер «создал час телевидения более смелого и дерзкого, чем я видел за долгое время». [2] Джеффери сказал, что «это Black Mirror как полноценный ужас», и что он никогда не надоедает, критикуя персонажей и финальную сцену как «немного слишком затянутую и очевидную». [11] Мнения сотрудников TheWrap разделились; в то время как некоторые посчитали, что у него хорошая социальная критика, другие посчитали его «наименее эффективным, когда дело касается ужасов». [24] Хотя Паркер сравнил первые 45 минут с «малобюджетной, некачественной версией 28 дней спустя », полной «клише фильмов ужасов», он понял, что в этом и заключается «вся суть». Он положительно отнесся к его общественной критике и написал: «Поэтому причина, по которой все это казалось паршивым фильмом ужасов в течение 45 минут, заключается в том, что так оно и было, просто в центре всего был реальный человек». [14] Чарльз Брамеско из Vulture поставил его на одиннадцатое место из тринадцати , заявив, что его послание «теряется под упрощенным поворотом, который меняет все, и [он] не делает ничего другого». [33]