stringtranslate.com

Битва кентавров (Микеланджело)

«Битва кентавров» — рельефная скульптурахудожника эпохи Возрождения Микеланджело , созданная около 1492 года. Это была последняя работа Микеланджело, созданная под патронажем Лоренцо Медичи , который умер вскоре после ее завершения. Вдохновленная классическим рельефом, созданным Бертольдо ди Джованни , мраморная скульптура представляет собой мифическую битву между лапифами и кентаврами . Эта история, популярная тема искусства в Древней Греции, была подсказана Микеланджело ученым-классиком и поэтом Полициано . Скульптура выставлена ​​в Casa Buonarroti во Флоренции, Италия.

«Битва кентавров» была выдающейся скульптурой во многих отношениях, предвосхищающей будущее скульптурное направление Микеланджело. Микеланджело отошел от существовавшей тогда практики работы на дискретной плоскости и стал работать многомерно. Это была также первая скульптура, созданная Микеланджело без использования лучковой дрели, и первая скульптура, достигшая такого состояния завершения, оставленная следами долота Subbia в качестве окончательной поверхности. Независимо от того, намеренно ли эта работа оставлена ​​незавершенной или нет, по этой причине она имеет важное значение в традиции техники скульптуры « non finito ». Микеланджело считал ее лучшей из своих ранних работ и визуальным напоминанием о том, почему ему следовало сосредоточить свои усилия на скульптуре.

Фон

Антонио дель Поллайуоло , Битва обнаженных (ок. 1470 г.)

Микеланджело в 16 лет работал под патронажем Лоренцо Медичи, когда создавал скульптуру « Битва кентавров» , хотя работа не была заказана, а создана для него самого. [1] [2] [3] Работа отражала тогдашнюю моду на воспроизведение древних тем. [4] В частности, Микеланджело был вдохновлен рельефом, созданным для Лоренцо Бертольдо ди Джованни, работой из бронзы, которая висела во дворце Медичи . [4] [5] Микеланджело решил работать с мрамором, а не с более дорогим материалом из бронзы, чтобы снизить затраты. [4] Работа Бертольдо « Конная битва в древней манере» , также известная как « Битва (с Геркулесом)» , представляла собой воссоздание поврежденного римского боевого саркофага и требовала свободного воображения, чтобы заполнить пробелы, оставленные поврежденным оригиналом. [6] Бертольдо позволил себе и другие вольности со своим исходным материалом и, похоже, сам был вдохновлен гравюрой Антонио дель Поллайуоло « Битва обнаженных» . [4]

Молодой скульптор так и не закончил работу. [7] Хотя ряд биографий связывают это с потерей власти семьи Медичи , Эрик Шильяно, биограф скульптора, утверждает, что у Микеланджело было достаточно времени, чтобы закончить скульптуру, если бы он захотел, и указывает, что это была лишь первая из нескольких скульптур «non finito», предшествовавших Таддеи Тондо и Питти Тондо . [8] Он также отмечает, что Микеланджело не выразил недовольства работой.

Независимо от того, была ли скульптура намеренно оставлена ​​незавершенной, Микеланджело считал ее лучшей из своих ранних работ. [1] Он хранил его до конца своей жизни, [9] хотя уничтожил или бросил многие другие свои произведения. Он заметил своему биографу Асканио Кондиви, что, глядя на него, он сожалеет о времени, которое он потратил на другие занятия, кроме скульптуры. [10]

Предмет и тема

По словам Кондиви, поэт Полициано предложил Микеланджело конкретную тему и рассказал ему эту историю. [4] Изображенная битва происходит между лапифами и кентаврами на свадебном пиру Пирифоя . [1] Пирифой, царь лапифов, долгое время конфликтовал с соседними кентаврами. Чтобы отметить свои добрые намерения, Пирифой пригласил кентавров на свою свадьбу в Гипподамии (часть имени которой «Гиппопотам», Ιππο , буквально переводится как «лошадь», что может указывать на некоторую связь с ними). [11] Некоторые из кентавров напились на мероприятии, и когда невесту представили приветствовать гостей, она так возбудила опьяненного кентавра Эвритиона , что он вскочил и попытался унести ее. [12] Это привело не только к немедленному столкновению, но и к годичной войне, прежде чем побежденные кентавры были изгнаны из Фессалии на северо-запад.

Миф был популярной темой греческой скульптуры и живописи. [13] Греческие скульпторы школы Фидия воспринимали битву лапифов и кентавров как символ великого конфликта между порядком и хаосом, а точнее, между цивилизованными греками и персидскими « варварами ». [14] Битвы между лапифами и кентаврами были изображены на скульптурных фризах Парфенона и храма Зевса в Олимпии . [15] [16]

Сцильяно предполагает, что «Битва кентавров» Микеланджело также отражает темы «греков над варварами» и «цивилизации над дикостью», но в творчестве Микеланджело он видит, кроме того, торжество «камня над плотью». [10] Он отмечает, что в самой работе Микеланджело изображает своих бойцов, использующих камни друг против друга, и предполагает, что скульптор не мог упустить то совпадение, что имя человеческих бойцов — Лапит — отражает латинское слово, обозначающее камень ( lapis ) и итальянское слово, обозначающее каменную пластинку ( lapide ).

Композиция и техника

Битва кентавров , деталь.
Плавность конечностей извивающейся фигуры является отходом от тщательной артикуляции более ранней скульптуры итальянского Возрождения. [7]

Рельеф представляет собой массу извивающихся в бою обнаженных фигур, помещенных под необработанную полосу, на которой видны следы резца художника. Историк искусства Говард Хиббард говорит, что Микеланджело затмил кентавров, поскольку большинство фигур изображены выше пояса. Часть одного из немногих опознаваемых кентавров видна внизу в центре: его нога проходит между ногами извивающейся фигуры над ним, а его круп прижимает другого к земле.

Гипподамия изображена как одна из двух центральных фигур скульптуры справа, уравновешивающая искривленную фигуру слева.

По словам Хиббарда, Микеланджело скрыл в своей работе одинокую женскую фигуру. [17] Однако попытка похитить Гипподамию стала провокацией для драки, и Микеланджело отвел ей центральное место в скульптуре. Ее позиция уравновешивает композицию за счет размещения, аналогичного положению искривленной фигуры слева. Ее тело также скручивается. Они равноудалены от краев композиции. Она одна из двух фигур, полное тело которых изображено в работе. Они оба изображены с головы до ног. Ее можно увидеть среди фигур в центре справа, схватившей за руку одного из нападавших, который схватил ее за волосы. Ее голова, руки, спина, бедро, левая нога и левая ступня показаны на видном месте. Другой нападавший, стоящий позади нее, обнимает ее за туловище.

Битва кентавров стала поворотным моментом и предвестником будущей скульптурной техники Микеланджело. [2] Биографы Микеланджело, Антонио Форчеллино и Аллан Кэмерон, говорят, что рельеф Микеланджело, хотя и создан в классической традиции, значительно отошел от техник, установленных такими мастерами, как Лоренцо Гиберти и Донателло . [18] Вместо того, чтобы работать на дискретных параллельных плоскостях, как это делали его предшественники, Микеланджело вырезал свои фигуры динамично, в «бесконечных» плоскостях. Форчеллино и Кэмерон описывают этот разрыв с современной практикой как «личную революцию» Микеланджело и особо указывают на левую часть рельефа, где извилистая фигура становится «чем-то вроде художественного манифеста». [19] Особенно поражает композиция верхних конечностей фигуры, которые отклоняются от тщательно сформулированных норм. Также примечательна, по их мнению, манера, в которой Микеланджело лепил независимо от своих подготовительных рисунков, освобождая его от ограничений двухмерного видения и позволяя ему плавно и многомерно объединять фигуры. [7]

«Битва кентавров» была также первой скульптурой, в которой Микеланджело отказался от использования лукового сверла. [1] Более мелкие детали рельефа, вероятно, были достигнуты с помощью зубчатого долота, называемого градиной. [8] Гладкие фигуры переднего плана сильно контрастируют с грубо высеченным фоном, созданным долотом Subbia. [1] Традиционный инструмент скульптора, суббия, оставлял следы, которые никогда раньше не оставлялись в качестве окончательной поверхности в работе, завершенной до такой степени. [8] Джорджия Илечко в 2004 году настаивала, что эти незавершенные поверхности являются «сознательным композиционным элементом», а не из-за нехватки времени. [20] По словам Шильяно, это было важным достижением в технике скульптуры нон-финито. [8]

Викискладе есть медиафайлы, связанные с битвой кентавров (Микеланджело) .

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ abcde Cagno, Габриэлла Ди (март 2008 г.). Микеланджело. The Oliver Press, Inc. с. 17. ISBN 978-1-934545-01-0. Проверено 25 апреля 2010 г.
  2. ^ Аб Кауфман, Марк (17 июля 1964). «Гений Микеланджело». Жизнь . п. 56 . Проверено 25 апреля 2010 г.
  3. ^ Грэм-Диксон, Эндрю (2 февраля 2009 г.). Микеланджело и Сикстинская капелла. Skyhorse Publishing Inc. с. 24. ISBN 978-1-60239-368-4. Проверено 25 апреля 2010 г.
  4. ^ abcde Ричардсон, Кэрол М. (2 марта 2007 г.). Знакомство с искусством эпохи Возрождения. Издательство Йельского университета. п. 55. ИСБН 978-0-300-12188-9. Проверено 25 апреля 2010 г.
  5. ^ Хиббард, Ховард (1985). Микеланджело. Вествью Пресс. п. 24. ISBN 978-0-06-430148-0. Проверено 25 апреля 2010 г.[ постоянная мертвая ссылка ]
  6. ^ Джей А. Левенсон; Национальная галерея искусств (США) (1991). Около 1492 года: искусство в эпоху исследований. Издательство Йельского университета. стр. 264–. ISBN 978-0-300-05167-4. Проверено 25 апреля 2010 г.
  7. ^ abc Форчеллино, Антонио; Аллан Кэмерон (6 сентября 2009 г.). Микеланджело: мучительная жизнь. Политика. п. 33. ISBN 978-0-7456-4005-1. Проверено 25 апреля 2010 г.
  8. ^ abcd Шильяно, Эрик (2005). Гора Микеланджело: поиски совершенства в мраморных карьерах Каррары. Саймон и Шустер. п. 45. ИСБН 978-0-7432-5477-9. Проверено 25 апреля 2010 г.
  9. ^ Кофлан, Роберт (1966). Мир Микеланджело: 1475–1564 гг . и другие. Книги Время-Жизнь. п. 31.
  10. ^ аб Шильяно (2005), 44.
  11. ^ Шильяно (2005), 43.
  12. ^ Гомер ; Александр Поуп ; Томас Парнелл ; Гилберт Уэйкфилд (1796). Одиссея. Лонгман. п. 79 . Проверено 25 апреля 2010 г.
  13. ^ Тарбелл, Фрэнк Бигелоу (1919). История греческого искусства: со вводной главой об искусстве Египта и Месопотамии. Макмиллан. п. 174 . Проверено 25 апреля 2010 г.
  14. ↑ Кляйнер, Фред С. (3 января 2008 г.). Искусство Гарднера сквозь века: глобальная история. Cengage Обучение. п. 144. ИСБН 978-0-495-09307-7. Проверено 25 апреля 2010 г.
  15. ^ Дженкинс, Ян; Ян Деннис Дженкинс (2007). Скульптуры Парфенона. Издательство Гарвардского университета. п. 69. ИСБН 978-0-674-02692-6. Проверено 25 апреля 2010 г.
  16. ^ Робертсон, Мартин (31 августа 1981 г.). Краткая история греческого искусства . Издательство Кембриджского университета. п. 87. ИСБН 978-0-521-28084-6. Проверено 25 апреля 2010 г.
  17. ^ Хиббард (1984), 24.
  18. ^ Форселлино и Кэмерон (2009), 32.
  19. ^ Форселлино и Кэмерон (2009), 32–33.
  20. ^ Иллечко, Грузия (апрель 2004 г.). Я, Микеланджело . Престель. п. 81. ИСБН 3-7913-3079-9. Проверено 25 апреля 2010 г.

Внешние ссылки