Мел Бохнер (род. 1940) — американский художник-концептуалист . Бохнер получил степень бакалавра искусств в 1962 году и почетного доктора изящных искусств в 2005 году в Школе искусств Университета Карнеги-Меллон . Он живет в Нью-Йорке. [1]
Бохнер родился в Питтсбурге в 1940 году. В старшей школе он получил раннее признание своего таланта от премии Scholastic Art & Write Awards и учился у Джозефа Фитцпатрика. Он изучал искусство в Университете Карнеги-Меллона и окончил его в 1962 году. Покинув Питтсбург, он изучал философию в Северо-Западном университете недалеко от Чикаго. Он переехал в Нью-Йорк в 1964 году и работал охранником в Еврейском музее . [2] В 1966 году влиятельный искусствовед Дор Эштон нанял его преподавать историю искусств в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке.
Бохнер — еврей, и его работы иногда затрагивают еврейские темы. [3] Начиная с 1960-х годов, он разработал несколько выставочных стратегий, которые сейчас считаются само собой разумеющимися, в том числе использование стен галереи в качестве предмета работы и использование фотодокументации эфемерных и перформансов. Как писал Ричард Калина в книге «Искусство в Америке» в 1996 году, Бохнер был одним из первых сторонников, наряду с Джозефом Кошутом и Брюсом Науманом , фотодокументальной работы, в которой художник «создал не столько скульптуру, сколько двухмерную работу о скульптура».
Его выставка 1966 года в Школе визуальных искусств «Рабочие рисунки и другие видимые вещи на бумаге, которые не обязательно должны рассматриваться как искусство», считается плодотворной выставкой в движении концептуального искусства. Бохнер фотокопировал рабочие чертежи своих друзей, в том числе счет изготовителя на 3051,16 доллара от Дональда Джадда . Он собрал копии в четыре черные папки и выставил их на четырех постаментах. Шоу было переделано в Центре рисования в Нью - Йорке в 1998 году .
Бохнер начал рисовать в конце 1970-х годов, и его картины варьируются от чрезвычайно красочных произведений, содержащих слова , до работ, более четко связанных с концептуальным искусством, которое он создал. Например, для работы 1998 года под названием «Горизонт событий» он расположил вдоль стены предварительно натянутые холсты разных размеров, каждый из которых отмечен горизонтальной линией и числом, обозначающим его ширину в дюймах. Вместе линии, кажется, образуют горизонт, создавая то, что Джеффри Вайс в своем эссе-каталоге для выставки Бохнера «Горизонт событий» 2007 года назвал представлением «мира как фантазии измеримой истины». Бохнер сделал свои первые отпечатки в Crown Point Press в начале 1970-х годов, опубликованные Parasol Press.
Он преподавал в Йельском университете в качестве помощника преподавателя, в 1979 году в качестве старшего критика по живописи и гравюре, а в 2001 году в качестве адъюнкт-профессора. [4]
В 1985 году Художественная галерея Карнеги-Меллона организовала крупное исследование под названием «Мел Бохнер: 1973-1985» . Элейн А. Кинг была куратором этой выставки, и она сопровождалась публикацией одноименного каталога. Этот каталог был удостоен награды Американской ассоциации музеев . Кинг написал эссе «Создание языка», а Чарльз Стаки — статью «Интервью с Мелом Бохнером». Выставка посетила Кунцмузей в Люцерне, Швейцария, и Центр изящных искусств в Майами. Джон Рассел написал в статье New York Times «Art View; лучший и самый большой в Питтсбурге».
Ретроспектива Бохнера разделена между университетской художественной галереей и галереей Хьюлетт в Колледже изящных искусств, в нескольких минутах ходьбы. В каталоге мисс Кинг и Чарльз Стаки прекрасно разъясняют ситуацию. Их время было потрачено с пользой.
Нью-Йорк Таймс, 17 ноября 1985 г.
[5]
В 1995 году Художественная галерея Йельского университета организовала ретроспективу « Мел Бохнер: мысль, ставшая видимой, 1966–1973» . Выставка побывала в Брюсселе и Мюнхене и сопровождалась публикацией каталога. Для своей персональной выставки в галерее Sonnabend в Нью-Йорке в 2000 году Бохнер объединил немецкую и английскую версии текста Витгенштейна . В своем обзоре шоу Art in America Элеонора Хартни написала:
В работах Бохнера восприятие постоянно превосходит идею, подтверждая веру художника в то, что чувственное является важным элементом даже в самом концептуальном искусстве.
В 2004 году работы Бохнера были выставлены на биеннале Уитни и были частью выставки OpenSystems: Rethinking Art c. 1970 г. в лондонской галерее Тейт Модерн в 2005 г. Его произведения хранятся в нескольких крупных музейных коллекциях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке.
В 2011 году ретроспектива его работ прошла в Национальной галерее искусств в Вашингтоне .
Обзор работ Мела Бохнера под названием « Мел Бохнер: Если цвет меняется » проводился в галерее Уайтчепел в Лондоне, Haus der Kunst в Мюнхене и Музее современного искусства Серралвес в Порту в 2012 году. Прослеживая почти 50 лет работы, это Выставка начинается с огромной картины «Бла, Бла, Бла» (2011), отражающей постоянное увлечение Бохнера языком и цветом. [7] Выставку сопровождает первая обширная монография, опубликованная издательством Ridinghouse , с эссе Ахима Борхардта-Хьюма, Брайони Фер , Жоао Фернандеса, Марка Годфри и Ульриха Вильмеса. [8]
• Записки певца, 1968 г. , 132 страницы, 25,8 х 20,5 х 1,4 см. Ограниченное издание: 200 пронумерованных и подписанных экземпляров и 50 иллюстраций художника. Произведено и опубликовано в 2017 году компанией mfc-michèle Didier.
• Периметр измерения . Черная клейкая лента (толщина 1,3 см), закрепленная на стене (высота 1,80 м). Общий размер помещения указан на стене в Letraset (толщина около 6,5 см). Размеры в зависимости от размера помещения. Ограниченное издание из 3 пронумерованных и подписанных экземпляров. Произведено в 2017 году компанией mfc-michèle Didier.
• С оригинального полотна в 2008 по 2012 год Бохнер выполнил серию картин под названием «БЛА!» БЛА! БЛА! по мотиву текстового содержания произведений. [9]