Берн Хогарт (настоящее имя Спиноза Бернард Гинзбург , [2] [3] 25 декабря 1911 — 28 января 1996) — американский художник и педагог, наиболее известный по своей работе над газетным комиксом о Тарзане и серии книг по анатомии для художников.
Хогарт родился в Чикаго в 1911 году [4], младший сын Полин и плотника Макса. [5] [6] [3] [7] Он рано проявил талант к рисованию. Его отец сохранил эти усилия и несколько лет спустя представил их и молодого Хогарта регистратору в Художественном институте Чикаго . В возрасте 12 лет Хогарт был принят, начав формальное образование, которое провело его через такие учреждения, как Чикагский колледж Крейн и Северо-Западный университет , а также Колумбийский университет в Нью-Йорке – также изучая искусства и науки. [8]
Из-за ранней смерти отца Хогарт начал работать в возрасте 15 лет, когда он стал помощником в Associated Editors Syndicate и иллюстрировал серию под названием Famous Churches of the World . Он работал несколько лет редактором и рекламным художником. Эта работа обеспечивала постоянную (и к 1929 году решающую) занятость. В 1929 году он нарисовал свой первый комикс, Ivy Hemmanhaw , для Barnet Brown Company; в 1930 году он нарисовал Odd Occupations and Strange Accidents для Ledd Features Syndicate. [8]
Когда Великая депрессия усилилась, Хогарт по настоянию друзей переехал в Нью-Йорк. В 1934 году он устроился на работу в King Features Syndicate , где нарисовал пиратское приключение Чарльза Дрисколла Pieces of Eight (1935). В 1936 году он получил задание, которое дало толчок карьере иллюстратора Хогарта. С Tarzan Хогарт объединил классицизм , экспрессионизм и повествование в новую форму динамичного, последовательного искусства : газетный комикс. Хогарт рисовал «воскресную (газетный комикс) страницу» Тарзана в течение 12 лет (1937–45; 1947–50). Эта работа часто переиздавалась, последний раз издательством NBM Publishing . [8] [9]
Почти столько же, сколько он был профессиональным художником, Хогарт был учителем. На протяжении многих лет он был инструктором по рисованию для различных студентов в ряде учреждений, и к 1944 году Хогарт задумал школу для вернувшихся ветеранов Второй мировой войны . Манхэттенская академия газетного искусства была первым официальным усилием Хогарта, и к 1947 году он преобразовал ее в Школу карикатуристов и иллюстраторов . Эта академия продолжала расти, и в 1956 году была снова переименована в Школу визуальных искусств (SVA), теперь одну из ведущих мировых художественных школ. Хогарт разработал учебную программу, работал администратором и преподавал по полному расписанию, которое включало рисование, письмо и историю искусств . Хогарт ушел из SVA в 1970 году, но продолжал преподавать в Школе дизайна Парсонса и, после переезда в Лос-Анджелес, в Школе дизайна Отиса и Художественном центре в Пасадене. [9]
За годы преподавания Хогарт написал ряд книг по анатомии и рисунку. За «Динамической анатомией» (1958) и «Рисованием человеческой головы» (1965) последовали дальнейшие исследования человеческой формы. «Динамическое рисование фигуры» (1970) и «Рисование динамических рук» (1977) завершили цикл рисунков. «Динамический свет и тень» (1981) и «Динамические морщины и драпировка» (1995) исследовали другие аспекты, связанные с изображением фигуры. [9]
После более чем 20 лет перерыва в работе над полосами Хогарт вернулся к последовательному искусству в 1972 году с Tarzan of the Apes , крупноформатным графическим повествованием в твердом переплете, опубликованным Watson Guptill на 11 языках. Затем он выпустил Jungle Tales of Tarzan (1976), объединив ранее неиспробованные техники, такие как скрытые, скрытые и негативные пространственные изображения с вдохновенными цветовыми темами в гармоничное визуальное описание, вершину повествовательного искусства. Эти тексты, в дополнение к работам Хогарта в полосах, оказывают всепроникающее и постоянное влияние в мировом художественном сообществе и среди восхищенных читателей во всем мире. [8] [9]
Его энергичные речи были известны тем, что он обращался к любой теме, которая ему подбрасывалась, с длинной чередой идей, которые могли охватывать Французскую революцию и парки развлечений через постмодернизм и искусство граффити, блуждая по экономике и глобализации, только чтобы вернуться к просвещенному ответу на исходный вопрос. В своем преподавании он был известен энергичным и удивительным подходом, который мог включать инструкции, такие как: «Нарисуй мне этот звук: паук, идущий по своей паутине. Какая музыка у этого звука?» [9] *
Он получил признание за свою работу в Соединенных Штатах, включая премию National Cartoonist Society Advertising and Illustration Award за 1975 год, премию Magazine and Book Illustration Award за 1992 год и премию Special Features Award за 1974 год, а также десятки наград на международном уровне. Он преподавал, писал, творил и теоретизировал ясно и страстно до последних дней своей жизни. В течение десятилетий его регулярно приглашали на международные мероприятия, часто в качестве звезды. [4]
В 2010 году он был включён в Зал славы премии Уилла Эйснера. [10]
Во время пребывания в Париже , Франция, Хогарт перенес сердечную недостаточность. Он умер 28 января 1996 года в госпитале Кошен . Он посетил город после посещения Международного фестиваля комиксов в Ангулеме , где он был почетным гостем. [4] [11]
Комикс-работа включает в себя:
К научно-популярным книгам, в основном посвященным основам искусства и дизайна, относятся:
Сочинения:
В этой статье, написанной Берном Хогартом, подробно описываются недостатки традиционной художественной школы и указываются преимущества Центра карикатуристов и иллюстраторов (ныне Школа визуальных искусств), соучредителем которого он является. [13]
В этой статье подробно (помимо прочего) описывается влияние работ Берна Хогарта на Витторио Стораро, ASC, AIC во время создания «Апокалипсиса сегодня» . Из статьи: «Сюрреалистическая трактовка Стораро сцен в джунглях была частично вдохновлена творчеством Берна Хогарта, чье смелое использование цвета вдохнуло яркую жизнь в комиксы о Тарзане в конце 1930-х годов». [13]