Беннетт Лестер Картер (8 августа 1907 г. — 12 июля 2003 г.) — американский джазовый саксофонист, кларнетист, трубач, композитор, аранжировщик и руководитель оркестра. Вместе с Джонни Ходжесом он был пионером на альт-саксофоне . С самого начала своей карьеры в 1920-х годах он работал аранжировщиком, в том числе писал диаграммы для биг-бэнда Флетчера Хендерсона , который сформировал стиль свинга. У него была необычайно долгая карьера, которая продолжалась до 1990-х годов. В 1980-х и 1990-х годах он был номинирован на восемь премий Грэмми , включая получение премии за достижения всей жизни .
Картер родился в Нью-Йорке в 1907 году. Мать и другие жители района давали ему уроки игры на фортепиано. Он играл на трубе и недолго экспериментировал с саксофоном C-melody, прежде чем остановиться на альт-саксофоне. В 1920-х годах он выступал с Джун Кларк , Билли Пейджем и Эрлом Хайнсом , затем гастролировал в составе Wilberforce Collegians под руководством Хораса Хендерсона . [1] Впервые он появился на пластинке в 1927 году в составе Paradise Ten под руководством Чарли Джонсона . [2] Он вернулся в Collegians и был их руководителем оркестра до 1929 года, включая выступление в бальном зале Savoy в Нью-Йорке. [1]
В начале 20-х Картер работал аранжировщиком у Флетчера Хендерсона после того, как эту должность освободил Дон Редман . У него не было формального образования в аранжировке, он учился методом проб и ошибок, вставал на колени и смотрел на существующие диаграммы, «сначала писал ведущую трубу, а затем ведущего саксофона — что, конечно, было трудным путем. Мне потребовалось довольно много времени, прежде чем я узнал, что такое партитура». [3]
Он покинул Хендерсон, чтобы занять прежнюю работу Редмана в качестве лидера McKinney's Cotton Pickers в Детройте. В 1932 году он сформировал группу в Нью-Йорке, в которую вошли Чу Берри , Сид Кэтлетт , Кози Коул , Билл Коулмен , Бен Уэбстер , Дики Уэллс и Тедди Уилсон . [1] Аранжировки Картера были сложными. Среди наиболее значимых были «Keep a Song in Your Soul», написанная для Хендерсона в 1930 году, и «Lonesome Nights» и «Symphony in Riffs» 1933 года, обе из которых показывают, что Картер писал для саксофонов. [4]
К началу 1930-х годов Картер и Джонни Ходжес считались ведущими альт-саксофонистами. Картер также стал ведущим солистом-трубачом, заново открыв для себя этот инструмент. Он много записывался на трубе в 1930-х годах. Недолго просуществовавший оркестр Картера играл в Гарлемском клубе в Нью-Йорке, но записал лишь несколько записей для Columbia , OKeh и Vocalion . Стороны OKeh были выпущены под названием The Chocolate Dandies .
В 1933 году Картер участвовал в сессиях с британским композитором/музыкантом Спайком Хьюзом , который посетил Нью-Йорк, чтобы организовать записи с известными афроамериканскими музыкантами. Эти 14 сторон плюс четыре в исполнении биг-бэнда Картера, в то время называвшегося Spike Hughes and His Negro Orchestra , изначально были выпущены только в Англии. Музыканты были из группы Картера и включали Реда Аллена , Дики Уэллса, Уэймана Карвера , Коулмена Хокинса , Дж. К. Хиггинботама и Чу Берри . [5]
Картер переехал в Лондон и провел два года в качестве аранжировщика биг-бэнда BBC . [2] В Англии, Франции и Скандинавии он записывался с местными музыкантами, а затем отправился со своей группой в Нидерланды. В этих условиях Картер играл на трубе, кларнете, фортепиано, альт- и тенор-саксофоне, а также время от времени пел. [1] В 1938 году он записал в Париже с Джанго Рейнхардтом I'm Coming Virginia и Farewell Blues в собственной аранжировке. В том же году он вернулся в Америку и нашел постоянную работу руководителем своей группы в бальном зале Savoy в Гарлеме до 1941 года. В состав группы входили Шэд Коллинз , Сидни Де Пари , Вик Дикенсон и Фредди Вебстер . После этого контракта он возглавил группу из семи человек, в которую входили Эдди Бэрфилд , Кенни Кларк и Диззи Гиллеспи .
В середине 1940-х он переехал в Лос-Анджелес, сформировав еще один большой оркестр, в который иногда входили Джей Джей Джонсон , Макс Роуч и Майлз Дэвис . Но это были его последние большие оркестры. За исключением редких концертов, выступлений с Jazz at the Philharmonic [ 3] и записей, он прекратил работать в качестве руководителя гастрольного биг-бэнда. Лос-Анджелес предоставил ему много возможностей для студийной работы, и они доминировали в его времени в течение десятилетий. Он писал музыку и аранжировки для фильмов, таких как « Штормовая погода» в 1943 году. В 1950-х и 60-х годах он писал аранжировки для вокалистов [3], таких как Луи Армстронг , Рэй Чарльз , Элла Фицджеральд , Пегги Ли и Сара Воган . [1] В своего рода возвращении в 1970-х годах [2] Картер снова вернулся к игре на саксофоне и совершил турне по Ближнему Востоку при поддержке Государственного департамента США. Он начал совершать ежегодные визиты в Европу и Японию. [1]
В 1969 году Морро Бергер, профессор социологии в Принстоне, писавший о джазе, убедил Картера провести выходные в Принстонском университете . Это привело к новому выходу таланта Картера: преподаванию. В течение следующих девяти лет он пять раз посещал Принстон, большинство из которых были кратковременными, за исключением одного в 1973 году, когда он провел там семестр в качестве приглашенного профессора. В 1974 году Принстон присвоил ему почетную докторскую степень. [1] Он преподавал на семинарах и практикумах в нескольких других университетах и был приглашенным лектором в Гарварде в течение недели в 1987 году. Морро Бергер написал « Бенни Картер – Жизнь в американской музыке» (1982), двухтомный труд о карьере Картера. [6]
Время не оказало большого влияния на способности Картера. В 1980-х годах он написал длинную композицию Central City Sketches , которая была исполнена в Cooper Union Американским джазовым оркестром . Другая длинная композиция, Glasgow Suite , была исполнена в Шотландии. Линкольн-центр поручил ему написать "Good Vibes" в 1990 году. [7] Национальный фонд искусств предоставил ему грант, который положил начало Tales of the Rising Sun Suite и Harlem Renaissance Suite . Эта музыка была исполнена в 1992 году, когда ему было 85 лет. [3]
Картер имел необычайно долгую карьеру. Он один из немногих музыкантов, записывавшихся в течение восьми разных десятилетий. [2] Другой характеристикой его карьеры была ее универсальность как музыканта, руководителя оркестра, аранжировщика и композитора. Он помог определить звучание альт-саксофона, но он также играл и записывал на сопрано-саксофоне, тенор-саксофоне, трубе, тромбоне, кларнете и фортепиано. [3] Он помог заложить основу для аранжировки еще в 1930 году, когда он аранжировал "Keep a Song in Your Soul" для биг-бэнда Флетчера Хендерсона. Его композиции включают новый хит " Cow-Cow Boogie ", записанный Эллой Мэй Морс , и обширные Central City Sketches , написанные, когда ему было 80 лет, и записанные с Американским джазовым оркестром. [1]
Картер умер в возрасте 95 лет в Лос-Анджелесе в медицинском центре Cedars-Sinai 12 июля 2003 года от осложнений бронхита . [8] [9]
В 1977 году он был включён в Зал славы джаза DownBeat . В 1978 году он был включён в Зал славы чёрных кинематографистов . [10] В 1980 году он получил премию Golden Score от Американского общества музыкальных аранжировщиков и композиторов . Его 75-летие было отмечено радиостанцией в Нью-Йорке, которая играла его музыку без остановки более недели. [1] Национальный фонд искусств вручил ему премию NEA Jazz Masters Award за 1986 год. [11]
В 1987 году он был удостоен премии «Грэмми» за жизненные достижения. В 1994 году он выиграл премию «Грэмми» за свое соло в «Prelude to a Kiss» и получил звезду на Голливудской Аллее славы.
В 1989 году Линкольн-центр отпраздновал 82-й день рождения Картера сетом его песен в исполнении Эрнестины Андерсон и Сильвии Симс . В 1990 году он был назван джазовым артистом года в опросах DownBeat и JazzTimes . Он был удостоен звания почетного члена Центра Кеннеди в 1996 году и получил почетные докторские степени от Принстона (1974), [12] Ратгерса (1991), [13] Гарварда (1994) и Новой Английской консерватории музыки (1998). [14] В 2016 году Национальный музей американской истории сделал Картера темой своего плаката Месяца признания джаза . [15]
В 2000 году президент Билл Клинтон вручил ему Национальную медаль искусств . [16] [17]
Информация с AllMusic.com [19]
С Пегги Ли
