Бубновый валет ( ‹См . Tfd› ) — кружок художников -авангардистов в России, находившихся под сильным влиянием французских стилей и стремившихся «объединить стилистическую систему Сезанна с примитивными традициями народного искусства, русского лубка и ремесленных вывесок». [ 1] Названная в честь одноимённой выставки, состоявшейся в Москве в 1910 году, группа ставила перед собой цель спровоцировать художественный истеблишмент в России, бросить вызов «хорошему вкусу» и шокировать. [2] Группа действовала до декабря 1917 года. [3]
Выставка «Бубновый валет» открылась в Москве в Салоне дома Левиссона 10 декабря 1910 года и продлилась до 16 января 1911 года. На ней были представлены работы тридцати восьми художников. [2]
На выставке были представлены французские кубистские картины Анри Ле Фоконье , Андре Лота , Альбера Глеза и Жана Метценже . Куратором выставки был Александр Мерсеро , [4] [5] выставка также включала работы немецкой экспрессионистки Габриэль Мюнтер , Василия Кандинского и Алексея фон Явленского (русских художников, живших тогда за границей), [6] а также русских художников, работавших на московской сцене, включая группу молодых художников, недавно исключенных из Московского училища живописи, ваяния и зодчества из-за их «левых тенденций». [7]
Заявленной целью выставки было «предложить молодым русским художникам, которым крайне трудно попасть на выставки в условиях существующей лени и замкнутости наших художественных кругов, возможность выйти на большую дорогу» [3] .
Но само название выставки, придуманное Михаилом Ларионовым , потому что «ему нравилось, как оно звучит» [7], само по себе было залпом в адрес публики, посещавшей выставки того периода. В то время как один современный отчет вежливо заключил: «Организаторы рассматривают название «Бубновый валет» как символ молодого энтузиазма и страсти, «ибо валет подразумевает юность, а бубновая масть представляет бурлящую кровь» [3], сама публика поняла, что символизм тяготеет в другом направлении: «непривычные к таким новым названиям», они предположили, что выставка будет «игорным домом или публичным домом», а «никак не художественной выставкой» [8] . Последовавшие за этим обзоры были соразмерно критическими.
Среди московских художников, поклонников современных французских художественных стилей и частых посетителей дома коллекционера Сергея Щукина (с 1909 года открыт для публики каждое воскресенье днём), где выставлены полотна Сезанна, Ван Гога, Гогена и Матисса, были Роберт Фальк , Наталья Гончарова , Петр Кончаловский , Александр Куприн , Михаил Ларионов , Аристарх Лентулов , Илья Машков , Василий Рождественский и Марианна Владимировна Верёвкина .
Казимир Малевич также принимал участие. [9]
В состав группы входили Давид Бурлюк , Владимир Бурлюк , Василий Каменский , Велимир Хлебников , Алексей Крученых , Владимир Маяковский , Антонина Федоровна Софронова , Адольф Мильман , Александр Осмеркин , Любовь Попова и Моисей Фейгин . [10] Их работы демонстрируют интерес художников к развитию новых стилей (русский примитивизм, русский сезаннизм, московская школа неопримитивизма и др.), которые возникли вокруг их первой выставки в результате интеграции ими народного искусства провинции в свои произведения. Другие новые стили и жанры, такие как перформанс и боди-арт, возникли из этого маловероятного смешения изящного европейского искусства, русского народного искусства и городского народа масс в России. Помимо художественной значимости отдельных членов «Бубнового валета», их деятельность обусловила качественный сдвиг в русском искусстве 1910-х годов. Среди важнейших изменений стала демократизация художественного сообщества в России.
Название выставки впоследствии было принято для формирования нового художественного объединения в Москве, объединения, которое вскоре стало крупнейшим и одним из самых значительных выставочных обществ. Эта группа художников утверждала, что Москва станет будущим современной художественной сцены, а ее художники оживят истощенную западноевропейскую культуру чистотой и жизненной силой своих работ. С поклоном идеям дадаизма группа в целом уделила пристальное внимание традиционно изготовленным игрушкам, формам местного искусства, вывескам и даже иконам. Стиль лубочной печати был возвеличен, и были приняты фольклорные мотивы. [8] «Русские художники следовали по пути, по которому прошли Гоген, Матисс и Пикассо, открывая примитивизм Африки и Океании, с той лишь разницей, что им не нужно было уезжать далеко, чтобы найти вдохновение, они черпали его дома — в вывесках магазинов, в жестяной посуде или в работах других непрофессиональных народных мастеров». [9]
В 1912 году наиболее радикальные члены группы, включая Ларионова, раскололись и образовали « Ослиный хвост» .
Бубновый валет определял «русскую дореволюционную культуру», любимую культуру московской интеллигенции 1970-х годов. [12]
Художники Михаил Ларионов, Наталья Гончарова и подгруппа художников вышли из группы, чтобы сформировать более радикальную группу « Ослиный хвост» , обвинив «Валетов» в художественном застое. Гончарова назвала то, что она считала заменой «художественного творчества теоретизированием». [2] Несмотря на эти заявления того периода, оглядываясь назад, «трудно присудить первенство и оригинальность живописного предприятия» какой-либо из групп. [2]
