Роберт Генри Тиммонс (19 декабря 1935 — 1 марта 1974) — американский джазовый пианист и композитор. Он был помощником в Jazz Messengers Арта Блейки в течение двух периодов (с июля 1958 года по сентябрь 1959 года; с февраля 1960 года по июнь 1961 года), между которыми он был частью группы Cannonball Adderley . Несколько композиций Тиммонса, написанных в составе этих групп, в том числе « Moanin' », « Dat Dere » и «This Here», имели коммерческий успех и привлекли к нему больше внимания. В начале и середине 1960-х он возглавил серию фортепианных трио , которые много гастролировали и записывались.
Тиммонс был тесно связан со стилем соул-джаза , который он помог инициировать. Эта связь с очевидно простым писательством и игрой в сочетании с наркотической и алкогольной зависимостью привела к упадку его карьеры. Тиммонс умер в возрасте 38 лет от цирроза печени . Некоторые критики отметили, что его вклад в джаз остается недооцененным. [а]
Тиммонс родился в Филадельфии , штат Пенсильвания , в семье министра. [1] У него была сестра Элеонора. [2] Оба его родителя, а также несколько тетушек и дядей играли на пианино. [3] С раннего возраста Тиммонс изучал музыку у дяди Роберта Хабершоу, который также преподавал Маккою Тайнеру . [3] [4] Тиммонс впервые играл в церкви, где служил его дедушка; [5] это повлияло на его более позднюю джазовую игру. [1] Он вырос в том же районе, что и другие будущие музыканты, в том числе братья Хит ( Джимми , Перси и Тути ) и Ли Морган . [5] Первые профессиональные выступления Тиммонса состоялись в его районе, [6] часто в составе трио, в которое входил Тути Хит на барабанах. [2] После окончания средней школы Тиммонс получил стипендию на обучение в Филадельфийской Музыкальной Академии . [3]
Тиммонс переехал в Нью-Йорк в 1954 году. [1] Он играл с Кенни Дорхэмом в 1956 году, [6] дебютировал в записи с трубачом на концерте в мае того же года. Он продолжал играть и записываться с Четом Бейкером в 1956–57 (басист Скотт Лафаро какое-то время был частью этой группы [7] ), Сонни Ститтом в 1957 году и Мейнардом Фергюсоном в 1957–58. [1] [6] Он также записывался в качестве сайдмена с валторнистами Кертисом Фуллером , [8] Хэнком Мобли , [9] и Морганом. [10] все для Blue Note Records в 1957 году.
Тиммонс стал наиболее известен как участник группы Арта Блейки The Jazz Messengers, в составе которой он участвовал с июля 1958 года по сентябрь 1959 года, в том числе во время турне по Европе. [1] Он был завербован в «Посланники» саксофонистом Бенни Голсоном , который сказал, что «Он был изобретательным, [...] Он мог играть бибоп и фанк - он мог играть много вещей, и я подумал, что это было элемент, который был нужен Арту. У него не было никого, похожего на Бобби, который мог бы пойти туда или сюда, а не идти по одному коридору». [5] К концу 1958 года Тиммонс жил в квартире товарища по группе Моргана на Восточной Шестой улице, и пара купила пианино, что позволило Тиммонсу практиковаться, а Моргану работать над сочинением музыки. [11] : 88 Примерно с того времени, как он присоединился к Блейки, Тиммонс, как и некоторые другие участники группы, употреблял героин. [11] : 90 Покинув Блейки, Тиммонс присоединился к группе Cannonball Adderley в октябре 1959 года . [1]
Тиммонс был также известен как композитор в этот период: «Энциклопедия джаза» утверждает, что его композиции « Moanin' » (из одноименного альбома 1958 года ), «This Here» и « Dat Dere » «помогли создать госпел- с оттенком « соул-джаза » в стиле конца 50-х и начала 60-х». [6] : 646 Первое было написано, когда Тиммонс впервые был с Блейки; остальные были написаны, когда он был с Аддерли. [12] "This Here" (иногда "Dis Here") имел неожиданный коммерческий успех для Аддерли: записанный на концерте в 1959 году, он был выпущен как часть альбома The Cannonball Adderley Quintet in San Francisco , когда группа все еще была в туре. и они обнаружили его популярность только тогда, когда вернулись в Нью-Йорк и обнаружили толпу возле Village Gate , где они должны были выступать. [13]
Сообщалось, что Тиммонс был недоволен деньгами, которые он получил от "This Here", и в феврале 1960 года его уговорили покинуть Аддерли и вернуться в группу Блейки, предложив дополнительную зарплату. [1] [13] Затем Тиммонс появился на других известных альбомах с барабанщиком, включая A Night in Tunisia , The Freedom Rider и The Witch Doctor . [5] Его собственной дебютной записью в качестве единоличного лидера стала пластинка This Here Is Bobby Timmons в 1960 году, которая содержала его первые версии его самых известных композиций. [14] В том же году он играл на записях под руководством Ната Аддерли , [15] : 13, Арнетта Кобба , [15] : 307 и Джонни Гриффина , [15] : 670 среди других; в первом из них, Work Song , Тиммонс появлялся не на всех треках, потому что сильно пил. [16]
Тиммонс покинул Блейки во второй раз в июне 1961 года, [1] воодушевленный успехом его композиций, включая пьесы для музыкального автомата "Dat Dere", которые Оскар Браун записал после добавления текстов. [5] Затем Тиммонс сформировал свои собственные группы, первоначально с Роном Картером на басу и Тути Хит на барабанах. [17] Они гастролировали по США, включая Западное побережье, но больше всего играли в Нью-Йорке и его окрестностях. [2] На начальных этапах создания этого трио Тиммонсу нравилось групповое звучание трио во главе с Редом Гарландом и Ахмадом Джамалом . [18] По словам Тути Хита, Тиммонс был на пике своей славы в тот момент, но был зависим от героина и тратил много денег, которые платили группе, на поддержание своей привычки. [19]
В 1963 году игра Тиммонса с Льюисом Пауэрсом на басу и Роном Маккарди на барабанах была описана рецензентом Washington Post как «гибкая и авантюрная [...] Замалчивание всего - это неоспоримый блеск церковной музыки и спиричуэлс». [20] В 1965 году тот же рецензент отметил, что Тиммонс нанимал музыкантов с гораздо более низкими способностями: «Тиммонсу не хватает определенной страсти, но мне интересно, не является ли это ошибкой его помощников». [21] Тиммонс начал играть вибрации в середине 1960-х годов. [22] Иногда он играл на органе, но записал на этом инструменте только один трек – версию «Moanin'» 1964 года с альбома From the Bottom . [12] Запись в качестве лидера продолжалась, обычно в составе трио или квартета, но после присоединения к Milestone Records примерно в 1967 году [23] альбом Тиммонса Got to Get It! представил его в составе нонета, исполняющего аранжировки Тома Макинтоша . [12]
В 1960-е годы карьера Тиммонса быстро пошла на убыль, отчасти из-за злоупотребления наркотиками [24] и алкоголизма, а отчасти из-за того, что его называли композитором и исполнителем, казалось бы, простых музыкальных произведений. [1] В 1968 году он сделал свою вторую, последнюю запись для Milestone, Do You Know the Way? [12] В следующем году он играл в квартете под руководством Сонни Рэда , [25] с Декстером Гордоном во время одного из временных возвращений саксофониста в США из Европы, [26] [27] и в трио бэк-вокалистки Этты . Джонс . [28] Тиммонс продолжал играть в начале 1970-х годов, в основном в небольших группах или в сочетании с другими пианистами, и в основном в районе Нью-Йорка. [29] [30] [31] [32]
По словам саксофониста Джимми Хита , Тиммонс присоединился к биг-бэнду Кларка Терри во время турне по Европе в 1974 году. Мальмё . [33] Из-за склонности к тромбозу он был доставлен обратно в США. [33] 1 марта 1974 года он умер от цирроза печени в возрасте 38 лет в больнице Святого Винсента в Нью-Йорке. [6] [34] Он провел в больнице месяц. [22] Он был похоронен в Филадельфии, [35] и у него остались жена Эстель и сын, также Бобби. [34]
Тиммонс был известен тем, что использовал блочные аккорды , «стиль, в котором правая рука создает мелодию, а левая рука движется в ритме правой руки, но не меняет тембр, за исключением случаев, когда требуется приспособиться к изменениям аккордов». [36] Его использование их было более агрессивным и менее мелодичным, чем у Red Garland. [36] В «Путеводителе по джазу Penguin» говорится, что «характерным стилем Тиммонса был динамичный, госпел-фанк, возможно, больше по чистой энергии, чем по гармонической утонченности». [15] : 1574 По мнению Скотта Яноу , стилистически «почему-то Бобби Тиммонс так и не вышел за рамки того, где он был в 1960 году». [37] Гэри Гиддинс , однако, выделил другие аспекты игры Тиммонса: «пышные баллады, вдохновленные [Бадом] Пауэллом , его ясные, резкие, несентиментальные длинные строки». [24] : 50 Картер также отметил, что Пауэлл оказал основное влияние на Тиммонса, и отметил, что его партнер по трио «был очень щедрым, очень лояльным, играл каждый вечер так, как будто это был его последний шанс сделать все правильно». [18]
Фанковые аспекты игры Тиммонса повлияли на других пианистов, в том числе Леса Макканна , Рэмси Льюиса и Бенни Грина . [38] Тиммонса часто называют недооцененным; [39] Джазовый писатель Марк Майерс в 2008 году заметил, что «сегодня вклад Тиммонса в джаз – как аккомпаниатора, писателя, лидера и новатора нового звука – широко игнорируется и недооценивается». [14]
Тиммонс написал «постоянный поток заразительных фанк-мелодий», заявил Гиддинс. [24] : 50 Тиммонс отверг идею о том, что он сознательно был композитором: «Как композитор я дилетант. Я никогда сознательно не садился и не пытался написать песню». [3] Он заявил, что его метод сочинения новой песни может включать «насвист, игру с нотами или посещение клуба. Я скажу одному музыканту сыграть эту ноту, другому ту ноту, и мы ее пинаем». " [3] Один отчет о создании "Moanin'" был предоставлен Голсоном: у Тиммонса были первые восемь тактов, которые он часто играл между мелодиями, но сформировал полную песню только после того, как Голсон посоветовал ему добавить бридж . [5] [40]
Тути Хит сообщил, что, когда они были в туре и Тиммонс пристрастился к героину, Тиммонс регулярно лгал, а иногда вытаскивал нож, чтобы угрожать людям. [19] С другой стороны, Рон Картер, басист, участвовавший в том туре, заявил, что Тиммонс очень поощрял своих коллег по группе экспериментировать и совершенствоваться от выступления к выступлению, и что он «был действительно разносторонне одаренным человеком, и он был просто настоящая возлюбленная, возлюбленная мужчины». [41] По словам Голсона, Тиммонс «не имел никакого эго, [...] Он всегда был оптимистичным, никогда не мрачным, и никогда никого не очернял, если только это не было в юмористической форме». [5]
Источники: [43] [44] [45]