Бруно Андреас Лильефорс ( шведское произношение: [ˈbrʉ̌ːnʊ ˈlɪ̂lːjɛˌfɔʂ] ; 14 мая 1860 г. – 18 декабря 1939 г.) былшведскимхудожником. Он, пожалуй, наиболее известен своими мотивами природы и животных, особенно в драматических ситуациях. Он был самым важным и, вероятно, самым влиятельным шведским художником дикой природы конца девятнадцатого и начала двадцатого века.[1]Он также нарисовал несколько последовательных иллюстрированных историй, что сделало его одним из ранних шведскихсоздателей комиксов.[2][3]
_-_Nationalmuseum_-_19423.tif/lossy-page1-1280px-Hawk_and_Black-Game_(Bruno_Liljefors)_-_Nationalmuseum_-_19423.tif.jpg)
Лильефорс родился в Уппсале , Швеция, в семье Андерса Лильефорса и Марии Маргареты Линдбек. Его братом был композитор и дирижер Рубен Лильефорс (1871–1936). Бруно Лильефорс сначала учился в Katedralskolan в течение шести лет, а затем продолжил образование в Шведской королевской академии изящных искусств с 1879 по 1882 год. После этого он совершил учебную поездку в Дюссельдорф , Баварию , Венецию , Флоренцию , Неаполь , Рим и Париж между 1882 и 1883 годами. Он черпал вдохновение в скандинавской колонии художников в Грез-сюр-Луан . В 1886 году он стал членом Союза художников ( Konstnärsförbundet ), который находился в оппозиции к Королевской академии. С 1888 по 1889 год он преподавал в Академии Валанда в Гётеборге . [4]
В 1887 году он женился на Анне Оливии Олофссон (1864–1947). Брак закончился разводом в 1895 году, когда он женился на младшей сестре своей первой жены Сигне Адольфине Хелене Олофссон (1871–1944). Он был жителем Уппсалы, до лета 1894 года, когда он отправился на Стокгольмский архипелаг . С 1905 по 1917 год он жил в Иттерярне в Сёдерманланде и с 1917 года в Эстербюбруке в Уппланде . Он основал студию в Эстербюбруке, где он жил и работал с 1917 по 1932 год. [5]
В последние годы девятнадцатого века в его работах появился элемент задумчивости, возможно, как результат потрясений в его личной жизни. Он часто испытывал нехватку денег, и в 1925 году он страдал от невралгии лица с сильной болью. С 1932 года Лильефорс жил в Кунгсхольмене в Стокгольме . Последние два года своей жизни он провел в Уппсале. Лильефорс умер в 1939 году и был похоронен на старом кладбище Уппсалы . [1] [2] [6] [7]
Лильефорс пользуется большим уважением у художников, пишущих о дикой природе, и его творчество признаёт влиятельным, например, американский художник-животновод Майкл Коулман. Всю свою жизнь Лильефорс был охотником и часто рисовал сцены схваток хищника и добычи, яркими примерами которых служат охоты между лисой и зайцем, орлом и гагой, ястребом-тетеревятником и тетеревом. [1] Однако он никогда не преувеличивал свирепость хищника или пафос добычи, и его картины лишены сентиментальности. [8]
Более темные качества в его картинах постепенно начали привлекать интерес, и его картины выставлялись в Парижском салоне. Влияние импрессионистов можно увидеть в его внимании к эффектам окружающей среды и света, а позже и в стиле модерн в его картине «Кряквы, вечер» 1901 года, в которой рисунок низкого солнечного света на воде похож на шкуру леопарда, отсюда и шведское прозвище «Panterfällen» . [1] Бруно был очарован узорами, которые можно найти в природе, и он часто создавал искусство из камуфляжных узоров животных и птиц. Он особенно любил рисовать глухарей на фоне леса, и его самая успешная картина на эту тему — крупномасштабная картина «Глухарь» 1888 года, в которой он запечатлел атмосферу леса на рассвете. На него также повлияло японское искусство, например, его картина «Щеглы» , написанная в конце 1880-х годов. [1]
Коллекции его произведений искусства экспонируются в Национальном музее , Гетеборгском художественном музее , галерее Тиля и Уппсальском университете . [5] Его работы также были частью художественного конкурса на летних Олимпийских играх 1932 года . [ 9]
Он собрал коллекцию животных, которые служили ему живыми моделями. Эрнст Мальмберг вспоминал:
Животные, казалось, испытывали к нему инстинктивное доверие и фактическое влечение. Там, в его вольере для животных, мы увидели его неизбежную власть над его многочисленными обитателями — лисами, барсуками, зайцами, белками, ласками, орлом, филином, ястребом, глухарём и чёрной дичью. [1]
Величие Лильефорса заключалось в его способности показывать животных в их среде обитания. [1] Иногда он достигал этого посредством охоты и наблюдения за живыми животными, а иногда использовал мертвых животных; например, его «Ястреб и черная дичь» , написанная зимой 1883–1884 годов, была основана на мертвых особях, но он также использовал свои воспоминания о стаях тетеревов на лугах вокруг дома, в котором он когда-то жил в Эрентуне, недалеко от Уппсалы. Он писал:
Модель ястреба — молодого — я убил сам. Все было написано на открытом воздухе, как это обычно делалось в те дни. Это была большая работа, чтобы поместить мертвого ястреба и тетерева среди кустов, которые я согнул таким образом, чтобы они казались живыми, хотя на самом деле все это было натюрмортом. [1]
Подобные практики иногда приводили к критике работы Лильефорса; Ларс Йонссон отметил «геральдизацию» драмы в картине « Золотой орел, преследующий зайца» (1904), что приводит к отходу от чистого натурализма, и он делает вывод из положения перьев крыльев орла, что он скорее скользил, чем поворачивался, реагируя на изображенного зайца. [1]
Тем не менее, Лильефорс был пионером в то время, когда искусство дикой природы только выходил из связи с научным изображением и таксидермией. Он также установил стандарт идентификации с ландшафтом, который существенно повлиял на развитие искусства дикой природы в двадцатом веке.
_-_Gothenburg_Museum_of_Art_-_GKM_0764.tif/lossy-page1-1280px-Foxes_(Bruno_Liljefors)_-_Gothenburg_Museum_of_Art_-_GKM_0764.tif.jpg)
