Bindu — дебютный альбом барабанщика Хамида Дрейка и его группы Bindu. Он был записан 1 и 2 марта 2005 года в студии Soma Electronic Music Studios в Чикаго, штат Иллинойс, и позже в том же году был выпущен на компакт-диске Rogueart как первый релиз лейбла. На альбоме к Дрейку присоединяются саксофонисты и кларнетисты Дэниел Картер , Эрнест Докинз , Сабир Матин и Грег Уорд, а также флейтистка и специальный гость Николь Митчелл . [1] [2] [3] [4]
В обзоре для AllMusic Ален Друо написал: «Четыре саксофониста и кларнетиста, поддерживаемые перкуссионистом, предлагают великолепное аккомпанирование и вампиризм, душераздирающие контрапункты и захватывающие диалоги; их переплетающиеся голоса определенно являются изюминкой... Эта самая удачная попытка возглавить собственный проект должно побудить Дрейка двигаться дальше в этом направлении». [1]
Курт Готшалк из All About Jazz выделил для похвалы «Remembering Rituals», дуэт флейты и ударных инструментов, охарактеризовав Митчелла как «редкого флейтиста, достаточно изобретательного, чтобы нести такую расширенную ударную пьесу». [5] Олли Бивенс из AAJ назвал альбом «приятным для прослушивания», но предположил, что «лучше всего наслаждаться им по частям — части лучше, чем целое». [6]
Нейт Дорвард из Paris Transatlantic заявил: «Основная нота бинду … это связь между барабанами и человеческим голосом, поднятым в хвале, молитве или элегии… Это музыка, которая больше связана со звуком, настроением и совместным джемованием, чем с развитием». ... результаты разнообразны и заманчивы... Раскатистые, сотканные вручную грувы Дрейка - это тонизирующее средство в наш век джазовых барабанщиков, одержимых резкой гиперактивностью». [7]
В статье для JazzWord Кен Ваксман прокомментировал: «Перемещаясь среди своей расширенной ударной установки... Дрейк манипулирует и маневрирует ими, чтобы подтвердить, почему его ритмические способности востребованы буквально во всем мире». Что касается двухчастного "Bindu #1 for Ed Blackwell", он заметил: "оба содержат своего рода фанковые, урезанные до костей риффы, которые были бы знакомы язычку Count Basie's или любой другой группы Юго-Запада. Нестандартные постукивания ногами, они подчеркивают нерегулярные вибрирующие разделенные тона и голосовые акценты от одного альтиста, двуязычные, раздутые гудки от одного из тенористов и интенсивные орнаменты от кларнетиста, когда Дрейк подает трехмерные африканизированные биты». [8]
В статье для Perfect Sound Forever Майк Вуд отметил, что на альбоме Дрейк «гораздо более медитативен и герметичен, чем некоторые другие его работы». Он писал: «Опираясь на свое исследование суфизма и буддизма более подробно, чем в других контекстах, Дрейк расширяет свою прошлую работу, заявляя о ней удивительными способами, как бы показывая то, чему он научился и чему он стремится сейчас учить». [9]