Бет Кавенер , также известная как Бет Кавенер Стихтер , — американская художница из Монтаны . Скульптор с классическим образованием, ее процесс включает в себя создание сложных металлических каркасов для поддержки огромного количества глины. Кавенер наиболее известна своими фантастическими фигурами животных, которые олицетворяют сложность человеческих эмоций и поведения.
Кавенер рассматривает спорные темы напрямую и в прямом противоречии с репутацией выбранного ею материала — глины. [1] Художница фокусирует свою скульптуру на человеческой психологии, лишенной контекста и рационализации и артикулированной через формы животных. Как она утверждает, «на поверхности эти фигуры — просто дикие животные, застывшие в момент напряжения. Под поверхностью они воплощают последствия человеческого страха, апатии, агрессии и непонимания». [2] Ее процесс очень физический, включающий тысячи фунтов глины, вылепленной с использованием всего ее тела. Ее работы получили множество наград и выставляются в частных галереях и государственных музеях по всем Соединенным Штатам.
Кавенер родилась в 1972 году в Пасадене, Калифорния . Ее отец — молекулярный биолог , который вдохновил Кавенер изучать науку вплоть до колледжа. Она работала в его лаборатории летом и говорит, что стремилась к карьере академического ученого. Ее мать, Нэнси Якобсон, скульптор и преподаватель рисования, научила Кавенер работать с глиной с раннего возраста, а также немного занималась живописью. [3] Кавенер продолжила изучать физику и астрономию в колледже Хаверфорд в Пенсильвании. На третьем курсе она отправилась во Флоренцию, Италия, где поступила в Академию искусств Сесила. Вернувшись, Кавенер приостановила обучение астрофизике, чтобы сосредоточиться на объединении своих разнообразных интересов с основным направлением изобразительного искусства. Она получила степень бакалавра в области скульптуры в 1995 году.
Кавенер провела следующие несколько лет, оттачивая свой художественный стиль и исследования с помощью ряда ученичества и стипендий в Нэшвилле, штат Теннесси, и в студиях Чарльза Х. Сесила во Флоренции, Италия. Обучаясь в классическом стиле ателье во время учебы, Кавенер стала беспокоиться о более традиционных методах скульптуры и литья, сосредоточенных исключительно на человеческой форме. Вернувшись к сырому материалу глины, Кавенер начала разрабатывать метод работы с твердым телом на все более сложных каркасах, что позволило ей исследовать более сложные жесты. Кавенер провела четыре года в Колумбусе, штат Огайо, независимо развивая свою работу и ища концептуальную связь с ее интересующей психологией человека и социальными структурами. Кавенер поступила в аспирантуру Университета штата Огайо , где в 2000–2002 годах получила степень магистра изящных искусств по керамике. Ее дипломная выставка «Дрожь, дрожь» ознаменовала переход от работы с человеческой фигурой к использованию изображений тел животных в масштабе человека для выражения человеческих эмоций и психологических портретов.
Получив степень магистра изящных искусств, Кавенер два года проработала художником-резидентом в Фонде керамического искусства Арчи Брея с 2000 по 2002 год, а затем в 2004 году завершила краткосрочную резиденцию в качестве приглашенного художника в The Clay Studio в Филадельфии, штат Пенсильвания. Затем она посетила резиденции в Цзиндэчжэне , Китай (2008), La Meridiana, Чертальдо, Италия (2012) и в Парке керамической культуры Сигараки в Сигараки , Япония (2013). [4] Кавенер открыла выставку «Другой» в ноябре 2017 года, представив 5 новых крупных работ.
В дополнение к своей постоянной студийной практике, Кавенер открыла групповое профессиональное студийное пространство в 2014 году под названием Studio 740 в Хелене, штат Монтана, чтобы наставлять и поддерживать молодых начинающих художников. Она открыто заявляет о нехватке финансирования для молодых художников и завершила две успешные инициативы по краудфандингу, одну в партнерстве с United States Artists (USA) в 2011 году и другую самостоятельную инициативу с использованием Patreon , чтобы поддержать художников в резиденции Studio 740. [5]
Скульптуры Кейвенер большие и динамичные, вызывающие страх и беспокойство, которые являются отчетливо человеческими, хотя и представлены через формы животных. Язык тела этих форм животных является метафорой того, как люди думают и чувствуют, и они действуют как психологический портрет, а не как физическое представление. В 2008 году Кейвенер присоединилась к галерее Клэр Оливер, где она открыла выставку под названием «На нежных крючках» 22 октября 2009 года. В 2010 году у нее была выставка под названием «Четыре юмора», вдохновленная древнегреческим понятием о способности характеризовать свою личность с помощью того «юмора», которым они обладают в избытке. Ее последняя выставка с Клэр Оливер «Come Undone» была представлена осенью 2012 года.
Ее работы находятся во многих публичных коллекциях, включая Музей искусств Гонолулу , Художественный музей Университета штата Аризона (Темпе), Художественный музей Чазена (Мэдисон, Висконсин), Музей изящных искусств, Хьюстон , Северо-Западный музей искусств и культуры (Спокан, Вашингтон), Художественный музей Расина (Расин, Висконсин), Смитсоновский музей американского искусства (Вашингтон, округ Колумбия) и Государственный музей Теннесси (Нэшвилл). Она обещала пожертвования Музею искусств Метрополитен и Музею искусств и дизайна , оба в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк. [ необходима цитата ]
Обычный метод работы Кейвенер заключается в создании цельных скульптур на металлических каркасах, часто из 2000 или более фунтов глины за раз, затем разрезании части на 30-160 секций, выдалбливании каждой секции до толщины 1/4 дюйма и повторной сборке частей перед обжигом. Чтобы работать в большем масштабе, повторно собранные полые части затем снова разрезаются, чтобы поместиться в печь, обжигаются, а затем повторно собираются с помощью клея и эпоксидной смолы. (Слайд-шоу этого процесса можно увидеть на ее веб-сайте в разделе «Материалы и методы»). Обычно она красит поверхность матовой внутренней латексной краской. Это позволяет ей заполнять швы после повторной сборки и сохранять внешний вид и ощущение глины. Она также использует технику terra sigillata , или «запечатанная земля», процесс, при котором глина полируется до глянцевой текстуры, что и позволяет ей добиться светящейся поверхности своих скульптур. [6]
Кавенер формирует своих животных из керамики в неожиданных и человекоподобных позах. Ее «Второй вид одиночества» 2009 года из коллекции Музея искусств Гонолулу является примером этого. Полая скульптура содержит внутреннее механическое дыхательное устройство, которое оживляет вертушку . Используя этот механизм вертушки, Кавенер может создать иллюзию анимации, поэтому ее скульптуры кажутся приостановленными в всплеске активности. Для «Come Undone», ее выставки 2012 года в галерее Клэр Оливер, она исследовала смешанную технику, включая салфетки ручной работы для «Белой лани» и кристаллы сахара для «Поклонения». «Каждая работа на выставке — это автопортрет, представляющий различные аспекты женственности художницы». [7] Штихтер цитировали, говоря: «Я хотела исследовать идею женской сексуальности и то, как трудно выразить желание-страсть в женщине, не сделав это табу или не сочтя это распутством». [8]
2017 «Другой» Джейсон Жак, Нью-Йорк, Нью-Йорк
2012 «Come Undone» Галерея Клэр Оливер, Нью-Йорк, Нью-Йорк
2010 «Четыре юмора» Галерея Клэр Оливер, Нью-Йорк, Нью-Йорк
2009 «На нежных крючках» Галерея Клэр Оливер, Нью-Йорк, Нью-Йорк
2008 «Апология» Галерея Art Spirit, Кёр-д'Ален, Айдахо
2006 «Скромное предложение» Галерея Гарта Кларка, Нью-Йорк, Нью-Йорк
2005 «Внутренняя дикость» Галерея G-Spot, NCECA, Балтимор, Мэриленд
2004 Музей современных ремесел, Грантовая выставка ACC, Портленд, Орегон
2003 «Тело животного, человеческое пространство» Фонд Арчи Брея, Хелена, Монтана
2002 «Тряси, дрожи» Выставка MFA, Колумбус, Огайо
2000 Acme Art Компания, Колумбус, Огайо
2016 «Переверните страницу: десять лет Hi-Fructose», Музей современного искусства Вирджинии, Вирджиния-Бич, Вирджиния — передвижная выставка
2016 «Овеществление (культурное животное)», Belger Arts Center, Канзас-Сити, Миссури
2015 «Трофеи и добыча: современный бестиарий», Peters Project Space, Санта-Фе, Нью-Мексико
2015 «Едва ли воображаемые существа», Proto Gallery, Хобокен, Нью-Джерси
2014 «Едва воображаемые существа», Галерея Proto, Хобокен, Нью-Джерси
2014 «Состояние человека», Музей искусств Чазена, Мэдисон, 2014 «Поток», Музей искусств Милуоки, Милуоки, Висконсин
2012-13 Animatopoeia: A Most Peculiar (Post Modern) Bestiary, Галереи в Университете штата Кливленд, Кливленд, Огайо
2012 10-20-10, Галерея Клэр Оливер, Нью-Йорк, Нью-Йорк
2012 Sources and Influences, Музей искусств Хантингтона, Хантингтон, Западная Вирджиния
2012 2012 NCECA Invitational: Push Play, Художественный музей Белвью, Белвью, Вашингтон
2011 Adrift, Галерея Hyde в Высшем центре Несина, Мемфисский колледж искусств, Мемфис, Теннесси
2011 Выставка в честь пятой годовщины стипендии Джин Гриффит, Pottery Northwest, Сиэтл, Вашингтон
2010 Art Miami 2010, Галерея Клэр Оливер, Майами
2007 From the Ground Up: The 2007 Renwick invitational, Смитсоновский музей, Галерея Ренвик, Вашингтон, округ Колумбия
2007 Man and Beast, Галерея Гарта Кларка, Нью-Йорк, Нью-Йорк
2006 Международная премия фонда Сидни Майера в области керамики, Шеппартон, Австралия
2005 Dominion: Man in Nature, Галерея Cervini Haas/Галерея Materia, Скоттсдейл, Аризона
2006 Animal Instincts, Baltimore Clayworks, Балтимор, Мэриленд
2005 fancical: Ceramic Artists and the Forms of Nature, Галерея Cresson, Университет Висконсина, штат Висконсин
2005 School's Out!, NCECA 2005, Художественная галерея Catonsville, Балтимор, Мэриленд
2005 Clay Menagerie, Галерея Гарта Кларка, Нью-Йорк York, NY
2005 A Tale to Tell: Contemporary Narratives in Clay, John Michael Kohler Arts Center, Sheboygan, WI
2005 NCECA 2005 Exhibition, Taipei County Yingge Ceramics Museum, Taipei, Taiwan
2004 NCECA 2004 Invitational: Biomimicry: The Art of Imitating Life, Herron Gallery, Indianapolis, IN
2004 As I See Myself: autobiographical Art, Kentucky Museum of Art and Design, Louisville, KY
2004 Viewpoint: Ceramics 2004, Grossmont College, El Cajon, CA
2004 Two Artist Exhibition with Chris Anteman, The Art Spirit Gallery, Coeur d'Alene, ID
2004 Alter Egos: Voices From Inside, Ohio Art League Gallery, Columbus, OH
2003 St. Petersburg Clay National Best of Show, St. Petersburg Clay, Санкт-Петербург, Флорида
2003 Wichita National 2003, Второе место, Wichita Center for the Arts, Уичито, Канзас
2003 ANA 32, Музей искусств Холтера, Хелена, Монтана
2003 NCECA National, Галерея Дэвида Запфа, Сан-Диего, Калифорния