stringtranslate.com

Брит-поп

Брит-поп был британским музыкально-культурным движением середины 1990-х годов, которое подчеркивало британскость . В музыкальном плане брит-поп производил яркий, цепляющий альтернативный рок в ответ на более мрачные лирические темы и звуковые ландшафты гранж -музыки , возглавляемой США , и собственной британской музыкальной сцены шугейза . Движение вывело британский альтернативный рок в мейнстрим и сформировало более крупное британское популярное культурное движение Cool Britannia , которое вызвало ассоциации с Swinging Sixties и британским гитарным поп-музыкой того десятилетия.

Брит-поп был явлением, которое выделяло группы, вышедшие из независимой музыкальной сцены начала 1990-х годов. Хотя его часто рассматривают как культурный момент, а не как отдельный музыкальный жанр, связанные с ним группы обычно черпали вдохновение в британской поп-музыке 1960-х годов, глэм-роке и панк-роке 1970-х годов и инди-попе 1980-х годов.

Наиболее успешными группами, связанными с брит-попом, были Oasis , Blur , Suede и Pulp , известные как «большая четверка» движения. Временной промежуток брит-попа обычно считается 1993–1997 годами, а его пиковые годы — 1995–1996 годами. Битва чартов между Blur и Oasis (названная «Битвой брит-попа») вывела движение на передний план британской прессы в 1995 году. Хотя музыка была основным направлением, мода, искусство и политика также были вовлечены, а Тони Блэр и New Labour присоединились к движению.

В конце 1990-х годов многие группы брит-попа начали терпеть коммерческие неудачи или распадаться, или иным образом переходить к новым жанрам или стилям. В коммерческом плане брит-поп проиграл подростковому попу , в то время как в художественном плане он перешел в пост-брит-поп инди- движение, связанное с такими группами, как Travis и Coldplay .

Стиль, корни и влияния

Энди Партриджа (слева) и Рэя Дэвиса (справа) иногда называют «крестными отцами брит-попа».

Хотя брит-поп иногда рассматривался как маркетинговый инструмент и скорее как культурный момент, чем как отдельный музыкальный жанр, [1] [2] [3] существуют музыкальные условности и влияния, которые объединяют группы, объединенные под термином брит-поп. Брит-поп-группы демонстрируют элементы британской поп-музыки 1960-х годов, глэм-рока и панк-рока 1970-х годов и инди-попа 1980-х годов в своей музыке, отношении и одежде. Конкретные влияния различаются: Blur черпали вдохновение из Kinks и раннего Pink Floyd , Oasis черпали вдохновение в Beatles , а Elastica питали слабость к арт-панк-року, в частности, Wire [ нужна ссылка ] и обоим воплощениям Adam and the Ants . [4] Несмотря на это, исполнители брит-попа выражают чувство почтения к британским поп-звучаниям прошлого. [5] Рэя Дэвиса из Kinks и Энди Партриджа из XTC иногда называют «крестными отцами» или «дедушками» брит-попа, [6] хотя Дэвис это оспаривает. [7] Другие, кого также называют подобным образом, — Пол Уэллер [8] и Адам Ант . [9]

Альтернативные рок-исполнители инди- сцены 1980-х и начала 1990-х годов были прямыми предками движения брит-поп. Влияние The Smiths свойственно большинству исполнителей брит-попа. [10] Сцена Мэдчестера , представленная Stone Roses , Happy Mondays и Inspiral Carpets (у которых Ноэль Галлахер из Oasis работал дорожным инженером в годы Мэдчестера), стала непосредственным корнем брит-попа, поскольку ее акцент на хорошем времени и запоминающихся песнях стал альтернативой британскому шугейзингу и американскому гранжу . [11] Опередившая брит-поп на четыре года ливерпульская группа The La's выпустила хит " There She Goes ", который журнал Rolling Stone назвал "основополагающей частью фундамента брит-попа". [12]

Брит-поп отчасти был реакцией на популярность группы Nirvana и унылость гранж- музыки.

Местная идентичность и региональные британские акценты свойственны брит-поп-группам, как и ссылки на британские места и культуру в текстах и ​​образах. [1] Стилистически брит-поп-группы используют цепляющие хуки и тексты, которые были актуальны для молодых британцев их поколения. [11] Брит-поп-группы, наоборот, осуждали гранж как неактуальный и не имеющий ничего общего с их жизнью. В отличие от угрюмости гранжа, брит-поп определялся «юношеским энтузиазмом и желанием признания». [13] Дэймон Албарн из Blur подытожил позицию в 1993 году, когда на вопрос, являются ли Blur «антигранжевой группой», он сказал: «Ну, это хорошо. Если панк был о том, чтобы избавиться от хиппи, то я избавляюсь от гранжа». [14]

Несмотря на выраженное презрение к жанрам, некоторые элементы обоих проникли в более устойчивые грани брит-попа. Ноэль Галлахер с тех пор отстаивал Ride и однажды заявил, что Курт Кобейн из Nirvana был единственным автором песен, которого он уважал за последние десять лет, и что он чувствовал, что их музыка была достаточно похожа, чтобы Кобейн мог написать « Wonderwall ». [15] К 1996 году известность Oasis была такова, что NME назвал ряд брит-поп-групп (включая The Boo Radleys , Ocean Colour Scene и Cast ) «Noelrock», ссылаясь на влияние Галлахера на их музыку. [16] Журналист Джон Харрис описал эти группы и Галлахера как разделяющих «увлажненную любовь к 1960-м, пренебрежение многим, что выходит за рамки самых основных ингредиентов рока, и веру в превосходство «настоящей музыки»». [17]

Образы, связанные с брит-попом, были в равной степени британскими и рабочими. Рост невозмутимой мужественности, примером которой стал журнал Loaded , пьянство и культура пацанов в целом, стали неотъемлемой частью эпохи брит-попа. Юнион Джек стал выдающимся символом движения (как это было поколением ранее с мод -группами, такими как The Who ), и его использование в качестве символа гордости и национализма резко контрастировало со спорами, которые разразились всего за несколько лет до этого, когда бывший вокалист Smiths Моррисси выступал, облачившись в него. [18] Акцент на британских ориентирах затруднил достижение жанром успеха в США. [19]

Истоки и первые годы

В выпуске журнала Select за апрель 1993 года, на обложке которого Бретт Андерсон из Suede стоял на фоне флага Великобритании , особое внимание уделялось «великой британской поп-музыке».

Джон Харрис предположил, что брит-поп начался, когда четвертый сингл Blur « Popscene » и « The Drowners » Suede были выпущены примерно в одно и то же время весной 1992 года. Он заявил: «Если брит-поп где-то и начинался, то это был шквал признания, который встретил первые записи Suede: все они смелые, успешные и очень, очень британские». [20] Suede были первыми из нового поколения гитарно-ориентированных групп, которых британские музыкальные СМИ восприняли как британский ответ на гранжевое звучание Сиэтла. Их дебютный альбом Suede стал самым быстро продаваемым дебютным альбомом в истории Великобритании. [21] В апреле 1993 года журнал Select поместил на обложку солиста Suede Бретта Андерсона с флагом Союза на заднем плане и заголовком «Янки, отправляйтесь домой!» В выпуске были представлены статьи о Suede , Auteurs , Denim , Saint Etienne и Pulp , что помогло зародить идею нового движения. [22] [23]

Blur были вовлечены в яркую общественную сцену в Лондоне (названную Melody Maker « Сцена, которая празднует себя » ), которая была сосредоточена в еженедельном клубе под названием Syndrome на Оксфорд-стрит; группы, которые встречались, представляли собой смесь музыкальных стилей, некоторые из них были обозначены как шугейзинг , в то время как другие стали частью брит-попа. [24] Доминирующей музыкальной силой того периода было вторжение гранжа из Соединенных Штатов, которое заполнило пустоту, образовавшуюся на инди-сцене из-за бездействия Stone Roses . [23] Blur , однако, приняли англоцентрическую эстетику со своим вторым альбомом Modern Life Is Rubbish (1993).

Новый подход Blur был вдохновлен туром по Соединенным Штатам весной 1992 года. Во время тура фронтмен Дэймон Албарн начал возмущаться американской культурой и счел необходимым прокомментировать влияние этой культуры, просачивающееся в Британию. [23] Джастин Фришманн , бывшая участница Suede и лидер Elastica (и в то время состоявшая в отношениях с Албарном), объяснила: «В тот момент мы с Дэймоном чувствовали, что находимся в гуще событий  ... нам пришло в голову, что Nirvana уже где-то есть, и люди очень интересуются американской музыкой, и должен быть своего рода манифест о возвращении британскости». [25] Джон Харрис написал в статье NME как раз перед выходом Modern Life is Rubbish : «[Blur] выбрали удачно удачное время. Почему? Потому что, как и в случае с мешковатыми вещами и шугейзерами, громкие длинноволосые американцы только что обнаружили себя обреченными на позорный угол с ярлыком «вчерашнее дело»». [14] Музыкальная пресса также зациклилась на том, что NME окрестил Новой волной новой волны , термином, применяемым к более панковским группам, таким как Elastica, S*M*A*S*H и These Animal Men .

В то время как Modern Life Is Rubbish имел умеренный успех, третий альбом Blur, Parklife , сделал их, возможно, самой популярной группой в Великобритании в 1994 году. [21] Parklife продолжил яростную британскую природу своего предшественника, и в сочетании со смертью Курта Кобейна из Nirvana в апреле того же года британский альтернативный рок стал доминирующим рок-жанром в стране. В том же году Oasis выпустили свой дебютный альбом Definitely Maybe , который побил рекорд Suede по самой быстро продаваемой дебютной пластинке; он был сертифицирован BPI 7 раз как платиновый (2,1 миллиона продаж) . [ 21] [26] [27] Blur выиграли четыре награды на Brit Awards 1995 года , включая лучший британский альбом за Parklife (опередив Definitely Maybe ). [28] В 1995 году Pulp выпустили альбом Different Class , который достиг первого места и включал сингл « Common People ». Альбом был продан тиражом более 1,3 миллиона копий в Великобритании. [29]

Термин «брит-поп» возник, когда средства массовой информации черпали вдохновение из успеха британских дизайнеров и фильмов, молодых британских художников (иногда называемых «бритарт»), таких как Дэмиен Херст , и из оптимистичных настроений, связанных с падением правительства Джона Мейджора и возвышением молодого Тони Блэра в качестве лидера Лейбористской партии . [30] После того, как в прессе около 1992 года стали использоваться такие термины, как «новый мод» и «лев-поп» [31] [32] , журналист (а теперь музыкальный диджей BBC Radio 6 ) Стюарт Макони использовал термин брит-поп в 1993 году (хотя, рассказывая об этом событии в программе BBC Radio 2 от 2020 года, он полагал, что он мог использоваться в 1960-х годах, примерно во время британского вторжения ). [33] Однако журналист и музыкант Джон Робб утверждает, что он использовал этот термин в конце 1980-х годов в журнале Sounds для обозначения таких групп, как La's , Stone Roses и Inspiral Carpets , [34] хотя многие из этих коллективов в то время относились к жанрам Baggy , Madchester и инди-дэнс.

Только в 1994 году британские СМИ начали использовать термин «брит-поп» в отношении современной музыки и событий. [35] Появились группы, связанные с новым движением. В начале 1995 года такие группы, как Sleeper , Supergrass и Menswear, записали поп-хиты. [36] Elastica выпустили свой дебютный альбом Elastica в марте того же года; его продажи за первую неделю превзошли рекорд, установленный Definitely Maybe годом ранее. [37] Музыкальная пресса рассматривала сцену вокруг Кэмден-тауна как музыкальный центр; его часто посещали такие группы, как Blur, Elastica и Menswear; Melody Maker заявил, что «Кэмден в 1995 году был тем же, чем Сиэтл был в 1992 году, чем Манчестер был в 1989 году и чем Mr Blobby был в 1993 году» . [38]

«Битва брит-попа»

Британские СМИ широко освещали битву за чарты между Blur и Oasis . Ожидание того, кто станет номером один на неделе, предшествовавшей объявлению чарта, привело к появлению Албарна (слева) в новостях ITV в Ten .

Битва в чартах между Blur и Oasis , названная «Битвой брит-попа», вывела брит-поп на передний план британской прессы в 1995 году. Группы изначально хвалили друг друга, но в течение года антагонизм между ними усилился. [39] Подстрекаемые средствами массовой информации, они занялись тем, что NME окрестил на обложке своего номера от 12 августа «Британский чемпионат в тяжелом весе», с ожидаемым выпуском сингла Blur « Country House » и Oasis « Roll with It » в тот же день. Битва столкнула две группы друг с другом, причем конфликт был связан как с британскими классовыми и региональными разделениями, так и с музыкой. [40] Oasis воспринимались как представители Севера Англии, в то время как Blur представляли Юг. [23] Событие захватило воображение публики и привлекло внимание средств массовой информации в национальных газетах, таблоидах и телевизионных новостях. NME писал об этом явлении:

Да, на той неделе, когда просочились новости о том, что Саддам Хусейн готовит ядерное оружие , в Боснии по-прежнему убивали обычных людей , а Майк Тайсон возвращался на сцену, таблоиды и широкоформатные издания сходили с ума по брит-попу. [41]

Объявленная как величайшее поп-соперничество со времен Beatles и Rolling Stones , [42] она была подстегнута насмешками, которыми обменивались две группы: Oasis пренебрежительно называли Blur « музыкой трубочистов Чеса и Дэйва », в то время как Blur называли своих оппонентов «Oasis Quo », высмеивая их предполагаемую неоригинальность и неспособность меняться. [43] В ту неделю, которая была лучшей для продаж синглов в Великобритании за десятилетие, 20 августа, «Country House» группы Blur разошлась тиражом 274 000 копий против «Roll with It» группы Oasis, которая была продана тиражом 216 000, песни заняли первое и второе места в чартах соответственно. [44] [45] Blur исполнили свой возглавивший чарт сингл в программе BBC Top of the Pops , а басист группы Алекс Джеймс был в футболке с надписью «Oasis». [46] Однако в долгосрочной перспективе Oasis стали более коммерчески успешными, чем Blur, как на родине, так и за рубежом. [43] В интервью 2019 года лидер группы Oasis Ноэль Галлахер размышлял о битве в чартах между двумя песнями, обе из которых он считал «дерьмом», и предположил, что гонка в чартах между « Cigarettes & Alcohol » Oasis и « Girls & Boys » Blur имела бы больше достоинств. Он также отметил, что он и фронтмен Blur Дэймон Албарн, с которым Галлахер наслаждался многочисленными музыкальными сотрудничествами в 2010-х годах [47] [48] , теперь стали друзьями. [49] Оба мужчины отметили, что не обсуждают свое соперничество в 1990-х годах, [49] [50] а Албарн добавил: «Я ценю свою дружбу с Ноэлем, потому что он один из немногих людей, которые прошли через то, что я прошел в девяностых». [50] Ноэль Галлахер также описал гитариста Blur Грэма Коксона как «одного из самых талантливых гитаристов своего поколения». [51]

Пик и спад

Oasis играет вживую. NME сообщает: «Поскольку (What's the Story) Morning Glory? достиг колоссальных продаж, стало ясно, что, хотя Blur выиграли битву, Oasis выигрывают войну». [44]

В течение месяцев после битвы за чарты, NME утверждает, что «брит-поп стал крупным культурным явлением». [44] Второй альбом Oasis, (What's the Story) Morning Glory?, был продан тиражом более четырех миллионов копий в Великобритании, став пятым самым продаваемым альбомом в истории британских чартов. [52] Третий альбом Blur в их трилогии «Life», The Great Escape , был продан тиражом более одного миллиона копий. [53] На церемонии вручения премии Brit Awards 1996 года оба альбома были номинированы на звание «Лучший британский альбом» (как и Different Class группы Pulp ), а награду выиграли Oasis. [54] Все три группы также были номинированы на звание «Лучшая британская группа» и «Лучшее видео», которые выиграли Oasis. [54] Приняв награду «Лучшее видео» (за «Wonderwall»), Oasis поиздевались над Blur, спев припев песни последнего « Parklife » и изменив текст песни на «shite life». [43]

Третий альбом Oasis Be Here Now (1997) был очень ожидаемым. Несмотря на то, что изначально он привлек положительные отзывы и хорошо продавался, пластинка вскоре подверглась резкой критике со стороны музыкальных критиков, покупателей пластинок и даже самого Ноэля Галлахера за его перепродюсированное и раздутое звучание. Музыкальный критик Джон Сэвидж точно определил Be Here Now как момент, когда брит-поп закончился; Сэвидж сказал, что, хотя альбом «не является великой катастрофой, как все говорят», он прокомментировал, что «[i]t должен был стать большой, большой триумфальной записью» того периода. [23] В то же время Blur стремились дистанцироваться от брит-попа своим одноименным пятым альбомом , [55] ассимилировав американские lo-fi влияния, такие как Pavement . Албарн объяснил NME в январе 1997 года, что «мы создали движение: что касается родословной британских групп, для нас всегда будет место  ... Мы действительно начали видеть этот мир немного по-другому». [56]

По мере замедления брит-попа многие группы начали сдавать позиции и распадаться. [57] Внезапная популярность поп-группы Spice Girls рассматривалась как «вырвавшая дух эпохи у тех, кто отвечал за брит-поп». [58] Пока устоявшиеся группы боролись, внимание начало переключаться на такие группы, как Radiohead и Verve , которые ранее игнорировались британскими СМИ. Эти две группы — в частности Radiohead — продемонстрировали значительно больше эзотерических влияний 1960-х и 1970-х годов, что было необычно для более ранних групп брит-попа. В 1997 году Radiohead и Verve выпустили свои соответствующие альбомы OK Computer и Urban Hymns , оба получившие широкое признание. [57] Такие пост-брит-поп группы, как Travis , Stereophonics и Coldplay , на которых оказали влияние исполнители брит-попа, в частности Oasis, с более интроспективными текстами, были одними из самых успешных рок-исполнителей конца 1990-х и начала 2000-х годов. [59]

Пост-брит-поп

Coldplay , самая коммерчески успешная пост-брит-поп группа, на сцене в 2024 году. [60] Их первые три альбома — Parachutes (2000), A Rush of Blood to the Head (2002) и X&Y (2005) — входят в число самых продаваемых альбомов в истории британских чартов . [61]

После брит-попа СМИ сосредоточились на группах, которые могли быть известными, но были упущены из виду из-за сосредоточенности на движении брит-попа. Такие группы, как Radiohead и Verve , и новые группы, такие как Travis , Stereophonics , Feeder и особенно Coldplay , достигли более широкого международного успеха, чем большинство групп брит-попа, которые им предшествовали, и были одними из самых коммерчески успешных групп конца 1990-х и начала 2000-х годов. [62] [63] [64] [65] Эти группы избегали ярлыка брит-попа, продолжая при этом выпускать музыку, производную от него. [62] [66] Группы, которые пользовались некоторым успехом в середине 1990-х, но на самом деле не были частью сцены брит-попа, включали Verve и Radiohead. [62] Музыка большинства групп была основана на гитаре, [67] [68] часто смешивала элементы британского традиционного рока (или британского трад-рока), [69] в частности , Beatles , Rolling Stones и Small Faces [70] с американскими влияниями. Пост-бритпоп-группы также использовали элементы британской рок- и поп-музыки 1970-х годов. [68] Привлеченные со всей Великобритании, темы их музыки, как правило, были менее ограниченно сосредоточены на британской, английской и лондонской жизни и более интроспективны, чем это было в случае с бритпопом на его пике. [68] [71] [72] [73] Это, помимо большей готовности добиться расположения американской прессы и поклонников, возможно, помогло многим из них достичь международного успеха. [63] Их считали создателями образа рок-звезды как обычного человека или «парня по соседству» [67] , а их все более мелодичная музыка подвергалась критике за пресность или производность. [74]

Культурная и музыкальная сцена Шотландии, которую некоторые представители прессы окрестили «Крутой Каледонией», [75] породила ряд успешных альтернативных исполнителей, включая Supernaturals из Глазго. [76] Travis , также из Глазго, были одной из первых крупных рок-групп, появившихся в эпоху пост-брит-попа, [62] [77] и им приписывают важную роль в распространении и даже создании поджанра пост-брит-попа. [78] [79] Idlewild из Эдинбурга , на которые больше повлиял пост-гранж , выпустили три альбома, вошедших в двадцатку лучших, достигнув пика с The Remote Part (2002). [80] Первой крупной группой, прорвавшейся на пост-брит-поп-сцену валлийского рока, названной « Cool Cymru », [75] была Catatonia , чей сингл « Mulder and Scully » (1998) вошел в десятку лучших в Великобритании, а альбом International Velvet (1998) достиг первого места, но они не смогли оказать большого влияния в США и из-за личных проблем распались в конце века. [65] [81] Другими валлийскими группами были Stereophonics [82] [83] и Feeder . [84] [85]

Snow Patrol выступают в 2009 году. Их сингл 2006 года « Chasing Cars » является самой часто проигрываемой песней на британском радио в 21 веке. [86]

За этими группами последовало несколько групп, которые разделяли аспекты своей музыки, включая Snow Patrol из Северной Ирландии и Elbow , Embrace , Starsailor , Doves , Electric Pyramid и Keane из Англии. [62] [87] Самой коммерчески успешной группой в этой среде были Coldplay , чей дебютный альбом Parachutes (2000) стал мультиплатиновым и помог им стать одними из самых популярных коллективов в мире ко времени выхода их второго альбома A Rush of Blood to the Head (2002). [60] [88] Песня « Chasing Cars » группы Snow Patrol (с их альбома 2006 года Eyes Open ) является самой часто проигрываемой песней 21-го века на британском радио. [86] Такие группы, как Coldplay , Starsailor и Elbow, с интроспективными текстами и ровным темпом, начали критиковаться в начале нового тысячелетия как пресные и бесплодные [89], а волна групп гаражного рока или пост-панк-возрождения , таких как Hives , Vines , Libertines , Strokes , Black Keys и White Stripes , которые возникли в тот период, приветствовались музыкальной прессой как «спасители рок-н-ролла». [90] Однако ряд групп этой эпохи, в частности Travis , Stereophonics и Coldplay , продолжали записываться и пользоваться коммерческим успехом в новом тысячелетии. [60] [83] [91] Идея пост-бритпопа была расширена и теперь включает в себя группы, возникшие в новом тысячелетии, включая Razorlight , Kaiser Chiefs , Arctic Monkeys и Bloc Party , [92] рассматриваемые как «вторая волна» бритпопа. [63] Эти группы рассматривались как менее ориентированные на музыку 1960-х и более на панк и пост-панк 1970-х, хотя по-прежнему находились под влиянием бритпопа. [92]

Ретроспективные документальные фильмы о движении включают в себя The Britpop Story — программу BBC, представленную Джоном Харрисом на BBC Four в августе 2005 года в рамках Britpop Night, через десять лет после того, как Blur и Oasis сошлись в чартах, [93] [94] и Live Forever: The Rise and Fall of Brit Pop , документальный фильм 2003 года, написанный и снятый Джоном Дауэром. Оба документальных фильма включают в себя упоминание о Тони Блэре и попытках New Labour присоединиться к отчетливо британскому культурному возрождению, которое тогда происходило, а также о таких исполнителях Britpop, как Дэмиен Херст . [95]

Возрождение брит-попа

DMA в прямом эфире в Лидсе

В начале 2010-х годов появилась волна новых групп, которые сочетали инди-рок с брит-попом 1990-х годов. Viva Brother запустили обновление брит-попа, получившее название «Gritpop» [96] [97] со своим дебютным альбомом Famous First Words , хотя они не получили значительной поддержки от музыкальной прессы. В 2012 году All the Young выпустили свой дебютный альбом Welcome Home. Позже к возрождению присоединились такие группы, как Superfood [98] и австралийская группа DMA's [99] , а дебютный альбом DMA получил благоприятные отзывы. [100] [101]

В середине 2020-х годов новая группа артистов начала черпать вдохновение из энергии и иконографии Британии середины 90-х. Известными примерами являются Nia Archives , чей дебютный альбом Silence Is Loud имеет на обложке Union Jack, и Dua Lipa , которая исследовала влияния брит-попа в своем альбоме Radical Optimism . Тройной альбом AG Cook Britpop переосмысливает эстетику жанра, показывая Charli XCX и искаженную обложку Union Jack. Альбом Рэйчел Чинурири What a Devastating Turn of Events в частности включает в себя влияния брит-попа, стремясь воссоздать визуальную и звуковую эстетику движения брит-попа. Чинурири назвала такие группы, как Oasis и The Libertines , ключевыми источниками вдохновения. [102] [103]

Терминология

Артисты жанра отвергли термин «брит-поп». Лидер группы Oasis Ноэль Галлахер отрицал, что группа была связана с этим термином: «Мы не брит-поп, мы универсальный рок. Средства массовой информации могут взять брит-поп и засунуть его так далеко в заднюю дверь загородных домов, как только смогут». [104] Гитарист Blur Грэм Коксон заявил в документальном фильме 2009 года Blur – No Distance Left to Run , что ему «не нравится, когда его называют брит-попом, или поп-музыкой, или поп-бриттом, или как вы хотите это назвать». [105] Фронтмен Pulp Джарвис Кокер также выразил свою неприязнь к термину в интервью Стивену Мерчанту на BBC Radio 4 's Chain Reaction в 2010 году, описав его как «ужасный, резкий, резкий звук». [106]

В 2020 году, когда внимание переключилось на все «свалочные инди»-исполнители 2000-х годов, Марк Бомонт из NME утверждал, что термин «брит-поп» был обесценен, проигнорировав все культурные аспекты, которые сделали сцену столь важной, и что этот термин стал «обобщающим» для «любой группы, игравшей на гитарах в 1990-х годах». [107] [108]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ ab Руперт Тилл (2010). "В моем прекрасном районе: местные культы популярной музыки". Поп-культ . A&C Black. стр. 90. ISBN 9780826432360.
  2. ↑ Майкл Дуайер (25 июля 2003 г.). «Великое мошенничество брит-попа». The Age .
  3. ↑ Ник Хастед (18 августа 2005 г.). «Лето брит-попа». Independent.co.uk . Архивировано из оригинала 25 августа 2017 г. Получено 25 августа 2017 г.
  4. ↑ Интервью с Elastica, The Face , февраль 1995 г.
  5. ^ Джон Харрис (2004). Брит-поп!: Крутая Британия и впечатляющий упадок английского рока . Da Capo Press. стр. 202. ISBN 030681367X.
  6. ^ Беннетт, профессор Энди; Стрэттон, профессор Джон (2013). Брит-поп и английская музыкальная традиция. Ashgate Publishing, Ltd. ISBN 978-1-4094-9407-2.
  7. ^ "Рэй Дэвис: «Я не крестный отец брит-попа… скорее обеспокоенный дядюшка». TheGuardian.com . 16 июля 2015 г.
  8. ↑ Дай, Дэвид (13 февраля 2007 г.). «Пол Уэллер: титан брит-попа жив». NPR . Получено 29 августа 2020 г.
  9. ↑ Адам Ант и Марко Пиррони в интервью журналу NME, 11 февраля 1995 г.
  10. ↑ Харрис, стр. 385.
  11. ^ ab "Исследовать: Брит-поп". AllMusic . Январь 2011.
  12. ^ "40 величайших чудес одного альбома: 13. The La's, 'The La's' (1990)". Rolling Stone . 10 мая 2018 г. Архивировано из оригинала 30 июня 2018 г. Получено 11 мая 2018 г.
  13. ^ "Брит-поп". AllMusic . Получено 19 августа 2012 г.
  14. ^ ab John Harris (10 апреля 1993 г.). «Дерьмовая спортивная машина и панковская реинкарнация». NME .
  15. ↑ Мэтью Коус (май 1996). «Top of the Pops». Guitar World .
  16. ↑ Кесслер, Тед. «Noelrock!» NME . 8 июня 1996 г.
  17. ↑ Харрис, стр. 296.
  18. ↑ Харрис, стр. 295.
  19. ↑ Саймон Рейнольдс (22 октября 1995 г.). «ПРОСМОТР ЗАПИСЕЙ; Битва групп: старая территория, новые бойцы». The New York Times .
  20. ↑ Последняя вечеринка: брит-поп, Блэр и упадок английского рока ; Джон Харрис; Harper Perennial; 2003.
  21. ^ abc Erlewine, Stephen Thomas. "British Alternative Rock". AllMusic . Получено 21 января 2011 года. Архивировано из оригинала 9 декабря 2010 года.
  22. ↑ Ян Янгс (15 августа 2005 г.). «Оглядываясь назад на рождение брит-попа». Bbc.co.uk.
  23. ^ abcde Live Forever: Взлет и падение брит-попа . Passion Pictures. 2004.
  24. ↑ Харрис, стр. 57.
  25. ↑ Харрис, стр. 79.
  26. ^ "Certified Awards Search". Британская фонографическая индустрия . Архивировано из оригинала 4 июня 2011 года . Получено 9 апреля 2011 года .
  27. ↑ Харрис, стр. 178.
  28. ^ "The BRITs 1995". The BRIT Awards. Архивировано из оригинала 12 ноября 2011 года . Получено 4 декабря 2011 года .
  29. ^ Копси, Роб (17 сентября 2018 г.). «Раскрыты самые продаваемые альбомы, удостоенные премии Mercury Prize». Official Charts Company . Получено 17 сентября 2018 г.
  30. ^ Стэн Хокинс (2009). Британский поп-денди: мужественность, популярная музыка и культура. Ashgate Publishing, Ltd. стр. 53. ISBN 9780754658580.
  31. ^ "Битва брит-попа: 25 лет спустя". Bbc.co.uk. Получено 3 сентября 2020 г.
  32. ^ "ИНТЕРВЬЮ: Cud". Shiiineon.com . 16 января 2018 . Получено 3 сентября 2020 .
  33. ^ "The Britpop Top 50 with Jo Whiley". Bbc.co.uk . Получено 3 сентября 2020 г. .
  34. ^ «'Я понятия не имел, что они будут такими популярными'» – Джон Робб о музыке Манчестера, брит-попе и о том, каково быть первым, кто взял интервью у Nirvana». Inews.co.uk . Получено 23 июня 2019 г.
  35. ↑ Харрис, стр. 201.
  36. ↑ Харрис, стр. 203–04.
  37. ↑ Харрис, стр. 210–211.
  38. ↑ Паркс, Тейлор. «Это северо-западная жизнь». Melody Maker . 17 июня 1995 г.
  39. ↑ Ричардсон, Энди. «Битва брит-попа». NME . 12 августа 1995 г.
  40. ↑ Харрис, стр. 230.
  41. ^ "Roll with the presses". NME . 26 августа 1995 г.
  42. ^ "Когда Blur победили Oasis в битве брит-попа". The Daily Telegraph . Получено 14 июня 2019 г.
  43. ^ abc Мэннинг, Шон (2008). Rock and Roll Cage Match: величайшие соперничества в музыке, решено . Crown/Archetype. стр. 102.
  44. ^ abc "Большая битва в чартах брит-попа Blur и Oasis — полная история того, что произошло на самом деле". Nme.com . Получено 18 сентября 2019 г. .
  45. ↑ Харрис, стр. 235.
  46. ^ "Лучшее из Blur на BBC". BBC . Получено 19 сентября 2019 г.
  47. ^ "Ноэль Галлахер и Дэймон Албарн творят историю, выступая вместе в Лондоне". Nme.com . 23 марта 2013 г. Получено 18 сентября 2019 г.
  48. ↑ Люк Морган Бриттон (23 марта 2017 г.). «Дэймон Албарн рассказывает о работе с Ноэлем Галлахером над новым треком Gorillaz „We Got The Power“». Nme.com . Получено 26 июля 2017 г.
  49. ^ ab "Noel Gallagher". Reel Stories . 23 июня 2019 г. 9–10 минут. BBC Two . British Broadcasting Corporation .
  50. ^ ab Reilly, Nick (10 августа 2018 г.). «'Мы не говорим о нашем прошлом': Дэймон Албарн рассказывает о близкой дружбе с Ноэлем Галлахером». NME . Получено 19 января 2021 г. .
  51. ^ Live Forever: Взлет и падение брит-попа . Бонусные интервью.
  52. ^ «Величайшие студийные альбомы Великобритании всех времен». OfficialCharts.com. 13 октября 2018 г. Получено 7 декабря 2018 г.
  53. ^ Поиск BPI Certified Awards Архивировано 24 сентября 2009 г. в Wayback Machine British Phonographic Industry . Примечание: читатель должен определить параметр «Поиск» как «Размытие».
  54. ^ ab "1996 Brit Awards: победители". Brits.co.uk . Архивировано из оригинала 21 октября 2012 года . Получено 19 сентября 2019 года .
  55. ↑ Харрис, стр. 321–22.
  56. ↑ Малви, Джон. «Мы создали движение  ... для нас всегда найдется место». NME . 11 января 1997 г.
  57. ^ ab Harris, стр. 354.
  58. ↑ Харрис, стр. 347–48.
  59. ↑ Харрис, стр. 369–370.
  60. ↑ abc "Coldplay", AllMusic , получено 3 декабря 2010 г.
  61. ^ Копси, Роб (4 июля 2016 г.). «60 официальных самых продаваемых альбомов Великобритании всех времен раскрыты». Official Charts Company . Архивировано из оригинала 9 июля 2016 г. Получено 12 мая 2018 г.
  62. ^ abcde Дж. Харрис, Брит-поп!: Крутая Британия и впечатляющий упадок английского рока (Da Capo Press, 2004), ISBN 0-306-81367-X , стр. 369–70. 
  63. ^ abc S. Dowling, «Мы во второй волне брит-попа?» BBC News , 19 августа 2005 г., получено 2 января 2010 г.
  64. ^ S. Birke, «Профиль лейбла: Independiente» Архивировано 14 сентября 2017 г. на Wayback Machine , Independent в воскресенье , 11 апреля 2008 г., получено 2 января 2010 г.
  65. ^ ab J. Goodden, «Catatonia – Greatest Hits», BBC Wales , 2 сентября 2002 г., получено 3 января 2010 г.
  66. ^ С. Бортвик и Р. Мой, Жанры популярной музыки: введение (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2004), ISBN 0-7486-1745-0 , стр. 188. 
  67. ^ ab ST Erlewine, «Travis: The Boy With No Name», AllMusic , получено 17 декабря 2011 г.
  68. ^ abc Беннетт, Энди и Джон Стрэттон (2010). Брит-поп и английская музыкальная традиция . Ashgate Publishing . стр. 164, 166, 173. ISBN 978-0754668053.
  69. ↑ «British Trad Rock», AllMusic , дата обращения 3 января 2010 г.
  70. ↑ А. Петридис, «Перевернём брит-поп... это возрождение арт-рока», The Guardian , 14 февраля 2004 г., получено 2 января 2010 г.
  71. ^ М. Клунан, Популярная музыка и государство в Великобритании: культура, торговля или промышленность? (Олдершот: Ashgate, 2007), ISBN 0-7546-5373-0 , стр. 21. 
  72. ↑ A. Begrand, «Travis: The boy with no name», Pop matter , получено 2 января 2010 г.
  73. ↑ «Что бы ни случилось с нашим рок-н-роллом» Архивировано 11 мая 2019 года в Wayback Machine , Stylus Magazine , 2002-12-23, извлечено 6 января 2010 года.
  74. ↑ А. Петридис, «And the bland played on», The Guardian , 26 февраля 2004 г., получено 2 января 2010 г.
  75. ^ ab S. Hill, Blerwytirhwng?: место валлийской поп-музыки (Aldershot: Ashgate, 2007), ISBN 0-7546-5898-8 , стр. 190. 
  76. ↑ Д. Прайд, «Глобальный музыкальный пульс», Billboard , 22 августа 1998 г., 110 (34), стр. 41.
  77. ↑ В. Богданов, К. Вудстра и С. Т. Эрлевин, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Милуоки, Висконсин: Backbeat Books, 3-е изд., 2002), ISBN 0-87930-653-X , стр. 1157. 
  78. ↑ M. Collar, «Travis: Singles», AllMusic , получено 17 декабря 2011 г.
  79. ↑ S. Ross, «Брит-поп: рок уже не тот, что раньше» [ постоянная нерабочая ссылка ] , McNeil Tribune , 20 января 2003 г., получено 3 декабря 2010 г.
  80. ↑ J. Ankeny, «Idlewild», AllMusic , получено 7 января 2010 г.
  81. ↑ «Catatonia», AllMusic , получено 3 января 2010 г.
  82. ↑ В. Богданов, К. Вудстра и С. Т. Эрлевин, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Backbeat Books, 3-е изд., 2002), ISBN 0-87930-653-X , стр. 1076. 
  83. ^ ab "Stereophonics", AllMusic , получено 3 января 2010 г.
  84. ↑ «Feeder», AllMusic , получено 3 декабря 2010 г.
  85. ↑ «Feeder: Comfort in Sound», AllMusic , получено 3 декабря 2010 г.
  86. ^ ab "А самая популярная песня на британском радио — это ... Chasing Cars группы Snow Patrol". BBC News . 17 июля 2019 г. Получено 17 июля 2019 г.
  87. ^ П. Бакли, The Rough Guide to Rock (Лондон: Rough Guides, 3-й выпуск, 2003), ISBN 1-84353-105-4 , стр. 310, 333, 337 и 1003-4. 
  88. ↑ Стивен М. Дойснер (1 июня 2009 г.), "Coldplay LeftRightLeftRightLeft", Pitchfork , получено 25 июля 2011 г..
  89. ↑ М. Роуч, Вот и всё: первая биография Strokes (Лондон: Omnibus Press, 2003), ISBN 0-7119-9601-6 , стр. 42 и 45. 
  90. ^ C. Smith, 101 альбом, изменивший популярную музыку (Оксфорд: Oxford University Press, 2009), ISBN 0-19-537371-5 , стр. 240. 
  91. ↑ «Travis», AllMusic , получено 3 января 2010 г.
  92. ^ ab I. Collinson, «Devopop: поп-английскость и пост-бритпоп гитарные группы», в A. Bennett и J. Stratton, ред., Britpop and the English Music Tradition (Aldershot: Ashgate, 2010), ISBN 0-7546-6805-3 , стр. 163–178. 
  93. ^ "Britpop Night on BBC Four - вторник 16 августа". Пресс-служба BBC . 18 июля 2005 г. Получено 8 ноября 2010 г.
  94. ↑ Chater, David (16 августа 2005 г.). «Руководство по просмотру». The Times . Архивировано из оригинала 15 июня 2011 г. Получено 8 ноября 2010 г.
  95. ^ "Премьера фильма в стиле брит-поп". News.bbc.co.uk. 3 марта 2003 г.
  96. ^ "Breaking Out: Viva Brother". Spin . 13 июня 2011 г. Получено 9 января 2019 г.
  97. ^ "Возрожденцы брит-попа Viva Brother тихо объявляют о своей кончине". The Independent . 4 апреля 2012 г. Архивировано из оригинала 10 января 2019 г. Получено 9 января 2019 г.
  98. ^ Дейли, Риан. «Superfood – „Don't Say That“». NME . Получено 9 января 2019 г.
  99. ^ Бомонт, Марк (27 августа 2015 г.). «Обзор DMA – возрожденцы брит-попа вызывают эйфорию 90-х». The Guardian . ISSN  0261-3077 . Получено 9 января 2019 г.
  100. ^ Hills End от DMA's , получено 9 января 2019 г.
  101. ^ «Неужели DMA так быстро выросли?». Popmatters.com . 8 мая 2018 г. Получено 9 января 2019 г.
  102. ^ Митчелл, Сара (26 апреля 2024 г.). «Mad fer it! Молодые музыканты, несущие флаг брит-попа». GlobalNewsHub . Получено 31 июля 2024 г.
  103. ↑ Бутчард, Скай (26 апреля 2024 г.). «Безумство! Молодые музыканты, несущие флаг брит-попа». The Guardian . ISSN  0261-3077 . Получено 31 июля 2024 г.
  104. ^ "Ноэль Галлахер о других жанрах". YouTube, Получено 27 марта 2020 г.
  105. ^ "Blur – No Distance Left to Run" (документальный фильм 2009 года). YouTube. Получено 27 марта 2020 г.
  106. ^ "Стивен Мерчант берет интервью у Джарвиса Кокера". BBC. Получено 27 марта 2020 г.
  107. ^ "50 лучших песен Landfill Indie всех времен". Vice.com . 27 августа 2020 г. Получено 7 января 2021 г.
  108. ^ «Термин «landfill indie» — не что иное, как музыкальный снобизм». Nme.com . 1 сентября 2020 г. Получено 7 января 2021 г.
Источники