Black Dice — американская группа экспериментальной шумовой музыки, базирующаяся в Бруклине, штат Нью-Йорк, состоящая из братьев Бьорна и Эрика Коуплендов, а также Аарона Уоррена. Сформированная в 1997 году группа изначально была вдохновлена хардкором и нойз-роком , но впоследствии перешла к широкому использованию обработки сигналов , блоков эффектов и электронных инструментов. Они выпустили свой дебютный альбом Beaches & Canyons в 2002 году. Они записывались для таких лейблов, как DFA , Fat Cat и Animal Collective 's Paw Tracks .
Группа Black Dice образовалась весной 1997 года, вскоре после того, как гитарист Бьорн Коупленд познакомился с барабанщиком Хишамом Бхаручой и басистом Себастьяном Бланком, когда они были студентами Школы дизайна Род-Айленда . Эрик Коупленд (вокал) все еще учился в средней школе в штате Мэн и приезжал к нам по выходным. Ранние выступления редко длились более пятнадцати минут и характеризовались жестокими выступлениями, во время которых травмы часто получали как группа, так и публика. В концертных сетах структурированные песни сочетались с импровизированными звуковыми манипуляциями, а концерты различались от вечера к вечеру. Позже к ним присоединился брат Бьорна Эрик Коупленд на вокале, и их раннее звучание было описано Tiny Mix Tapes как нойз с влиянием трэша . [1] Они выпустили несколько семидюймовок и отправились в несколько коротких туров, прежде чем Бланк покинул группу.
Летом 1998 года группа переехала в Нью-Йорк , где Эрик Коупленд учился в колледже. На одном из первых выступлений в Нью-Йорке группа познакомилась с нынешним участником Аароном Уорреном, который недавно переехал из Лос-Анджелеса, чтобы поступить в Нью-Йоркский университет. Затем они начали экспериментировать со своим звуком. Хотя их раннее звучание можно охарактеризовать как смесь трэша начала восьмидесятых и резкого нойза, группа меняла свою музыку с каждой пластинкой и эпохой выступлений. Эрик Коупленд заявил о группе: «У нас определенно есть эпохи; записи, в которых чувствуется, что они обозначают все песни, которые мы играли в то время». [2] и Бьорн сказал, что эволюция звучания группы всегда была очень постепенной, заявив: «Честно говоря, я думаю, что мы находились в этом странном промежуточном пространстве на протяжении всего существования группы. эти моменты, когда люди могут очень сильно идентифицировать себя с этим (звуком) ... Как только это стало немного странным, детям, которые увлекались хардкором, это действительно не понравилось».
Группа начала включать в свою систему больше педалей и постепенно отказывалась от своего прежнего хардкорного стиля в пользу более ритмичной музыки, похожей на моторик и даб . [3] Эрик Коупленд описывает этот переход так: «...он перестал быть трэшем, а вместо песен стало больше звуков». «Раньше наши концерты были «сплошь песнями». Тогда это были песни с длинными переходами между вещами, а не просто плоские или тихие. Когда появился Аарон, мы стали лучше в этом материале, и это стало больше тем, чем мы хотели. Играть песни стало второстепенным».
Примерно в то же время акцент сместился с традиционных структур песен на более открытые звуковые исследования. Шоу той эпохи сохраняли одинаково физическое присутствие за счет использования высоких уровней громкости и экстремального диапазона частот, а жестокие выступления стали менее частыми. Музыка больше напоминала грубую индустриальную музыку первого поколения или современную силовую электронику, чем прямой нойз или хардкор. Эрик описывает эту эпоху так: «Мы были как чуваки тяжелого нойза, и многие индустриальные люди спрашивали: «О, ребята, вы слушаете Уайтхаус ?»» [2]
Уоррен вспоминает, когда он жил в Лос-Анджелесе: «Я помню, как видел Мерцбоу и все такое, когда он просто крутил все педали, и это был первый раз, когда я видел выступление без гитар, без клавишных, без чего-либо. Когда я увидел Масонна , у него за спиной был кошелек для монет, микрофон и стопка. Для меня это был революционный музыкальный опыт, но после этого я еще пять лет играл на гитаре и пел, и мне никогда не приходило в голову, что это такое. кое-что, что я собирался сделать». [3]
К осени 2001 года продолжительность живых выступлений увеличилась почти в пять или шесть раз по сравнению с предыдущими сетами, причем время от времени песни достигали 45 минут. Акцент на обработке сигналов обеспечил более широкую звуковую палитру. Хотя громкость и физическое присутствие звука оставались решающими, мелодия и повторение стали ключевыми композиционными элементами. В это время группа записывалась с пост-индустриальной / нойзовой группой Wolf Eyes, первоначально встретившейся с ними, потому что они хотели заказать концерт в Мичигане, и участник Wolf Eyes Джон Олсон забронировал их в своем подвале. Братья вспоминают запись с Wolf Eyes в интервью для Tiny Mix Tapes: «Наверное, мы сожгли, как траву на 100 долларов … В первый день!». [2]
Через четыре месяца после записи с Wolf Eyes они записали Beaches and Canyons . Выпуск альбома Beaches and Canyons на DFA / Fat Cat и его продолжения, Creature Comforts 2004 года , позволил группе достичь мировой аудитории. Позже Pitchfork Media поставил альбом на 97-е место в списке 100 лучших альбомов 2000–2004 годов. [4] Именно в это время группа дала интервью и засняла выступление для документального фильма Скотта Крэри Kill Your Idols вместе с такими группами, как Yeah Yeah Yeahs и Liars .
Весной 2004 года группа рассталась с давним барабанщиком и другом Хишамом Бхаручой. Группа была отброшена назад с уходом Bharoocha и отменой тщательно запланированного тура, со-хэдлайнером которого выступили их друзья Animal Collective . Тем не менее, сократившись до трио, Black Dice записали Broken Ear Record в Австралии в начале 2005 года. Без барабанщика их музыка сделала еще один поворот в сторону афробита и брейкбита . В очередной раз подвергнувшись метаморфизации, Black Dice превратились в сплоченную композиционную единицу, в которой мало внимания уделялось импровизации или длинным песням. Была принята почти поп-музыка с более короткими и запоминающимися мелодиями. Также в 2004 году песня группы «Skeleton» была показана в документальном фильме HBO Thinking XXX . Хотя они не были включены в саундтрек к фильму [5], песня указана в титрах фильма.
Летом 2005 года группа выпустила свой первый немузыкальный объект; 128-страничная книга коллажей, созданная в сотрудничестве с фотографом Джейсоном Фрэнком Ротенбергом.
После того, как их контракт с DFA/Fat Cat истек, Black Dice взяли оставшийся материал DFA в 2007 году и выпустили его под названием Load Blown на лейбле Animal Collective Paw Tracks. [6] Группа сняла свой первый музыкальный клип, представляющий собой визуальную смесь изображений, взятых с телевидения и Интернета, на сингл «Kokomo» с альбома. В 2009 году группа выпустила пятый студийный альбом Repo .
Визуальное искусство было ключевым аналогом музыки: весь дизайн обложки пластинок был создан участниками группы. Артисты Ара Петерсон и Дэнни Перес сняли видеоклипы на песни, а г-н Перес внес концертный видеомикс в концертный сет группы с осени 2005 года. Позже Перес руководил ODDSAC , а музыку поставляла Animal Collective. Участник Animal Collective Ной Леннокс сказал о Black Dice в интервью The Milk Factory в 2005 году: «[...] Я чувствую, что самые мудрые вещи, которые я узнал о работе в группе, я узнал, наблюдая за ними». [7] В начале 2009 года он подтвердил в интервью Magic , что смотрит на Black Dice «как на образец для группы. [...] Я чувствую себя как группа, я не могу говорить за других парней [ из Animal Collective], но, конечно, для себя, как будто я моделировал свой подход ко всему, наблюдая за тем, как группа наблюдает за тем, как это делают Black Dice ». [8]
Black Dice вернулись со своим шестым студийным альбомом Mr. Impossible , выпущенным 10 апреля 2012 года на Ribbon Music . Выпуску альбома предшествовали сингл и клип на трек «Свиньи».
Группа десятки раз гастролировала по Америке и Европе и дважды посетила Японию. Проработав вместе более десяти лет, группа дала концерты на пяти континентах, деля сцену с такими артистами, как The Residents и Godspeed You! Черный император . В 2005 году после тура трио записало альбом в Байрон-Бей, Австралия. В 2006 году группа выступала в Бразилии, а концертное выступление было снято по национальному телевидению в Лиме, Перу. Практически любое заведение служило фоном для выступлений Black Dice; от подвалов и складов до художественных галерей и музеев, от домашних выставок до гигантских фестивалей под открытым небом или официальных театров с сидячими местами. Размещение музыки в контексте, противоположном обычному шоу, остается убедительным источником вдохновения для уникальных представлений.