Бранденбургские концерты ( BWV 1046–1051) Иоганна Себастьяна Баха представляют собой сборник из шести инструментальных произведений, подаренных Бахом Кристиану Людвигу , маркграфу Бранденбург -Шведт , в 1721 году (хотя, вероятно, написанные раньше). Оригинальное французское название — Six Concerts Avec plusieurs Instruments , что означает «Шесть концертов для нескольких инструментов». В некоторых произведениях сочетается несколько сольных инструментов. Они широко считаются одними из величайших оркестровых произведений эпохи барокко . [1] [2] [3]
Неизвестно, когда была написана большая часть материала для Бранденбургских концертов. Ясно, что первая часть Концерта № 1 (BWV 1046) была основана на вступлении к кантате Баха 1713 года « Was mir behagt» , возможно, также была построена вторая и последняя часть. [4] Также кажется вероятным, что Концерт № 5 был написан последним; в нем есть выдающаяся партия клавесина, которая, предположительно, предназначена для нового инструмента, заказанного для принца Леопольда у мастера Михаэля Митке и оплаченного Бахом в Берлине в 1719 году. [5] Предположения относительно дат написания других концертов различаются. , принимая во внимание стили пьес, а также инструменты, которые Бах имел в своем распоряжении в годы, предшествовавшие дате составления рукописи. [6] [7]
В 1721 году Бах составил шесть концертов , написав их почти полностью собственноручно, вместо того, чтобы доверить работу переписчику . [8] Он подарил сборник Кристиану Людвигу , маркграфу Бранденбург -Шведт , под названием Six Concerts Avec plusieurs Instruments (Шесть концертов для нескольких инструментов) с посвящением, датированным 24 марта. [9] В переводе с французского оригинала первое предложение посвящения Баха гласит:
Поскольку несколько лет назад мне посчастливилось быть услышанным Вашим Королевским Высочеством по приказу Вашего Высочества, и поскольку я тогда заметил, что Ваше Высочество находило некоторое удовольствие в маленьких талантах, данных мне Небесами в области музыки, и в том, что я принимал С позволения Вашего Королевского Высочества, Ваше Высочество соизволили оказать мне честь, повелев прислать Вашему Высочеству некоторые фрагменты моего сочинения. настоящие Концерты, которые я адаптировал для нескольких инструментов; смиренно умоляю Ваше Высочество не судить об их несовершенстве со строгостью того разборчивого и чувствительного вкуса, который, как все знают, он имеет к музыкальным произведениям, а скорее принять во внимание глубокое уважение и самое смиренное послушание, которые я таким образом пытаюсь оказать. покажи ему. [10]
Вполне вероятно, что выступление, о котором упоминается в этом отрывке, произошло во время поездки Баха в Берлин в 1719 году, чтобы заплатить за новый клавесин Митке. [11]
Заглавная ссылка Баха на озвучивание концертов для «несколько инструментов» вызвала комментарии. Кристоф Вольф считает это преуменьшением, отмечая, что Бах использовал «самый широкий спектр оркестровых инструментов, который только можно вообразить». в своем подсчете очков, и каждый должен был оставаться не имеющим себе равных». [12] Бойд (1993) интерпретирует это как указание на то, что концерты написаны в венецианском стиле, «с его большими возможностями для сольного выступления… «Concerti a quattro», «Concerti a cinque» и т. д.», [13 ] ] , а также, возможно, что Бах указывал количество различных инструментов или что звук был предназначен для того, чтобы вызвать большой оркестр, даже с участием только одного музыканта. [14] Генрих Бесселер отметил, что общие необходимые силы (не считая первого концерта, который был переписан для особого случая) точно соответствуют 17 музыкантам, которые Бах имел в своем распоряжении в Кётене , [15] хотя Вольф противоречит этому: « Вопреки общепринятому мнению, коллекция не отражает специфическую структуру ансамблей, имеющихся ни у маркграфа Бранденбургского, ни у принца Ангальт-Кётенского». [12]
Часто утверждается, что Кристиану Людвигу не хватало музыкантов в его берлинском ансамбле для исполнения концертов, и что партитура оставалась неиспользованной в библиотеке маркграфа до его смерти в 1734 году, но Бойд утверждает, что доказательства не обязательно подтверждают эти утверждения, и что «кажется маловероятным, чтобы Бах прислал ему шесть концертов, совершенно непригодных для исполнения его музыкантами». [16] Тем не менее, после смерти Кристиана Людвига концерты не были включены в опись библиотеки поименно, и неизвестно, кому они достались. Следующим владельцем, о котором мы имеем записи, был ученик Баха Иоганн Кирнбергер , который после своей смерти оставил коллекцию принцессе Анне Амалии , которая впоследствии завещала ее гимназии Иоахимсталя , из которой она была передана в Королевскую библиотеку Берлина (ныне Берлинская библиотека). Государственная библиотека) в 1914 году. [17] Рукопись едва не была утеряна во время Второй мировой войны , когда ее перевозили на хранение в Пруссию поездом под присмотром библиотекаря – поезд попал под воздушную бомбардировку, и библиотекарь сбежал из поезда в ближайший лес, а под пальто спрятаны партитуры. [18] По состоянию на 2023 год [обновлять]рукопись остается в Берлинской государственной библиотеке. [3]
После смерти Баха только пятый концерт получил широкое внимание, вероятно, из-за моды на клавирные концерты; остальное, похоже, забылось. Произведения были заново открыты Зигфридом Деном , который нашел их в библиотеке принцессы Амалии в 1849 году и впервые опубликовал их в следующем году, к столетию со дня смерти Баха. [19] Однако эта публикация, похоже, не стимулировала большое количество выступлений, а те, которые все же происходили, имели тенденцию адаптировать инструменты к силам, доступным современным оркестрам. Нынешнее место концертов в каноне обусловлено появлением технологии записи; первая запись полного набора была сделана в 1936 году под руководством Адольфа Буша , а возрождение интереса к исторически обоснованному исполнению сделало эти пьесы популярными для дальнейших записей на старинных инструментах. [20] Они также исполнялись как камерная музыка , с одним инструментом на партию, особенно группами, использующими «инструменты в стиле барокко» и исторически обоснованные методы и практику. Также есть аранжировка для фортепианного дуэта в четыре руки композитора Макса Регера .
Запись Карла Рихтера Концерта № 2 была отправлена в космос в 1977 году на « Золотой пластинке Вояджера» . [21]
В 2001 году произведение заняло 22-е место в списке Classic 100 Original (ABC) . В 2007 году все шесть концертов вошли в список Classic 100 Concerto (ABC) .
В обзорной таблице в первом столбце указано название, во втором — тональность , в третьем — номер в Bach-Werke-Verzeichnis (BWV), в четвертом — известные инструменты (соло).
Название в автографе: Концерт 1 мес в 2 Корни ди Качча, 3 Hautb: è Bassono, Концерт для скрипки пикколо, 2 скрипки, una Viola col Basso Continuo. [22]
Инструментарий : два corni da caccia (натуральные валторны) , три гобоя , фагот , скрипка пикколо , две скрипки , альт и бассо континуо ( клавесин , виолончель , виола да гамба и/или виолончель )
Продолжительность : около 22 минут
Бранденбургский концерт № 1, BWV 1046.2 (BWV 1046), [23] — единственный в сборнике, имеющий четыре части . Концерт также существует в альтернативной версии, Sinfonia BWV 1046.1 (ранее BWV 1046a), [24] , которая, по-видимому, была написана во время пребывания Баха в Веймаре. Симфония, в которой полностью отсутствует третья часть, и Полакка (или Poloinesse, polonaise ) из заключительной части, по-видимому, были задуманы как начало кантаты Was mir behagt, ist nur die muntre Jagd , BWV 208 . Это предполагает дату написания, возможно, уже премьеру кантаты в 1713 году, хотя ее можно было использовать для последующего возрождения. [25]
Первую часть также можно найти как симфонию более поздней кантаты Falsche Welt, dir trau ich nicht , BWV 52 , но в версии без скрипки-пикколо , которая ближе к Sinfonia BWV 1046a. Третья часть была использована в качестве вступительного припева кантаты Vereinigte Zwietracht der wechselnden Saiten , BWV 207 , где валторны заменены трубами.
Название в автографе: Концерт 2 до 1 тромбы, 1 флауто, 1 Гобуа, 1 скрипка, концерты, 2 скрипки, 1 альта и виолончель в рипиено с виолончелью и басом для кембало. [22]
Концертино : натуральная труба фа фа, блокфлейта , гобой, скрипка.
Рипиено : две скрипки, альт, виолончель, клавесин (как бассо континуо)
Продолжительность : около 13 минут
Партия трубы до сих пор считается одной из самых сложных во всем репертуаре и изначально была написана для специалиста по кларино , почти наверняка придворного трубача в Кётене , Иоганна Людвига Шрайбера. [26] После того, как навыки кларино были утеряны в восемнадцатом веке и до возникновения исторически обоснованного исполнительского движения в конце двадцатого века, партия часто исполнялась на трубе-пикколо в B ♭ , а иногда и на валторне . [ нужна цитата ]
Кларино не играет во второй части, как это принято на концертах эпохи барокко. Это связано с его конструкцией, которая позволяет ему играть только в мажорных тональностях. Поскольку концерты часто переходят в минорную тональность во второй части, концерты, включающие инструмент в первую часть и относящиеся к периоду до того, как широко использовалась клапанная труба, обычно исключают трубу из второй части.
Первая часть этого концерта была выбрана в качестве первого музыкального произведения, которое будет исполнено на « Золотой пластинке Вояджера» — граммофонной пластинке, содержащей обширные образцы обычных звуков, языков и музыки Земли, отправленных в космическое пространство с двумя зондами «Вояджер ». Первая часть послужила темой для «Великих представлений» начала-середины 1980-х годов, а третья часть послужила темой для « Огневого рубежа» Уильяма Ф. Бакли- младшего ; в возрождении с участием Маргарет Гувер также использовалась первая часть.
Недавние исследования показали, что этот концерт основан на утраченной версии камерной музыки для квинтета под названием «Concerto da camera in Fa Maggiore» (Камерный концерт фа мажор), каталожный номер которого - BWV 1047R. Она похожа на оркестровую версию тем, что партии трубы, флейты, гобоя и скрипки соло одинаковы, но партия оркестра аранжирована для бассо континуо (или фортепиано) Клаусом Хофманном. Эта реконструированная аранжировка квинтета также является первой фортепианной редукцией 2-го Бранденбургского концерта, когда-либо изданной издательством Bärenreiter Verlag (номер продукта BA 5196).
Название в автографе: Концерт 3 для трех скрипок, трех виолончелей и трех виолончелей с бассо для il Cembalo. [22]
Инструментарий : три скрипки, три альта, три виолончели и клавесин (как бассо континуо).
Продолжительность : около 10 минут
Вторая часть состоит из одного такта с двумя аккордами, составляющими « фригийскую полукаденцию » [27] , и хотя прямых доказательств этому нет, вполне вероятно, что эти аккорды должны были окружать импровизированную каденцию или следовать за ней. под управлением клавесина или скрипача-солиста. Современные подходы к исполнению варьируются от простого воспроизведения каденции с минимальными украшениями (рассматривая ее как своего рода «музыкальную точку с запятой») до вставки движений из других произведений и каденций различной продолжительности от менее минуты до более двух минут. Иногда вторую часть заменяют другие медленные части из пьес Баха, такие как Ларго из Сонаты для скрипки и континуо соль мажор, BWV 1021 и Ларго из Сонаты для скрипки и клавесина облигато соль мажор, BWV 1019 . они содержат ту же «фригийскую каденцию», что и заключительные аккорды.
Во внешних частях используется форма ритурнели , встречающаяся во многих инструментальных и вокальных произведениях того времени. Первую часть также можно найти в переработанной форме как симфонию кантаты Ichliebe den Höchsten von ganzem Gemüte , BWV 174 , с добавлением трёх гобоев и двух валторн .
Этот концерт — самый короткий из шести.
Название в автографе: Концерт № 4 для основной скрипки, «Фиаути д'Эхо», «Скрипка», «Виола и виолоне ин-Рипьено», «Виолончель и континуо». [22]
Концертино : скрипка и две блокфлейты (описанные в оригинальной партитуре как «flauti d'echo»).
Рипьено : две скрипки, альты, виолончель, виолончели и бассо континуо (клавесин и/или виола да гамба)
Продолжительность : около 15 минут 20 секунд.
Партия скрипки в этом концерте чрезвычайно виртуозна в первой и третьей частях. Во второй части скрипка играет бас, когда группа концертино играет без аккомпанемента.
Спорили, какой инструмент Бах имел в виду для партий « fiauti d'echo ». В настоящее время на них обычно играют на альтовых блокфлейте, [28] хотя иногда вместо них используются поперечные флейты: также предполагается, что первоначальным замыслом Баха мог быть флажолет . В некоторых выступлениях, например, под руководством Николауса Арнонкура, два магнитофона располагаются за сценой, создавая эффект «эха».
Бах адаптировал 4-й Бранденбургский концерт как концерт для клавесина, BWV 1057 .
Название в автографе: Концерт № 5 для траверсьера, главная скрипка, скрипка и альт ин-рипиено, виолончель, виолоне и концерта с чембало. [22]
Концертино : клавесин , скрипка, флейта.
Рипиено : скрипка, альт, виолончель и виолончель.
Продолжительность : около 23 минут
Клавесин является одновременно концертино и рипиено. В отрывках из концертино партия облигато ; в пассажах рипиено он имеет фигурную басовую партию и играет континуо.
В этом концерте используется популярный ансамбль камерной музыки того времени (флейта, скрипка и клавесин), который Бах использовал отдельно для средней части. Считается [ кем? ] что оно было написано в 1719 году, чтобы продемонстрировать новый клавесин Михаэля Митке , который Бах привез из Берлина для двора Кётена. Считается также, что Бах написал ее для конкурса в Дрездене с французским композитором и органистом Луи Маршаном ; в центральной части Бах использует одну из тем Маршана. Маршан сбежал до того, как конкурс состоялся, очевидно, напуганный большой репутацией Баха как виртуозного и импровизированного человека .
Концерт хорошо подходит для демонстрации качеств прекрасного клавесина и виртуозности его исполнителя, но особенно в длинной сольной каденции к первой части. Кажется почти несомненным, что Бах, считавшийся великим виртуозом органа и клавесина, был солистом клавесина на премьере. Ученые увидели в этой работе истоки сольного клавишного концерта, поскольку это первый пример концерта с сольной клавишной партией. [29] [30]
Существует более ранняя версия, BWV 1050a, и она имеет множество небольших отличий от своего более позднего родственника, но не имеет серьезных отличий в структуре или оснащении. Оно датировано ок. 1720–21.
Название в автографе: Концерт 6 для Виоле да Браччо, Виоле да Гамба, Виолончели, Виолоне и Чембало. [22]
Инструментарий : две виолы да браччо , две виолы да гамба , виолончель, виолончель и клавесин.
Продолжительность : около 16 минут
Отсутствие скрипок необычно. Виола да браччо означает обычный альт и используется здесь, чтобы отличить его от виолы да гамба . Когда произведение было написано в 1721 году, виола да гамба уже была старомодным инструментом: сильное предположение, что одну партию виолы да гамба взял его работодатель, принц Леопольд , также указывает на вероятную причину композиции концерта - Леопольда. хотел присоединиться к своему капельмейстеру , занимающемуся музицированием. Это подтверждается тем фактом, что Бах хотел завершить свое пребывание под руководством принца Леопольда. Нарушив баланс музыкальных ролей, он будет освобожден от рабства капельмейстера и ему будет разрешено искать работу в другом месте. [31]
Два альта начинают первую часть с энергичной темы в строгом каноне , и по мере развития части другие инструменты постепенно втягиваются в, казалось бы, непрерывный устойчивый поток мелодического изобретения, которое показывает мастерство композитора в полифонии . Две альты да гамба во второй части умолкают, оставляя текстуру трио- сонаты для двух альтов и континуо, хотя у виолончели есть украшенная версия басовой партии континуо. В последней части в основе всего лежит дух жиги , как это было в финале пятого концерта.
Результаты
Эссе
Записи
