Беттина Хайнен-Айеш (3 сентября 1937 г. – 7 июня 2020 г.) была немецкой художницей. [1] Она стала известна своими красочными пейзажными видами Алжира . [2] [3] [4] В период с 1955 по 2017 год у нее было много выставок по всему миру, и она завоевала несколько наград. Хайнен-Айеш умерла 7 июня 2020 года. [5] [6]
Беттина Хайнен была дочерью Иоганна Якоба Йозефа «Ханнса» Хайнен (1895-1961), журналиста, родившегося в Баухеме, Германия. В течение многих лет он был главным редактором Solinger Tageblatt и отраслевой газеты Eberswalder Offertenblatt. Он также был активным лириком и драматургом. [7] Ее мать Эрна Штайнхофф-Хайнен (1898-1969) родилась в Дюссельдорфе и происходила из вестфальской семьи из района Зоест. [8] У Беттины Хайнен было трое братьев и сестер, два брата и сестра; дети росли в доме в Золингене, Германия, который характеризовался искусством и открытостью. [9] Семья жила в старом фахверковом доме в районе Хёшайд, бывшем карьере свинцовой шахты, в котором Хайнен продолжала жить во время своих визитов в родной город до самой старости. [10] [11]
Во время Второй мировой войны Беттина Хайнен жила со своей матерью и сестрой в Кройцталь-Айзенбахе около Исни в Альгое с 1942 года, позже к ним присоединился художник и друг семьи Эрвин Боуен (1899-1972), который вернулся в Германию в 1942 году после десятилетнего пребывания в Нидерландах и постоянно скрывался от нацистских властей. Ее отец Ханнс Хайнен последовал за ней в 1944 году, опубликовав статью о реальном состоянии Германии. Ордера на его арест и арест Боуен прибыли в Кройцталь, что «разорвало почтмейстершу на части», как позже сказал Хайнен. [12]
С 1948 по 1954 год Беттина училась в женской гимназии имени Августа Дике в Золингене, где учительница распознала и поощряла ее талант. Она получила свое первое художественное образование у Боуэна, который оставался ее наставником до самой своей смерти.[3] С 1954 года она посещала Кельнскую мастерскую и там класс Отто Герстера по монументальной настенной живописи, в ходе которого она прошла три подготовительных занятия. [13] В 1955 году работы Беттины Хайнен — 20 акварелей и рисунков — впервые были выставлены в Курзале в Бад-Хомбурге. Картины 18-летней Беттины Хайнен были включены франкфуртским галеристом Ханной Беккер фон Рат в групповую выставку Deutsche Kunst der Gegenwart (1955/56), на которой они были показаны вместе с работами Карла Шмидта-Ротлуфа, Пауля Клее, Макса Бекмана, Макса Эрнста, Эрнста Людвига Кирхнера и Кете Кольвиц во время тура по Южной Америке, Африке и Азии. Шмидт-Ротлуфф посоветовала ей: «Беттина, оставайся верной себе!» [9]
Затем последовали занятия у Германа Каспара в Мюнхенской академии искусств и поездка в Тичино в Швейцарии. С 1958 года Беттина училась в Королевской датской академии искусств в Копенгагене и совершила первую из нескольких поездок в Норвегию, где она купила хижину у подножия Семи сестер. [13] В 1959 и 1962 годах Беттина Хайнен получила гранты от Министерства культуры земли Северный Рейн-Вестфалия. Затем последовали поездки на Зюльт, в Тичино и Норвегию, а также в Париж. В 1962 году Беттина Хайнен совершила свою первую поездку в Северную Африку, когда ее пригласил в Каир Немецкий культурный институт. [13] Ее также пригласили в Немецкий культурный институт в Каире.
В Париже Беттина встретила своего будущего мужа, алжирца Абдельхамида Айеша (1926-2010), в Люксембургском саду в 1960 году, когда она там рисовала вместе с Боуэном. Через два года после рождения дочери Дианы в 1961 году семья переехала в Гельму, родной город Айеша в Алжире, который с тех пор стал независимым от Франции. Ее сын Харун родился в 1969 году. [14] В последующие десятилетия Беттина Хайнен-Айеш ездила между Золингеном и Алжиром, где она стала привычным зрелищем в поисках объектов в своей машине, «транспортном средстве, которое когда-то было R4», с «неизбежным мундштуком в углу рта». [15] Ее любовь к Алжиру также основывалась на ее любви к мужу Хамиду, «свободному и смелому человеку», по словам Хайнен. [16]
В 1968 году первые работы Беттины Хайнен-Айеш были приобретены Национальным музеем в Алжире (Musée National des beaux-arts d'Alger), а в 1976 году она была удостоена Гран-при города Алжир. В том же году она стала президентом Круга друзей Эрвина Боуэна (Боуэн умер в 1972 году). В 1992 году ретроспектива из 120 ее картин была выставлена в Национальном музее изящных искусств Алжира. В 1993 году она получила культурную премию общественного фонда Золингена в Бадене. В 2004 году в Алжире прошла вторая большая ретроспектива ее работ, выставка проходила под патронажем тогдашнего министра культуры Алжира Халиды Туми; в 2006 году Беттина снова была отмечена алжирским правительством. В том же году, во время ее отсутствия, в ее дом в Золингене был совершен взлом; шесть картин Эрвина Боуэна были намеренно украдены. [17]
До 2018 года картины Хайнен-Айех были показаны на более чем 100 персональных и многочисленных групповых выставках в Европе, Америке и Африке. [2] Ее первое имя «Беттина» было установлено в качестве ее художественного имени, также в арабском написании بتينا. . [10] [18] [3] Жизнь и творчество Беттины Хайнен-Айех были опубликованы в книгах и фильмах. В 2012 году она впервые после войны вернулась в Кройцталь в регионе Альгой в Германии, и ее сопровождала телевизионная группа из Bayerischer Rundfunk. [19]
Беттиния Хайнен-Айех скончалась в Мюнхене 7 июня 2020 года в возрасте 82 лет. В 2020 году на доме, где она выросла, известном как «Черный дом», была установлена мемориальная доска в честь нее и ее друзей из колонии художников. [11]
Беттина Хайнен-Айеш изучила все техники живописи, но делает акцент на акварельной живописи. Как художник-натуралист она создала множество пейзажей, реже портретов. Во время своего пребывания в Алжире она разработала свою собственную технику: из-за сухого воздуха в Гельме акварельные краски там не смешивались друг с другом, как в Европе, а быстро высыхали. Из этого она разработала свой собственный подход: «Я складываю яркие цвета вместе, как мозаику, мазок за мазком», — говорит Беттина Хайнен-Айеш. В сочетании интенсивные цвета создают яркий образ пейзажей и света в Алжире. [20] В годы терроризма с 1990-х по 2000-е годы, по ее словам, она могла писать только портреты, натюрморты и после того, как смотрела в окно в Алжире, потому что она не могла путешествовать. [21] Однако в Алжире Хайнен-Айеш не могла писать портреты или натюрморты.
Однако в Алжире изменилась не только ее техника, но и ее личность, по словам Беттины Хайнен-Айех. Она отошла от своих «европейских предрассудков» и «прислушалась» к прекрасной природе в Гельме: «Южная гора, Махоуна, ее поля пленяют и пленяют все мои чувства и сохраняют мои фантазии. Я пишу этот регион весной, когда зелень полей, усеянных красным — маками — сияет во всех своих тонах, вдали от густой зелени Европы; летом, когда ее синие и фиолетовые вершины возвышаются над чудесным золотом ее пшеничных полей; зимой, когда красный цвет земли обладает невероятной силой, которую так трудно изобразить!» [20]
В 1967 году журналист Макс Метцкер написал о Беттине Хайнен-Айех в Düsseldorfer Nachrichten: «Она способна сделать пейзаж доступным даже для тех, кто его не знает. Портреты — это не только изображения людей, но и одновременно описания души, проникающие в глубины». [22]
В 2020 году на доме ее родителей, так называемом «Черном доме», была установлена мемориальная доска в честь нее и ее друзей из Колонии художников. В январе 2022 года был создан некоммерческий Фонд Беттины Хайнен-Айеч по искусству, культуре и международному диалогу. Фонд заботится о наследии художницы.
После смерти Беттины Хайнен-Айех ее сын, мюнхенский врач Харун Айех, работает над тем, чтобы почтить ее память и память ее коллег-художников. Сама художница до конца своей жизни жила в так называемом «Черном доме», бывшем доме начальника шахты Höhscheid, который отец Хайнен купил в 1932 году. После Второй мировой войны Эрвин Боуэн переехал в соседний дом, «Красный дом». Айех основал Фонд Беттины Хайнен-Айех — Фонд искусства, культуры и международного диалога. Фонд, в свою очередь, инициировал проект колонии художников «Черный дом» в Золингене.
В феврале 2023 года колония художников «Шварцес Хаус» была принята в «Европейскую федерацию колоний художников», а вскоре после этого — в «Маршруты импрессионизма» Совета Европы.
:18была вызвана, но не определена (см. страницу справки ).:19была вызвана, но не определена (см. страницу справки ).