Боб Томпсон (26 июня 1937 г. – 30 мая 1966 г.) [1] был афроамериканским художником-фигуративистом, известным своими смелыми и красочными полотнами, чьи композиции были вдохновлены работами старых мастеров . Его искусство также описывается как синтез шедевров барокко и ренессанса с джазовым движением абстрактного экспрессионизма . [2]
За свою восьмилетнюю карьеру он творил весьма плодотворно, создав более 1000 работ до своей смерти в Риме в 1966 году. В 1998 году Музей Уитни организовал ретроспективу его работ. Его работы также находятся в многочисленных частных и государственных коллекциях по всей территории Соединенных Штатов.
Роберт Луис Томпсон родился в Луисвилле, Кентукки . Позже он переехал в Элизабеттаун, Кентукки , поскольку его отец открыл новый бизнес по химчистке. Томпсону сказали не связываться с чернокожей семьей с низким доходом.
Его отец погиб в автокатастрофе, когда ему было 13 лет, и Томпсон жил с родственниками, старшей сестрой и ее мужем, которые познакомили его с искусством и джазом . [3]
Когда Томпсон стал взрослым, его мать привила ему высшее образование, и вскоре он ненадолго стал студентом подготовительного медицинского факультета Бостонского университета (1955–56), но вскоре бросил учебу и вернулся в Университет Луисвилля (1957–58), где изучал живопись у немецкого художника- экспрессиониста Ульферта Вильке , американской художницы -сюрреалиста Мэри Спенсер Нэй [ 4] и немецкого художника и витражиста Чарльза Кроделя , который в то время был приглашенным профессором. [5]
Семья Томпсона состояла из него самого, его матери, старшей сестры и ее мужа, его зятя. Отец Томпсона погиб в автокатастрофе, когда ему было всего 13 лет. Его мать была школьной учительницей, его отец владел начинающим бизнесом по химчистке. Род занятий его сестры неизвестен.
Позже Томпсон женился на Кэрол Пленде. Она поддерживала его талант и пыталась справиться с несколькими проблемами в течение их брака, в основном с употреблением наркотиков Томпсоном.
В 1958 году Томпсон переехал в Нью-Йорк , где он подружился с джазовыми музыкантами, такими как Чарли Хейден и Орнетт Коулмен, будучи постоянным посетителем джаз-клубов , таких как The Five Spot и Slugs' Saloon . Он также подружился с писателями Алленом Гинзбергом и Лероем Джонсом, а также с коллегами-художниками Лестером Джонсоном , Редом Грумсом , Мими Гросс , Марсией Маркус и Алланом Капроу , с которыми он участвовал в некоторых из самых ранних хеппенингов . В 1960 году у него прошла первая персональная выставка в музее Delancy Street, а затем в галерее Марты Джексон , где у него были персональные выставки в 1963–64 и 1965 годах. В 1965 году Томпсон выставлялся в галерее Дональда Морриса в Детройте , что вызвало значительный интерес к его работам среди местных коллекционеров. [6] В 1968 году Новая школа организовала персональную выставку его работ, как и Музей искусств Спид в 1971 году. [7]
В течение карьеры Томпсона в конце 1950-х и 1960-х годах его артистическая карьера предоставила ему много новых возможностей, таких как вечеринки и мероприятия, которые были невозможны для людей в его положении. Однако Томпсон вскоре пристрастился к употреблению героина, что впоследствии переросло в полноценную зависимость, которая привела к трагическим событиям в жизни и психическом здоровье Томпсона. [8]
Томпсон вскоре женился в 1960 году и переехал со своей женой Кэрол Пленда в Европу в 1961 году после получения стипендии Фонда Уитни . [9] Они отправились в Лондон , Париж (остановившись в так называемом отеле «Beat Museum») и в Испанию, где поселились на Ибице . Томпсон хотел черпать вдохновение у европейских старых мастеров , а также, возможно, хотел избежать наркотиков. Однако его употребление наркотиков взяло свое. Он умер от передозировки героина [10] после операции на желчном пузыре в Риме, Италия, в 1966 году. [3] Хотя у Томпсона была относительно короткая карьера до его ранней смерти, он все же успел завершить около 1000 картин и рисунков. [11]
В начале своей карьеры Томпсон проводил большую часть времени, посещая музеи и черпая вдохновение из более раннего искусства. Одной из его главных художественных целей было переосмысление тем и сюжетов старых мастеров. Синтезируя шедевры барокко и ренессанса с джазовым движением абстрактного экспрессионизма , Томпсон смог сделать искусство прошлого более актуальным для современной — и особенно афроамериканской — аудитории. [11] В начале своей карьеры он, как правило, рисовал большие группы фигур в основном в земляных тонах. [ требуется цитата ]
В 1963 году его внимание сместилось в сторону рисования отдельных центральных событий в более ярких цветах. Он начал рисовать более экспрессивно, сочетая традиционные символы и темы со своим собственным воображением. [9] Тематически Томпсон вдохновлялся дихотомией добра и зла, а также отношениями между людьми и природой. [1] Его фигуры часто многоцветны и плоски и отражают многие из основных элементов абстрактного экспрессионистского движения. [2]
Его наиболее часто упоминаемая работа — «Посвящение Нине Симон», произведение, посвященное талантливой Нине Симон , поклонником которой был Томпсон. Это произведение было последним произведением Томпсона, созданным перед его смертью, и в настоящее время оно находится в коллекции Мирона Кунина в Институте искусств Миннеаполиса . [8]