.jpg/1280px-Xavier_Prou_(Blek_le_Rat).jpg)
Блек ле Рат ( произносится [blɛk lə ʁa] ; родился Ксавье Пру , [1] 1952) [2] — французский художник -граффитист . Он был одним из первых художников-граффити в Париже и был назван «отцом трафаретного граффити ». [3]
Ксавье Пру родился 15 ноября 1951 года в Булони-Бийанкуре, в западном пригороде Парижа.
Блек начал свою работу в 1981 году, рисуя трафареты крыс на стенах парижских улиц. Он описал крысу как «единственное свободное животное в городе» [4] и животное, которое «распространяет чуму повсюду, как уличное искусство». [5] Его имя происходит из комикса Blek le Roc , где слово «крыса» используется как анаграмма слова «искусство». [3]
Первоначально находясь под влиянием раннего граффити-искусства Нью-Йорка после визита в 1971 году, он выбрал стиль, который, по его мнению, лучше подходил Парижу из-за разной архитектуры двух городов. [4] Он также признал влияние канадского художника Ричарда Хэмблтона , который рисовал крупномасштабные человеческие фигуры в 1980-х годах. [3] В 1985 году он присутствовал на первой встрече движения граффити и городского искусства в Бонди (Франция), на VLP's. Старейшее сохранившееся граффити уличного искусства Блека, копия «Мадонны ди Лорета» Караваджо 1991 года , которую он посвятил своей будущей жене Сибилле, было вновь обнаружено за плакатами на стене дома в Лейпциге , Германия, в 2012 году. [6]
Французские власти опознали Блека в 1991 году, когда он был арестован во время нанесения по трафарету копии « Мадонны с младенцем» Караваджо , причем связь с Блеком и его произведениями искусства была установлена полицией. С этого момента он работал исключительно с заранее нанесенными по трафарету плакатами, ссылаясь на более быстрое нанесение материала на стены, а также на смягчение наказания, если его поймают с поличным. [1]
Он оказал большое влияние на сегодняшние движения [обновлять]граффити и « партизанского искусства », основной мотивацией его работы является общественное сознание и желание нести искусство людям. Многие из его произведений представляют собой изображения одиноких людей, противостоящих более крупным репрессивным группам. [5] В 2006 году он начал свою серию изображений бездомных , на которых они изображены стоящими, сидящими или лежащими на тротуарах, в попытке привлечь внимание к тому, что он считает глобальной проблемой. [7]
Британские художники-граффити Бэнкси и Блек выразили обоюдное желание сотрудничества; В 2011 году Блек был замечен добавляющим к фреске, начатой в прошлом году Бэнкси в районе Мишн в Сан-Франциско . [8] Работы Блека оказывают огромное влияние на нынешнее поколение уличных художников, о чем упоминал Бэнкси, заявляя: «Каждый раз, когда мне кажется, что я нарисовал что-то немного оригинальное, я обнаруживаю, что Блек Ле Рат тоже сделал это. Всего двадцать лет назад».
.jpg/1280px-Blek_le_Rat_-_Subliminal_Projects_(10).jpg)
В октябре 2003 года Блек ле Рат провел свою первую персональную выставку в Великобритании в Лондоне в галерее Леонард-Стрит. В 2008 году он участвовал в фестивале банок, на котором была представлена уличная трафаретная живопись в Ватерлоо , Лондон. [ нужна цитата ]
Его дебют в американской галерее состоялся в галерее Subliminal Projects в Лос-Анджелесе в 2008 году. Он включал в себя картины, шелкографию и трехмерные произведения искусства, а также фотографии его жены Сибиллы Пру. [3]
В декабре 2009 года Блек также провел выставку в галерее Metro в Мельбурне , центре уличного искусства в Австралии. На выставке под названием «Le Ciel Est Bleu, La Vie Est Belle» («Небо голубое, жизнь прекрасна») представлены деревянные панно, холст, трафаретная печать и фотографии, прослеживающие творчество художника с начала 1980-х годов до наших дней.
Тем не менее Блек ле Рат отдает предпочтение улицам, а не галереям, заявляя, что честность художника должна быть видна как можно большему количеству людей, а не продана или признана в музее. [4]
В 2014 году Блек ле Рат выставил 3 масштабные оригинальные картины и издание из 25 уникальных монотипий с литографией [9] в обстановке, соединяющей эти традиционные пространства — отель Quin в Нью-Йорке — в рамках программы отеля Quin Arts. . Художник создал литографии в Нью-Йоркской академии художеств во время своего пребывания в качестве художника в резиденции отеля Quin. Выставку под общим названием «Побег из Парижа» курировал Д.К. Джонстон из Фонда искусств. В постоянную коллекцию Куина также входят «Любовь к Америке» Блека ле Рата на 14-м этаже и предоставленные во временное пользование работы «Великая свадьба» на втором этаже, «То, что было видно, нельзя развидеть» в зале заседаний и «Танго» в вестибюле. . Совсем недавно Blek le Rat отметил это сотрудничество на фасаде Quin изображением Энди Уорхола. [10]
