Британский институт (полностью Британский институт по содействию изящным искусствам в Соединенном Королевстве ; основан в 1805 году, расформирован в 1867 году) был частным обществом XIX века в Лондоне, созданным для экспонирования работ живых и умерших художников; [1] он также был известен как Картинные галереи Пэлл-Мэлл или Британская галерея . В отличие от Королевской академии, он принимал в свои члены только ценителей, среди которых преобладала знать, а не практикующих художников, что наряду с его консервативным вкусом привело к напряженности с британскими художниками, которых он был призван поощрять и поддерживать. В своей галерее в Пэлл-Мэлл Институт проводил первые в мире регулярные временные выставки картин старых мастеров, [2] которые чередовались с выставками-продажами работ ныне живущих художников; и то, и другое быстро стало популярной частью лондонского общественного и художественного календаря. С 1807 года художникам вручались премии, а излишки средств использовались для покупки картин для страны. Хотя общество продолжало привлекать членов и посетителей, в 1867 году, когда истек срок аренды его помещений, вместо того, чтобы продлить его, общество свернуло свою деятельность.
Британский институт был основан в июне 1805 года группой частных подписчиков, которые встречались в таверне Thatched House в Лондоне. Был сформирован комитет, и в сентябре того же года он выкупил право аренды бывшего здания Boydell Shakespeare Gallery по адресу 52 Pall Mall на 62 года, за премию в размере 4500 фунтов стерлингов и ежегодную арендную плату за землю в размере 125 фунтов стерлингов. Британский институт открылся на территории Pall Mall 18 января 1806 года. [3]
Среди основателей «Наследственных губернаторов» были сэр Джордж Бомонт, 7-й баронет и Чарльз Лонг, 1-й барон Фарнборо , оба из которых пользовались услугами ведущего торговца и чистильщика картин Уильяма Сегье , и, вероятно, были ответственны за его назначение на должность «суперинтенданта». Сегье позже стал инспектором картин короля , а когда в 1824 году была основана Национальная галерея в Лондоне , был назначен первым хранителем, занимая все три должности до своей смерти в 1843 году, а также продолжая вести его бизнес. Над Сегье в учреждении был хранитель, роль, отведенная ряду граверов. Суперинтендант отвечал за организацию и развешивание выставок, роль, которая неизбежно вызывала ворчание и худшее со стороны художников — в Королевской академии за развешивание отвечал комитет, что позволяло свалить вину на кого-то другого, но у Сегье не было такой возможности разделить вину. В 1833 году Джон Констебл с горькой иронией писал о том, что в его студию нанес визит «гораздо более великий человек, чем король — герцог Бедфордский — лорд Вестминстер — лорд Эгремонт или президент Королевской академии — «ГОСПОДИН СЕГЬЕР»». Когда в 1832 году две картины Ричарда Паркса Бонингтона , который умер всего четыре года назад, были включены в выставку «Старых мастеров», Констебл (который был на двадцать шесть лет старше Бонингтона) написал, что Сегье «занимается обманом». [4]
Другие основатели-губернаторы включали Джорджа Легга, 3-го графа Дартмута в качестве президента, маркиза Стаффорда , сэра Фрэнсиса Баринга, 1-го баронета , Уильяма Холвелла Карра , Джона Джулиуса Ангерштейна , сэра Абрахама Хьюма, 2-го баронета , сэра Томаса Бернарда, 3-го баронета и других. По сути, это была та же группа, которая преуспела в убеждении правительства основать Национальную галерею в 1824 году, и чьи дары ей составили большую часть ранней коллекции. Всего было 125 губернаторов, директоров и подписчиков, которые платили суммы от 100 гиней (56 из них, 35 по 50 г, 11 по 10 г) до одной гинеи ежегодно. В 1805 году первоначальными подписчиками были «один герцог, пять маркизов, четырнадцать графов, два виконта, девять лордов, два епископа, четыре леди, семь баронетов, двадцать два члена парламента, пять священнослужителей и более пятидесяти частных джентльменов, банкиров и торговцев». [5] Институт обсуждался с Королевской академией до его основания, и отношения были дружескими, по крайней мере, поначалу, хотя позже возникла напряженность. Принц-регент был покровителем с момента основания, и займы из Королевской коллекции продолжались на протяжении всего существования Института. В 1822 году наследственный характер губернаторов был смягчен, поскольку их становилось слишком много, и нижняя граница подписки была ужесточена. [6] [7]
Здание галереи было заказано в 1788 году гравером и издателем гравюр Джоном Бойделлом в качестве выставочного зала для его Boydell Shakespeare Gallery , большого и финансово неудачного проекта для серии картин и гравюр сцен из произведений Уильяма Шекспира . Архитектором был Джордж Дэнс Младший , тогдашний клерк городских работ. Галерея имела монументальный, неоклассический каменный фасад и три выставочных зала на первом этаже, с общей площадью более 4000 квадратных футов (370 м 2 ) настенного пространства для показа картин. [1] Бойделл наделал больших долгов при производстве своих гравюр Шекспира и получил Акт парламента в 1804 году, чтобы распорядиться галереей и другим имуществом с помощью лотереи . Главный победитель, Уильям Тэсси , модельер и изготовитель копий гравированных драгоценных камней , затем продал имущество галереи и его содержимое на аукционе. Когда здание перешло во владение Британского института, они также сохранили скульптурную группу на фасаде работы Томаса Бэнкса , которая предназначалась для использования в качестве памятника на могиле Бойделла. [1]
Цена за вход оставалась один шиллинг на протяжении всего существования Института. Было несколько частных открытий по вечерам, для членов и (отдельно) экспонентов, которые были разделены на две части путем разделения алфавита. Количество выставленных современных работ выросло за несколько лет до более чем 500. Первая выставка содержала 257 работ (включая скульптуры и несколько эмалей и миниатюр) с хорошим выбором ведущих британских художников, включая (выбирая по их современной, а не современной репутации) две картины Тернера, две картины Стаббса и пять эмалей, четырнадцать Бенджамина Уэста , четыре Пола Сэндби, две Томаса Лоуренса, одну огромную историческую картину, три Копли, включая его «Смерть Чатема» , четыре Джеймса Уорда, а также 24 картины из « Тысячи и одной ночи» Роберта Смирка, который должен был выступить против Института.
В течение нескольких лет количество работ регулярно превышало 500, и многие приходилось отклонять. Квитанции за 1806 год за входные билеты составляли 534 фунта стерлингов и 4 шиллинга, что подразумевало 10 684 платящих посетителей сверх членов и их гостей. [8] В 1810 году Учреждение объявило, что за первые четыре года было продано в общей сложности 424 работы, что принесло художникам 20 900 фунтов стерлингов (Учреждение не получало никаких комиссий с продаж); к 1826 году эта совокупная цифра превысила 75 000 фунтов стерлингов. [9] В 1814 году среди посетителей были император России и король Пруссии, по-видимому, ничего не покупавшие.
Возможно, из-за того, что было представлено много больших исторических картин , и действительно поощрялось Институтом, количество включенных работ сократилось в конце 1810-х годов: в 1818 году было выставлено 309 и продано 65 за 2623 фунта стерлингов, что типично для этих лет, хотя с 1828 года обычно было более 500 до конца 1830-х годов, после чего числа в середине 400 были типичными примерно до 1850 года, когда они снова выросли. [10] Институт в значительной степени оставался верен иерархии жанров и видел поощрение исторической живописи как цель, особенно в отличие от портретов, традиционно являющихся основой британского рынка. Его выставки к 1850 году отставали от развития британского искусства ; там было выставлено несколько работ прерафаэлитов , хотя овальный пейзаж Хэмпстеда Форда Мэдокса Брауна был там замечен и не понравился Джону Раскину в 1855 году. [11]
После первой выставки галерея оставалась открытой как бесплатная школа для художников, члены которой одалживали им множество работ Старых Мастеров для копирования; на этом этапе публика не могла видеть эти экспозиции. С 1807 года ряд призов в размере 100 или 50 фунтов стерлингов давался ученикам школы, которые рисовали лучшие сопутствующие работы к работам Старых Мастеров, выставленным в галерее. Позднее они были увеличены и распространены на других художников, достигнув к 1811 году 300, 200 и 100 гиней.
Институт заказал или купил ряд картин, которые были представлены Национальной галерее и некоторым другим учреждениям. В 1826 году они представили « Видение Святого Иеронима» или «Мадонну с младенцем и святыми» Пармиджанино (куплено в 1823 году за £3302), « Освящение Святого Николая» Паоло Веронезе (куплено в 1811 году за £1575) [12] и в 1830 году « Рыночная тележка » Томаса Гейнсборо (около 1829 года, распродажа лорда Гвидира, 1050 gn) и « Святое семейство » Рейнольдса (та же, 1950 gn). [13] Современные работы включают «Христос, исцеляющий больных в храме » Бенджамина Уэста , за которую была заплачена очень высокая цена в 3000 гиней, хотя эта сумма была более чем возмещена продажей гравюры, заказанной Институтом. [14] Она была передана Национальной галерее, но позже перенесена вместе с их британской коллекцией в то, что сейчас является галереей Тейт Британия .
В 1814 году картина Уильяма Хилтона « Мария, помазывающая ноги Христа» была куплена за 550 гиней и передана в церковь в Сити. [15] А в следующем году 1000 гиней были отложены на премии за масляные наброски сюжетов, показывающих «успехи британской армии в Испании, Португалии или Франции». В следующем году было получено много заявок, за которые были присуждены две премии по 150 гиней, а Джеймс Уорд получил заказ за 1000 гиней на создание полноразмерной версии своей «Аллегории Ватерлоо» . [16] Еще одна работа о Ватерлоо была передана Королевскому госпиталю в Челси . [17] Другие религиозные картины были куплены для лондонских церквей, и был объявлен новый конкурс на две работы о победах Нельсона для передачи в Гринвичский госпиталь . В 1826 году Институт объявил, что на сегодняшний день было потрачено около 5000 фунтов стерлингов в виде премий и более 14 000 фунтов стерлингов на покупки, но с 1830-х годов количество и размер премий ослабевают, и последние премии были в 1842 году, после чего суммы вроде 50 фунтов стерлингов были переданы благотворительным организациям художников, а в последующие годы никаких пожертвований не зафиксировано. В 1850 году Институт зарегистрировал в общей сложности 28 515 фунтов стерлингов в виде покупок, премий и пожертвований с 1806 года. [18] К 1850-м годам общее процветание рынка современной живописи значительно возросло.
_by_Rudolph_Ackermann.jpg/1280px-Microcosm_of_London_Plate_013_-_British_Institution_(Pall_Mall)_by_Rudolph_Ackermann.jpg)
Выставки старых мастеров в основном были заимствованы у членов. Первая состоялась в 1813 году и состояла полностью из 143 работ сэра Джошуа Рейнольдса , а в следующем году были показаны 53 Уильяма Хогарта, 73 Гейнсборо, 85 Ричарда Уилсона и 12 Цоффани. [19] В 1815 году Институт впервые показал иностранное искусство — голландское и фламандское — и расстроил многих британских художников предисловием к каталогу, в котором в довольно покровительственной манере намекалось, что британским художникам есть чему у них поучиться. Роберт Смирк , как правило, считается анонимным автором серии сатирических « Каталогов-резоне », опубликованных в 1815–1816 годах, в которых яростно высмеивались директора, великие и добрые деятели британского покровительства искусству. Уильям Хазлитт ответил длинным фрагментом вымученного сарказма в защиту Института. В это время работы старых мастеров выставлялись зимой, а работы ныне живущих художников — летом. [20] В 1816 году были показаны итальянские и испанские работы, в том числе два картона Рафаэля и несколько важных работ из Орлеанской коллекции ; большинство членов консорциума, разделивших ее, были директорами Института. [21]
Иностранные школы чередовались до 1825 года, когда были показаны только избранные заимствованные работы ныне живущих британских художников, и в течение следующих двух лет только работы из Королевской коллекции, по сути, новые коллекции принца-регента, к тому времени короля Георга IV. В 1830 году все 91 работа были работы недавно умершего сэра Томаса Лоуренса , включая все картины из Галереи Ватерлоо в Виндзорском замке ; его племянницы получили £3000 от продажи билетов. [22]
_-_Allegory_of_Fortune_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Salvator_Rosa_(Italian)_-_Allegory_of_Fortune_-_Google_Art_Project.jpg)
В 1838 году ныне здравствующий французский художник Поль Деларош был признан Старым Мастером, чтобы разрешить выставку двух его крупных работ по британской истории, включая «Карл I, оскорбленный солдатами Кромвеля» . В 1848 году обозначение было расширено в другом направлении с группой ранних мастеров, включая Джотто и Яна ван Эйка (атрибуции, которые, возможно, не были бы сохранены сегодня). [23] Это было все еще довольно смело для того времени. Выставка 1851 года, совпавшая с огромным количеством туристов, стекающихся на Большую выставку , имела 120 картин из 47 коллекций, призванных показать сливки британских коллекций. Выбор дает интересный взгляд на вкусы середины века. [24]
Позже, к 1832 году, как сообщает Пассаван , рутина Института заключалась в проведении весенней выставки картин современных художников, доступных для покупки, за которой следовала летняя выставка старых мастеров. К моменту визита Томаса Карлейля в 1835 году галерея стала известна в разговорной речи как Картинная галерея Пэлл-Мэлл или Британская галерея , и все еще была среди популярных мест общественного пользования. [25] The Times назвала ее «любимой гостиной знати и дворянства», и художники ворчали, что она навязывает аристократические вкусы зрителям. [26] Туристические путеводители в 1840-х годах сообщали, что весенняя выставка проходила с начала февраля по первую неделю мая, закрываясь через неделю после открытия выставки Королевской академии, а выставка старых мастеров — с первой недели июня по конец августа, причем некоторые работы оставались в галереях в течение месяца или больше, чтобы художники могли их копировать: [27] [28]
«Здесь проходят две выставки в течение каждого года — одна из ныне живущих художников, весной, и одна из старых мастеров, летом. Последняя выставка — одно из самых интересных зрелищ лондонского сезона для любителей изящных искусств. Вход — 1 шиллинг. Обратите внимание — барельеф Шекспира между поэзией и живописью на фасаде здания (стоимость 500 гиней) и траурный Ахилл в зале Института — обе работы Томаса Бэнкса, королевы» из Питера Каннингема, Справочник Лондона, 1850 г. [29]
К 1850 году королева стала покровительницей, а директорами — новое поколение герцогов, маркизов и графов, с парой банкиров (Хоуп и Бэринг) и вездесущим Сэмюэлем Роджерсом . [30] Несмотря на, по-видимому, процветающее состояние Учреждения, когда в 1867 году истек срок аренды 1805 года, оно было распущено; по данным The Art Journal, современные выставки теряли популярность, но не старые мастера. Тем не менее, они сообщили, что в 1865 году с современной выставки было продано 150 картин, а в 1864 году — 147. Шанс купить право собственности в 1846 году за 10 000 фунтов стерлингов был упущен, а к 1860-м годам это стоило бы 25 000 фунтов стерлингов. [31] Оставшиеся средства были использованы для учреждения стипендий для художников, а Королевская академия взяла на себя проведение заемных выставок старых мастеров. Когда здание галереи было снесено в 1868–1869 годах, скульптура Бэнкса с фасада здания была перенесена в Стратфорд-на-Эйвоне и заново установлена в саду Нью-Плейс . [1]
Полный словарь участников и их работы с момента основания учреждения был составлен Алджерноном Грейвсом, членом FSA, и опубликован в 1908 году. Под названием «Британский институт 1806–1867».
51°30′21″с.ш. 0°8′13″з.д. / 51,50583°с.ш. 0,13694°з.д. / 51,50583; -0,13694