Милтон Бесерра (родился в 1951 году) — венесуэльский художник, который стал пионером лэнд-арта в Венесуэле в 1970-х годах.
Окончил Школу искусств Кристобаля Рохаса (1972) по программе Jesús Soto . С 1973 по 1980 год Милтон Бесерра был помощником-партнером в мастерских известных мастеров Карлоса Круса-Диеса и Хесуса Сото. Он принял участие в своей первой коллективной выставке, когда был еще студентом. Он изучал такие направления в искусстве, как Concrete, Neo, Kinetic, Generative и «Op-art». В 1973 году он открыл свою первую персональную выставку «Vibro-hexagonal Volume», которая включала звуковую атмосферу, представленную в Ateneo de Caracas, что принесло ему премию Третьей национальной выставки молодых художников.
Он применяет эти знания к разработке неправильных форм, называемых Геометрией Шестиугольника или «Гексагонометрией», основанной на расположении различных модулей в пространстве на основе теории «Белого куба» Казимира Малевича и концепций «Логико-философского трактата» Людвига Витгенштейна, который исследует цвета, их поведение в пространстве и разделение форм посредством цветовых диапазонов. О получившихся работах венесуэльский историк искусства Альфредо Бултон (1908–1995) писал: «Работы Милтона Бесерры характеризуются заботой об объемах и прочных структурах, которые сопровождают тонкие хроматические особенности. Таким образом, мы находимся перед твердым объектом, но в то же время легким и хрупким».
Озабоченный природой и огромным наследием коренных народов Венесуэлы, Милтон Бесерра в своей первой персональной выставке сумел объединить традиции примитивных культур Венесуэлы с современностью художественных тенденций того времени. Милтон Бесерра не дискриминирует эстетические аспекты, напротив, заставляет их сосуществовать, выходя за рамки художественной гармонии и визуальных ресурсов примитивных культур с помощью геометрической абстракции и венесуэльского художественного кинетического движения , актуального в то время.
Три года спустя Милтон Бесерра представил в Музее современного искусства Каракаса свою работу «Программированные модули», в которой он выражает свою обеспокоенность по поводу вмешательства фотографии в землю. В этом контексте, в 70-х годах, появляются ранние работы Милтона Бесерры, размещенные в пригородных районах Каракаса, на размытых границах между городом и лесом, или на высокогорных пастбищах и руслах рек, или на последних улицах и домах города, или в Колонии Товар , или на плотине Ла Марипоса. Хотя в то время это были акции и вмешательства, эти работы позже стали фотографическими сериями и представляют собой — помимо самих себя — его первый пластический и поэтический подход к видению природы и земли как священных, способствующих мистическим переживаниям и наполненных культурной памятью замолчавших или исчезнувших народов. Эта отправная точка характеризует впоследствии контекст его произведений. Милтон Бесерра считается одним из пионеров лэнд-арта в Венесуэле — современного художественного направления, которое использует элементы природы или ее окружения для того, чтобы вызвать реакцию у зрителя, наблюдающего за ландшафтом, представленным и измененным художником.
Зародившееся в Лондоне, европейское движение ленд-арта имело совершенно иные проблемы, чем в Латинской Америке. Лэнд-арт на старом континенте стремится перенести зрителя в изолированное место, где природа обитает сама по себе, вдали от суеты и влияния больших городов. Латиноамериканские художники — и Милтон Бесерра был последователен на протяжении всей своей обширной карьеры в этом отношении — стремятся, чтобы ленд-арт достиг наших корней и стал частью почвы, которая поддерживает нас. Милтон Бесерра, обеспокоенный экологией, на этом этапе выполнил такие работы, как «Одеяло для луга» в жилом районе Каракаса, Ломас-де-Прадос-дель-Эсте; и «Анализ процесса во времени» в приходе Эль-Валле, где он осуждает последствия загрязнения и ухудшения ландшафта. Ближе к 80-м годам Милтон Бесерра переехал в Париж и разработал новую перспективу своего искусства, основанную на его исследованиях и восприятии обычаев амазонской этнической группы яномамо. Именно тогда его обычные узоры и ткани, пропитанные современностью, дали поворот, который привел к развитию его отличительного искусства Site-specific , узнаваемого во всем мире, от этого художника, родившегося в венесуэльском штате Тачира. Смешение волокон и тканей с другими органическими элементами, такими как камни, привело его к созданию серий, таких как «Chin-cho-rro» (1995), «Gotas» (Drops 1990) и «Nidos» (Nests 1995). В каждой из этих работ художник обращается к концепции, а затем интерпретирует ее и питает абстракционистскими и геометрическими формами, где легкое покачивание инертных тел бросает вызов законам гравитации и создает грозное художественное произведение. Искусство, характерное для местности, в стиле чин-чо-рро и Эсферы доколумбовой эпохи Музей современного искусства и дизайна в Сан-Хосе, Коста-Рика (1995 г.) по приглашению г-жи Вирджинии Перес-Раттон (1950–2010 гг.) не только продемонстрировал публике интерпретацию традиционных гамаков, используемых коренными народами, созданную Милтоном Бесеррой, но и поместил на них камни в виде твердых тел мужчин и женщин, умерших от эндемической чумы Ксавара и имевших в качестве погребальных лож эти свисающие паутины.
Милтон Бесерра знает путь, по которому он идет как художник, и с гордостью признает, что он несет необычное венесуэльское искусство на все широты. Для него невозможно не чувствовать привязанности к своей стране, особенно к любимой Амазонас, с каждой созданной им работой. Милтон Бесерра также был приглашен Альфонсом Хугом, координатором коллективной выставки «Искусство Амазонки», организованной немецким Институтом Гете во время первой Конференции ООН по окружающей среде и развитию (Earth Summit, ECO-92) , в Музее современного искусства в Рио-де-Жанейро . Для этой выставки он сосредоточился на Верхней реке Ориноко, Амазонском федеральном заповеднике, территории яномамо и погрузился в эксперимент, как в полностью антропологическую мастерскую, развивая тему «Xawara Yanomami – XXI век». В период с 1992 по 1994 год образец был представлен в Музее искусств в Бразилиа, Бразилия ; в Художественном музее Людвига Форум Интернешнл, Ахен, Германия; Technische Sammlungen, Дрезден, Германия; и Statliche Kunsthalle в Берлине , Германия.