Уильям Ральф Бласс (22 июня 1922 — 12 июня 2002) — американский модельер . [1] [2] Он был лауреатом многих модных наград, в том числе семи премий Coty Awards и премии Технологического института моды за выдающиеся достижения (1999). [1]
Бласс родился в Форт-Уэйне, штат Индиана, в семье Ральфа Олдрича Бласса, коммивояжера по продаже оборудования , и его жены Этил (Кейзер) Бласс. [3]
В своей автобиографии Бласс писал, что поля его школьных учебников были заполнены не заметками, а зарисовками мод, вдохновленных Голливудом . В пятнадцать лет он начал шить и продавать вечерние платья по 25 долларов каждое нью-йоркскому производителю. В семнадцать лет он скопил достаточно денег, чтобы переехать в Манхэттен и изучать моду. В восемнадцать лет он стал первым мужчиной, получившим награду Mademoiselle «Дизайн для жизни». Свою зарплату в 30 долларов в неделю он тратил на одежду, обувь и элегантную еду. [ нужна цитата ]
В 1943 году Бласс записался в армию . Благодаря уму и таланту его направили в 603-й маскировочный батальон . Его задача заключалась в том, чтобы обмануть немецкую армию, заставив ее поверить в то, что союзники расположены в ложных местах, например, с помощью фиктивных танков . [4] Он служил в этом подразделении в нескольких крупных операциях, включая битву при Арденнах и переправу через реку Рейн . [3]
После войны Бласс вернулся в Нью-Йорк и был сразу же нанят помощницей Анны Кляйн . Однако вскоре его уволили; якобы Анна сказала ему, что, хотя у него и хорошие манеры, у него нет таланта. [5] Он был протеже барона Николаса де Гинцбурга . [6] В 1970 году, после двух десятилетий успеха в мужской и женской одежде, он купил Maurice Rentner Ltd., к которой он присоединился в 1959 году, и переименовал ее в Bill Blass Limited . [1] [2]
В течение следующих 30 лет он расширил свою линию, включив в нее купальники , меха , чемоданы , духи и шоколад . В 1967 году он был первым американским модельером, запустившим линию мужской одежды. Эта часть его бизнеса выросла и теперь предлагает все: от галстуков, носков и ремней до костюмов и вечерней одежды. Его сделали 18 лицензиатов. [3]
Как и многие дизайнеры, его коллекции женской одежды приносили убытки, но служили продвижению других направлений его бизнеса. К середине 1990-х годов его бизнес по производству готовой одежды приносил около 9 миллионов долларов в год, а розничные продажи по его 97 лицензионным соглашениям превышали 700 миллионов долларов в год. [3]
Среди его клиентов, многие из которых были также его друзьями, были Хэппи Рокфеллер , Брук Астор , Нэнси Киссинджер , Джесси Норман , Глория Вандербильт и Патрисия Бакли . [3]
Блассу во многом приписывают создание непринужденного и элегантного образа, который предпочитала американская мода в конце 20 века. В период, когда международное внимание было сосредоточено исключительно на французской моде, Бласс смог создать дизайн, который в конечном итоге сместил акцент и на американскую моду. Вдохновленный европейскими модельерами, такими как Коко Шанель, Бласс модернизировал женскую одежду, предоставив ей комфорт, сохраняя при этом ощущение гламура; он создавал модели, типичные для спортивной одежды, но создавал их из роскошных тканей. Его фирменный стиль состоял из женственных оборок, роскошных материалов, таких как норка или кашемир, и простых силуэтов с острыми вырезами. [7]
Образы Бласс будут сочетать в себе гламур Золотого века Голливуда со спортивной одеждой, взяв силуэты спортивной одежды и создав их из роскошных материалов, таких как норка, шелк и кашемир, или сочетая элементы, традиционно встречающиеся в спортивной одежде, с эффектными бальными юбками. Бласс был первым американцем, который включил в женскую одежду ткани, традиционно используемые только в мужской одежде, такие как полоски и «гусиные лапки». Его одежда всегда была очень удобной для носки, и это отличало его от современников, поскольку большинство из них были сосредоточены на создании фантастической одежды. [5]
Бласс был одним из первых дизайнеров, достаточно смелых и узнаваемых, чтобы сниматься в собственной рекламе. В одной из таких кампаний, начатой в 1960-х годах, Бласс был изображен рядом с двумя моделями, вооруженными пулеметами. Поперек изображения красовался текст: «Они не смогут сбить Билла Бласса». Используя остроумные лозунги , такие как «Позитивно богохульный», Билл Бласс сам стал знаменитостью.
В ноябре 1973 года в Версальском дворце пять американских модельеров, одним из которых был Билл Бласс, встретились лицом к лицу с пятью французскими дизайнерами, которые в то время считались лучшими из лучших – Юбером Живанши, Ивом Сен-Лораном, Эмануэль Унгаро, Пьер Карден и Марк Боан из Christian Dior – в битве модных показов. Это событие часто называют событием, которое привлекло американскую моду в центр внимания международного сообщества. [5]
Начиная с 1975 года и до 1992 года, Бласс предоставил свой талант Ford Motor Company для выпуска серии автомобилей Continental Mark. В 1976 году он поделился конфигурациями моделей с Эмилио Пуччи , Юбером де Живанши и Картье . Каждый год, согласно настоящей моде, цветовые сочетания интерьера и экстерьера будут обновляться. Одним из самых популярных было издание 1979 года, посвященное морской теме, как и логотип Blass того времени. Небольшие анкеры были включены во внешние акцентные полосы и внутренние акценты в рамках темы дизайна Blass «спина к спине B». Модели Blass серии Mark с 1979 по 1983 годы были доступны с «крышей каретки», придававшей автомобилям вид складного верха. После 1983 года версия Bill Blass стала цветной опцией с обозначениями моделей задних окон и некоторыми функциями, которые были опциями стандартной модели.
За прошедшие годы Бласс выиграл три премии Coty American Fashion Critics Awards . В 1968 году он выиграл премию Coty в области мужской одежды. Совет модельеров Америки наградил Бласса Премией за заслуги перед жизнью в 1987 году и стал первым обладателем премии группы за гуманитарное лидерство в 1996 году. Он также был включен в Международный список Зала славы лучших одетых людей . [3]
В 1994 году Бласс передал Нью-Йоркской публичной библиотеке 10 миллионов долларов . В знак признания подарка Зал публичного каталога главного отделения Нью-Йоркской публичной библиотеки на Пятой авеню и 42-й улице был назван Залом публичного каталога Билла Бласса. [8]
В 1999 году Бласс продал Bill Blass Limited за 50 миллионов долларов Майклу Гроувману и удалился в свой дом в Нью-Престоне, штат Коннектикут . У Бласса, давнего заядлого курильщика, в 2000 году, [9] вскоре после того, как он начал писать свои мемуары, диагностировали рак полости рта и языка . [10] Позже его рак перерос в рак горла, в результате чего он умер 12 июня 2002 года, за десять дней до своего 80-летия. [2] [9]
Бласс собирал произведения искусства и был знатоком древностей и по своему завещанию завещал половину своего состояния стоимостью 52 миллиона долларов, а также несколько важных древних скульптур Метрополитен-музею . [11] [12]
«Прелесть возможности рисовать с раннего возраста заключается в том, что вы никогда не чувствуете себя в ловушке, особенно из-за ваших непосредственных обстоятельств». [9]
«Секрет жизни заключается в том, чтобы не оставаться слишком долго. Я узнал, когда следует покинуть вечеринку». [13]
«Если сомневаешься, надевай красное». [14]
«Моду может купить кто угодно; стиль требует проницательности, он связан с индивидуальностью». [14]
«Иногда глаз так привыкает, что если нет перемены, то скучно. Знаете, то же самое и с модой. И это, я полагаю, и есть стиль». [14]
«Простота – душа современной элегантности». [14]
