Стиль живописи Биканер — это раджастханский стиль индийской живописи, разработанный в городе Биканер , столице штата Биканер . Это одна из многих школ раджпутской живописи , которая развилась в конце 17 века с помощью художников из имперских мастерских Моголов, которые рассеялись после того, как они были разрушены во время правления Аурангзеба , который перестал покровительствовать могольской живописи . Сюжетами в основном являются либо придворные портреты, либо иллюстрации к индуистским текстам. Стиль Биканер более тесно связан с могольским, чем многие другие раджпутские стили, также с некоторыми элементами деканского стиля. [1]
Во время правления раджи Карана Сингха (р. 1632–1669) существовали тесные связи с двором императора Шах-Джахана , в то время как императорские мастерские все еще процветали, и некоторые сюжеты в стиле Моголов начали появляться в конце этого правления. Младший сын Карана Сингха, Ануп Сингх (позже раджа, 1674–1698), был генералом, командующим войсками Моголов, особенно в Декане, где он некоторое время находился в Хайдарабаде . Это, скорее всего, объясняет деканские влияния, очевидные в более поздних картинах. Его лучший художник, Рукнуддин (Рукн/худ дин Фируз), путешествовал с ним, и многие другие художники Биканера были его родственниками; другие художники эмигрировали из Декана в Биканер. [2]
Сюжеты картин часто берут начало в индийской мифологии . Раджа Рай Сингх был особенно под влиянием искусства Моголов. Они рисовали сцены из Рагмалы , Бхагавата Пураны и Расалилы .
Что отличает стиль живописи Биканера [3] от других стилей живописи Раджастхана, так это более тонкие линии и более сдержанная цветовая гамма, чем те, которые обычно присутствуют в произведениях искусства Моголов. Али Раза написал картины Лакшми Нараяны и портрет Карана Сингха. Рукнуддин использовал технику рисования фонтанов и сцен в суде, используя фон на основе природы. Позднее искусство Биканера сосредоточилось на архитектуре Биканера, такой как хавели в городе. Художники Биканера выставляли свои работы за пределами королевских дворов, давая бизнесменам и землевладельцам возможность оценить этот стиль искусства. [4]