Уильям Эмануэль Кобэм-младший (родился 16 мая 1944 года) — панамо-американский джазовый барабанщик, получивший известность в конце 1960-х и начале 1970-х годов вместе с трубачом Майлзом Дэвисом , а затем с оркестром Mahavishnu .
Он был включен в Зал славы современных барабанщиков в 1987 году [1] и в Зал славы классических барабанщиков в 2013 году [2]. Биограф AllMusic Стив Хьюи сказал: «Билли Кобэм, которого обычно считают величайшим барабанщиком фьюжн, обладал взрывной техникой, которая легла в основу некоторых из самых важных ранних записей жанра, включая новаторские работы Майлза Дэвиса и Mahavishnu Orchestra, прежде чем он стал самостоятельным опытным руководителем группы. В свои лучшие годы Кобэм использовал свою удивительную ловкость в громоподобных, высокооктановых гибридах джазовой сложности и рок-н-ролльной агрессии». [3]
Влияние Кобэма простиралось далеко за пределы джаза; он оказал влияние на прогрессивных рок-современников, таких как Билл Бруфорд из King Crimson , и более поздних, таких как Дэнни Кэри из Tool . Принс и Джефф Бек оба играли версию "Stratus" Кобэма на концерте. Фил Коллинз , который назвал The Inner Mounting Flame оркестра Махавишну ключевым фактором, повлиявшим на его ранний стиль, сказал: "Билли Кобэм сыграл одну из лучших партий на барабанах, которые я когда-либо слышал на этой пластинке".
Родившись в Колоне, Панама , Кобэм переехал со своей семьей в Бруклин, Нью-Йорк , когда ему было три года. Его отец, Мануэль, работал статистиком в больнице в течение недели и играл на пианино по выходным. Кобэм начал играть на барабанах в возрасте четырех лет и присоединился к отцу четыре года спустя. Когда ему было 15, он получил свою первую ударную установку в подарок после того, как его приняли в Высшую школу музыки и искусств в Нью-Йорке. [4]
Он был призван в армию в 1965 году и играл в группе армии США в течение следующих трех лет. [3] [4] После увольнения он присоединился к квинтету Хораса Сильвера . Он играл на ранней модели электрической ударной установки, подаренной ему Tama Drums . Он был штатным барабанщиком Atlantic Records и сессионным музыкантом CTI и Kudu , появляясь на альбомах White Rabbit Джорджа Бенсона , Sunflower Милта Джексона и Soul Box Гровера Вашингтона-младшего. [4]
Кобэм основал джаз-рок- группу Dreams с Майклом Брекером , Рэнди Брекером , Барри Роджерсом и Джоном Аберкромби . [3] Он продвинулся дальше в джаз-фьюжн , когда записывался с Майлзом Дэвисом , появившись на альбомах Дэвиса A Tribute to Jack Johnson и Big Fun . В 1971 году он и гитарист Джон Маклафлин основали Mahavishnu Orchestra , еще одну группу, которая смешала рок, фанк и джаз. [4] Кобэм много гастролировал с Mahavishnu Orchestra с 1971 по 1973 год, выпустив два студийных альбома, The Inner Mounting Flame (1971) и Birds of Fire (1973), и один концертный альбом Between Nothingness & Eternity (1973). Студийные версии песен с концертного альбома были выпущены на The Lost Trident Sessions (1999).
Дебютный альбом Кобэма Spectrum (1973) удивил его и его звукозаписывающую компанию, когда он достиг № 1 в чарте джазовых альбомов журнала Billboard и № 26 в чарте 200 лучших альбомов. [4] Кобэм начал экспериментировать с различным барабанным оборудованием. В 1974 году для Crosswinds он использовал стекловолоконный малый барабан, сделанный для него Элом Даффи, и использовал изготовленную Даффи педаль для бас-барабана с цепным приводом. [5] [6] Массивная ударная установка Кобэма в середине 1970-х годов, основанная на прозрачном акриловом наборе Fibes Drums , включала два басовых барабана Fibes, изготовленный на заказ малый барабан Duffy, два тома- тома с расширяющимися корпусами North Drums , четыре тома-тома Fibes, два напольных тома Fibes, два гонга Duffy, настроенных барабанщиком Кобэма Джеффом Очелтри, хай-хэт, пять тарелок Zildjian и один подвесной 36-дюймовый гонг . [7] Эта обширная установка и динамичный стиль Кобэма оказали влияние на барабанщиков более позднего периода. [8]
В 1980 году он работал с Джеком Брюсом в Jack Bruce & Friends. Для этой группы Кобэм использовал очень большую индивидуальную ударную установку, разработанную для него Tama Drums, включающую три басовых барабана со связанными педалями и три малых барабана, включая пикколо-малый барабан и расширяющийся малый барабан Hinger Space Tone. [9] [10] [11] Кобэм сказал, что эта установка адаптировалась к музыке, а музыка адаптировалась к установке — «непрерывный сценарий курица–яйцо–курица». [9] 30 октября 1980 года он присоединился к Grateful Dead во время концерта группы в Radio City Music Hall . Он исполнил длинную сессию барабанного соло с двумя перкуссионистами группы, Биллом Крейцманном и Микки Хартом , также известными как Rhythm Devils . В 1981 году группа Billy Cobham's Glass Menagerie была сформирована с Михалом Урбаняком на скрипке и EWI, Джилом Голдштейном на фортепиано, Тимом Ландерсом на басу и Майком Стерном на гитаре. Дин Браун заменил Стерна, когда тот ушел играть с Майлзом Дэвисом . Glass Menagerie выпустили два альбома на Elektra Musician .
В 1984 году он играл в группе Bobby and the Midnites , сайд-проекте Боба Вейра из Grateful Dead, вместе с Бобби Кохраном и Кенни Грэдни , и записал альбом Where the Beat Meets the Street . [12]
Кобэм переехал в Швейцарию в 1985 году. [4]
В 1994 году он присоединился к звездному составу Greek Theatre в Лос-Анджелесе; результаты появились на альбоме Stanley Clarke, Larry Carlton, Billy Cobham, Najee and Deron Johnson Live at the Greek . На концерте в основном звучала музыка Кларка, но все музыканты внесли свой вклад.
В 2006 году Кобэм выпустил Drum 'n' Voice 2 , возвращение к джаз-фанковому звучанию 1970-х годов, с гостями, включая Брайана Оже , Гая Баркера , Джеффа Берлина , Фрэнка Гамбале , Яна Хаммера , Майка Линдупа , Бадди Майлза , Доминика Миллера , Аирто Морейру , Джона Патитуччи и группу Novecento . Альбом был спродюсирован и аранжирован Пино и Лино Николоси для Nicolosi Productions . В 2009 году он выпустил Drum'n' Voice 3. Среди гостей были Алекс Акунья , Брайан Оже, Джордж Дьюк , Чака Хан , Боб Минцер , Novecento, Джон Скофилд и Джино Ваннелли .
Кобэм играет на своих барабанах, используя технику открытой руки , которая позволяет музыканту играть, не скрещивая правую руку над малым барабаном.
В декабре 2011 года Кобэм начал преподавать игру на барабанах онлайн в Школе барабанов Билли Кобэма, которая входит в состав Академии барабанов ArtistWorks. [13]
Многие музыканты называли Кобэма своим вдохновителем, в том числе Кенни Аронофф , [14] [15] Стив Аррингтон , [16] Ранджит Барот , [17] Дэнни Кэри , [18] Джимми Чемберлин , [19] Деннис Чемберс , [20] Брэнн Дэйлор , [21] Мэтт Гарстка , [22] Крис Хорнбрук , [23] [24] Томас Лэнг , [25] Мак МакНейли , [26] OM , [27] [28] Opeth , [29] Крис Пенни , [30] Майк Портной , [31] Томас Приджен , [32] Сивамани , [33] Билл Стивенсон , [34] [35] Джон Теодор , [36] и Тони Томпсон . [37] Другие музыканты выразили восхищение его работой, включая Стивена Уилсона [38] и Дэйва Бейнбриджа . [39]
Со Стэнли Таррентайном и Милтом Джексоном
С грузом
С Мечтами
С Робертой Флэк и Донни Хэтэуэем
С Гровером Вашингтоном-младшим.
С Майклом и Тимом Франклином
Когда я впервые начал играть с
Мелленкампом
, я пытался быть Билли Кобэмом. [...]
Я не питал никакого уважения к простым рок-н-рольным барабанам, мне нравился только тяжелый фьюжн и техничные барабаны, как у Билли Кобэма [...]
[...] Когда я услышал игру Кобэма, и я скажу вам это в ретроспективе: я поклонник каждого барабанщика на этой планете. Я думаю, что есть так много, так много великих барабанщиков, что трудно составить список. Но Кобэм, безусловно, первопроходец. Кобэм — самый близкий из барабанщиков, которых я слышал, к индийской душе. У него была вся эта речь. [...] Кобэм, когда он играл, я мог слышать, как он говорит. Его малый барабан — это сердце его языка. Он действительно заставлял эту речь звучать на установке. Вот что меня остановило. Потому что я слушал исполнителей на табла, и я сказал: «Подожди. Этот парень понимает. Он понимает, откуда все это берется». Так что он, вероятно, был первым, кто оказал большое влияние. И мне просто нравится все, что он сделал, чувак.
...] Я черпал вдохновение у некоторых более джазовых ребят, таких как Билли Кобэм (John McLaughlin's Mahavishnu Orchestra, Майлз Дэвис) [...]
Деннис Чемберс: Я сохраняю свежесть своих идей, когда слушаю таких людей, как
Винни Колайута
,
Гэри Хасбенд
,
Ленни Уайт
и Билли Кобэм.
вас должен быть большой список барабанщиков, оказавших влияние.
Бранн Дэйлор
: [...] для джаза, Элвин Джонс, Тони Уильямс и Билли Кобэм [...]
Эмиль Амос
: [...] В музыкальном плане, когда мы впервые встретились, три вещи, которые сразу же соединили нас в разговоре, — это даб, Pink Floyd и Билли Кобэм, великий барабанщик.
Эл Сиснерос
: [...] Я думаю, мне было 17. Я был в гостях у друга, и он сказал: "Не могу поверить, что ты этого не слышал". Включай, включай. Это была "Inner Mounting Flame", а в песне "Awakening" брейк с Билли Кобэмом на установке... Он бросает этот брейк после того, как Маклафлин затихает эти аккорды. Это было так решительно, что мы просто встали и вышли из комнаты. Не было смысла продолжать разговор. Это было сделано. Тот вечер был завершен этим барабанным ритмом. И по сей день я думаю, что в плане игры на барабанах "Inner Mounting Flame" с Кобэмом - это гора Олимп. Ничего больше. Это все. Сказать, что Билли Кобэм - великий барабанщик, это все равно, что сказать, что солнце яркое, но... я даже не знаю, что сказать о Mahavishnu. Это было так уничижительно. Это было прозрение - услышать потенциал этих музыкантов и их убежденность. Услышав что-то подобное, можно почувствовать, что всю жизнь просто возился в песочнице.
Во многих материалах
Heritageприсутствует очевидный фьюжн-эффект .
Откуда это взялось?
Микаэль Акерфельдт: [...] фьюжн-эффект исходит от Mahavishnu Orchestra, Билли Кобэма... [...]
:
Какие исполнители оказали наибольшее влияние на этот аспект вашего стиля, особенно в отношении полиритмий?
Крис Пенни: [...] Билли Кобэм из Mahavishnu Orchestra оказал важное влияние.
[...] когда я рос, я играл со многими разными людьми и играл во многих разных стилях. Все, от Билли Кобэма до Арта Блейки [...]
тоже играю на барабанах, и иногда мне кажется, что барабанщику практически невозможно быть по-настоящему хорошим исполнителем и рока, и джаза. Как вы думаете, нужно ли выбирать что-то одно и сосредоточиться на этом?
Билл Стивенсон: Думаю, да. Я пытался быть и тем, и другим. Я считаю, что Билли Кобэм, возможно, ближе всего: он барабанщик для всех, он может играть всё лучше, чем кто-либо другой. И я чувствовал, что двигаюсь в этом направлении, может быть, я хотел быть Билли. [...]
сказать, что мой самый любимый парень всех времен — Билли Кобэм. Я даже слушаю The Traveler и Power Play, его записи 80-х. [...] Я полностью увлечен им. Мне нравится, как он играет, и я думаю, что это так естественно, мощно и динамично одновременно. Я многое копирую с него.
[...] Я бы пошел в 7th Ave. South. Это был клуб в Нью-Йорке, которым раньше владели The Brecker Brothers. [...] Я впервые увидел Билли Кобэма и увидел Бога. Когда они ворвались в "The Inner Mounting Flame", это было самое потрясающее выступление, которое я когда-либо видел в своей жизни. Боже мой, это все еще запечатлелось в моей душе, когда я видел, как он играет так. Иметь такую власть и силу плюс его удары было просто сверхчеловеческим. До этого я никогда не видел никого, похожего на Билли Кобэма.
...] Послушайте Билли Кобэма на альбоме Mahavishnu Orchestra. Это как джаггернаут, летящий к краю обрыва. Это создает ощущение импульса и стремления к чему-то.
