Маурицио Болоньини родился в Брешии , Италия. До того, как начать работать в качестве медиахудожника, он получил степени в области городских исследований и социальных наук в Университете Бирмингема , Великобритания, и в Университете Iuav di Venezia . Он много работал в качестве исследователя в области структурированных коммуникационных методов (таких как метод Дельфи в реальном времени ) и электронной демократии , [4] которые он позже использовал в некоторых интерактивных инсталляциях. Его исследовательские интересы и широкий спектр произведений искусства были сосредоточены на трех основных измерениях цифровых технологий:
Sealed Computers ( Ницца , 1997). Эта инсталляция использует компьютерные коды для создания бесконечных потоков случайных изображений, которые никогда не будут доступны для просмотра.
— возможность делегировать свои художественные действия бесконечному времени машины, как в его « Запрограммированных машинах ». С самого начала (1988) эта серия ввела концепцию бесконечности в его работу, [5] и сосредоточилась на «опыте несоразмерности (и дизъюнкции) между художником и произведением искусства, что стало возможным благодаря компьютерным технологиям»; [6]
— пространственно-временные потоки технологической коммуникации и взаимодействие географического и электронного пространства, что привело к появлению таких работ, как Altavista (1996), [7] Antipodes (1998), [8] и Museophagia (1998–1999), в которых использование потоков веб-коммуникаций было сосредоточено на их физической инфраструктуре и часто сочеталось с действиями, предпринимаемыми во время дальних путешествий; [9]
— внедрение новых форм интерактивности, основанных на методах структурированной коммуникации и электронной демократии, которые он использовал в таких работах, как CIMs (Машины коллективного разума, с 2000 года) [10] и ICB (Интерактивный коллективный синий, 2006 год). [11]
Некоторые из этих работ были разработаны в результате интенсивного сотрудничества с Artmedia , Лабораторией эстетики медиа и коммуникации, Университет Салерно , и Лабораторным музеем современного искусства (MLAC), Университет Сапиенца в Риме . В 2003 году MLAC опубликовал монографию о творчестве Болоньини. [12] В 2004 году Artmedia организовала выставку, целью которой было подчеркнуть европейскую тенденцию в искусстве новых медиа, основанную на концепции технологического возвышенного . В выставку вошли работы Роя Эскотта (англ.), Маурицио Болоньини (итальянец), Фреда Фореста (француз), Ричарда Крише (австр.) и Мита Митропулоса (греч.). [13]
Программируемые машины / Герметичные компьютеры
SMSMS-SMS Mediated Sublime/CIM серия (компьютер, мобильные телефоны аудитории, видеопроектор), Имола , Италия, 2006: интерактивная инсталляция, цель которой - вовлечь аудиторию в процесс манипулирования и потребления технологического возвышенного .
В 1988 году Болоньини начал использовать персональные компьютеры для генерации потоков непрерывно расширяющихся случайных изображений. В 1990-х годах он запрограммировал сотни этих компьютеров и оставил их работать до бесконечности (большинство из них все еще работают). О своих запрограммированных машинах он писал: «Я не считаю себя художником, создающим определенные изображения, и я не просто концептуальный художник. Я тот, чьи машины на самом деле прочертили больше линий, чем кто-либо другой, покрывая безграничные поверхности. Меня интересует не формальное качество изображений, создаваемых моими инсталляциями, а скорее их поток, их безграничность в пространстве и времени и возможность создания параллельных вселенных информации, состоящих из километров изображений и бесконечных траекторий. Мои инсталляции служат для генерации неконтролируемых бесконечностей». [14]
Программируемые машины (и в частности, запечатанные компьютеры , с 1992 года, чьи шины мониторов закрыты воском и чьи графические выходы не могут быть отображены) [15] считаются одними из его самых значительных работ. [16] Эти машины были выставлены во многих музеях и художественных галереях в Европе и Соединенных Штатах. В 2003 году около шестидесяти машин были выставлены на трех одновременных выставках, организованных в Лабораторном музее современного искусства в Риме, Центре современного искусства CACTicino в Швейцарии и Художественно-историческом центре Уильямсбурга в Нью-Йорке. В 2005 году Музей современного искусства Вилла Кроче в Генуе посвятил этим работам ретроспективу и монографию. [17]
С 2000 года Болоньини сосредоточился на объединении программируемых машин с коммуникационными устройствами, как в машинах коллективного разума . Это интерактивные инсталляции, соединяющие некоторые из его генеративных машин с мобильной телефонной сетью, [18] чтобы позволить членам общественности взаимодействовать в режиме реального времени в стиле Дельфи. Эти инсталляции делегируют выбор как электронным устройствам, так и процессам коммуникации и электронной демократии с целью вовлечения аудитории в новые формы «генеративного, интерактивного и публичного искусства». [19]
Работы Маурицио Болоньини считаются соответствующими теории технологического возвышенного [20] и эстетике потока (в отличие от эстетики формы) [21] и рассматриваются как дальнейшее развитие концептуального искусства в рамках неотехнологического искусства. [22]
^ Маурицио Болоньини, «De l'interaction à la démocratie. Vers un art génératif post-digital» / «От интерактивности к демократии. На пути к постцифровому генеративному искусству», Artmedia X Proceedings, Париж, 2010. Также в разделе « Этика, эстетика». , коммуникационные технологии , издание L'Harmattan. Париж, 2011, стр. 229–239.
^ Simonetta Lux (2007), Arte ipercontemporanea (на итальянском языке), Рим: Gangemi Editore, ISBN978-88-492-1114-6, стр. 480-481.
^ Сандра Солимано, изд. (2005), Маурицио Болоньини. Запрограммированные машины 1990–2005 , Генуя: Музей современного искусства Вилла Кроче, Neos, ISBN88-87262-47-0.
^ Фред Форест (2008), Искусство и Интернет (на французском), Париж: Cercle d'art, ISBN978-2-7022-0864-9, стр. 67-71.
↑ Винченцо Куомо, «L'altro nella rete», Кайнос , 2, 2003.
^ Деррик де Керкхове , «Музеофагия - художественная галерея в эпоху цифрового воспроизведения», в Пьеро Кавеллини (ред.) (1999), Маурицио Болоньини. Раптус, Брешия: Nuovi Strumenti, стр. 19–25.
^ Маурицио Болоньини, «De l'interaction à la démocratie. Vers un art génératif post-digital» / «От интерактивности к демократии. На пути к постцифровому генеративному искусству», Artmedia X Proceedings . Париж, 2010.
^ Марио Коста (2003), Новые технологии: Аскотт, Болоньини, Форест, Крише, Митропулос . Артмедиа, Университет Салерно , Музей Саннио.
^ Сандра Солимано (редактор) (2005), Маурицио Болоньини. Программируемые машины 1990–2005, Генуя: Музей современного искусства Вилла Кроче, Неос, с. 15.
^ «Полная недоступность огромного количества визуальных образов, созданных в работе, отсылает к технологической возвышенности пустоты под цифровым миром», согласно Гарфилду Бенджамину (2016), «Киборг-субъект». Реальность, Сознание, Параллакс , Лондон: Palgrave Macmillan, ISBN 978-1-137-58448-9, стр. 86.
^ Андреас Брокманн, «Образ, процесс, исполнение, машина: аспекты эстетики машинного», в Оливере Грау, ред. (2007), Media Art Histories, Кембридж: MIT Press , ISBN 978-0-262-07279-3, стр. 204-205. Андреас Брокманн, "Software Art Aesthetics" Архивировано 13 августа 2019 г. в Wayback Machine , в David Olivier Lartigaud (ред.) (2008) (на французском), Art orienté programmation . Париж: Университет Сорбонна . Инке Арнс (2005), "Code as Performative Speech Act" Архивировано 01 августа 2010 г. в Wayback Machine , Artnodes , 5, Открытый университет Каталонии . Марио Коста (2006), Dimenticare l'arte (на итальянском), Милан: Franco Angeli, ISBN 978-88-464-6364-7, стр. 137-138. Симонетта Люкс (2007), Arte ipercontemporanea , Рим: Gangemi Editore, стр. 374–393. Доменико Скудеро (редактор) (2003), Маурицио Болоньини: installazioni, disegni, azioni , Рим: Lithos, стр. 9–49. Андрес Рамирес Гавирия (2004), Подходы в мультимедийном искусстве , Нью-Йорк: New York Arts Books, стр. 33-35. Педрини, Э. (редактор) (2003), Маурицио Болоньини: Между утопией и информационным хаосом , Нью-Йорк: Центр искусства и истории Вильямсбурга. Марио Коста (2007), L'oggetto estetico e la Crita (на итальянском языке), Салерно: Edisud, ISBN 978-978-8896-15-9, стр. 31-43. Марио Коста, Витторио Кафанья (2005), Феноменология новых технических искусств , Artmedia, Университет Салерно , Кафедра философии, Кафедра математики и информатики, стр. 18-20. Роберт К. Морган , «Маурицио Болоньини: Проблематика искусства», Luxflux , 4, 2004, стр. 94-101.
^ Сандра Солимано (редактор) (2005), Маурицио Болоньини. Запрограммированные машины 1990–2005 , Генуя: Музей современного искусства Вилла Кроче, Неос.
^ Маурицио Болоньини, «Проект SMSMS: машины коллективного разума в цифровом городе», Леонардо / MIT Press , 37/2, 2004, стр. 147-149; Маурицио Болоньини, «Информационные установки и числовые номера», Лигейя. Досье по искусству , 45–48. Париж, 2003, стр. 57–60.
^ Маурицио Болоньини (2010), «De l'interaction à la démocratie. Vers un art gėnėratif post-digital», Artmedia X Proceedings, Париж. См. также К. Хоуп, Дж. Райан (2014), Цифровое искусство. Введение в новые медиа , Нью-Йорк: Bloomsbury, ISBN.9781780933290, гл. 9: «Маурицио Болоньини пересматривает само понятие цифрового устройства, чтобы охватить аппаратное обеспечение, программное обеспечение и общественность . Постцифровые художники рассматривают цифровые устройства как запутанные в социальных процессах и моделях. […] Новые способы участия предлагают множество возможностей для цифрового искусства, в которых происходит переход от слабых способов публичного взаимодействия к более сильным способам, которые способствуют демократии и общественному принятию решений. Конечно, цифровое искусство в будущем будет в большей степени использовать технологии участия и мобильную связь».
^ (2003), Марио Коста , Новые технологии: Аскотт, Болоньини, Форест, Крише, Митропулос , Artmedia, Университет Салерно, Музей Саннио, стр. 7-12; Андреас Брокманн, «Эстетика программного обеспечения», в книге Дэвида Оливье Лартиго (редактор) (2008), Art orienté programmation , Париж: Университет Сорбонны.
^ Марио Коста (2006), Dimenticare l'arte , Милан: Франко Анджели; Марио Коста (2010), Arte contemporanea ed estetica del flusso (на итальянском языке), Верчелли: Edizioni Mercurio, ISBN 978-88-95522-61-6, стр. 123-124.
^ Сандра Солимано, «Метафоры и движения», в Маурицио Болоньини. Личная бесконечность , Брешия: Nuovi Strumenti, стр. 17–18; Роберт К. Морган, «Маурицио Болоньини: проблематика искусства», Luxflux, 4, 2004, стр. 96.
