« Berceuse » Фредерика Шопена , соч. 57, — колыбельная для исполнения на фортепиано. Он сочинил её в 1843/44 [1] как вариации в ре-бемоль мажоре . Первоначально Шопен называл свою работу « Variantes ». «Berceuse» была впервые опубликована в Париже в 1844 году Жаном-Расином Мейсонье , посвящённая ученице Шопена Элизе Гавар, и появилась в Лондоне и Лейпциге в следующем году.
Написанная в конце его карьеры, лирическая пьеса представляет собой сложные фигурации в непрерывном потоке вариаций на спокойном басе в всегда мягкой динамике , формируя музыку посредством фактуры и звучания.
Шопен начал сочинение летом 1843 года в Ноане , где он останавливался у Жорж Санд . [2] Поскольку первая рукопись находилась у певицы Полины Виардо , сочинение могло быть вдохновлено ее маленькой дочерью Луизеттой, которая также провела там лето, пока ее мать была в отъезде, давая концерты. Тема « Berceuse» перекликается с песней, которую Шопен, возможно, слышал в детстве: « Już miesiąć zeszedł, psy się uśpily » (Луна уже взошла, собаки спят). [2]
Шопен завершил «Колыбельную» в 1844 году, незадолго до своей фортепианной сонаты си минор . Это серия из 16 вариаций на остинатном басу. [2] [3] В раннем наброске композиции « вариантам » даже были присвоены номера. Сначала Шопен начал работу с темы, но позже написал два такта вступления. [3]
Сначала композитор назвал произведение « Variantes », но название было изменено для публикации на нынешнее «Berceuse», bercéuse буквально означает «колыбельная песня». [3] [4] Впервые произведение было опубликовано Жаном-Расином Мейсонье из Парижа в 1844 году и было посвящено Элизе Гавар (1824–1900), на титульном листе было написано: Berceuse / pour le piano / dédié à / Mademoiselle Élise Gavard / par / F. Chopin. [2] Первая публикация в Англии была осуществлена издательством Wessel & Co. в Лондоне 22 июня 1845 года, а первая публикация в Германии — издательством Breitkopf & Härtel в Лейпциге в июле 1845 года. [2]
Шопен сочинил произведение как серию из 16 коротких вариаций на басе остинато. [2] [3] Сначала он начал работу с темы, но позже написал два такта вступления. [3] Музыка начинается и заканчивается в размере 6/8 . Вариации из четырех тактов не разделены паузами, а образуют устойчивый поток. [2] Несколько вариаций показывают весьма независимые орнаментальные линии в сложной быстрой филигранной работе, контрастирующие со стабильным басом. Динамика остается низкой на протяжении всего произведения. Звучание и фактура формируют музыку, которую музыковед Джим Сэмсон описывает как «чувство отправления и возвращения». [3] Он отмечает, что Клод Дебюсси интересовался этим аспектом музыки Шопена. [3] Только один раз, незадолго до конца, бас меняется. [2]
Здислав Яхимецкий описал композицию следующим образом:
Сначала мелодия Колыбельной раскрывается во всей своей полноте. К ней присоединяется средний голос, который своими синкопами подшучивает над темой [такты 7–10]. Затем тема звучит исключительно в форшлагах [такты 15–18]. Наконец, она распыляется в какую-то светящуюся пыль, превращается в летучее состояние почти нематериальных маленьких пассажей, трелей и фиоритур [такты 44–46]. Затем (в финале) она возвращается в своей первоначальной форме [такты 63–66]. [2]
Жан-Жак Эйгельдингер рассматривает «Колыбельную» как «позднюю лирическую пьесу», вместе с Баркароллой , соч. 60, и Ноктюрном, соч. 62, № 1 , все они полны «фортепианных фигураций», напоминающих его ранний «блестящий» стиль. Эйгельдингер предположил, что стиль Шопена в этих пьесах «приближается к стилю музыкального символизма/импрессионизма». [5] [6]
