Бьёрн Нёргор (родился 21 мая 1947 года в Копенгагене ) — датский художник , работавший в самых разных областях. Он оказал значительное влияние на художественную сцену Дании как своими «хэппенингами», так и своими скульптурами в датских городах. Хотя он специализируется на скульптуре с 1970 года, его величайшим достижением, пожалуй, является работа по созданию гобеленов для королевы Маргрете II . [1] Нёргор был профессором Королевской датской академии изящных искусств с 1985 по 1994 год. Его главная мастерская находится в деревне Биссинге на острове Мён . [2]
В 1960-х годах Нёргаард учился в недавно основанной Копенгагенской школе экспериментального искусства, где в возрасте 17 лет познакомился с такими художниками, как Пер Киркебю и Рихард Винтер . Под влиянием немецкого перформансиста Йозефа Бойса он участвовал в совместных работах и мероприятиях, где находил новые способы художественного выражения левых идей того времени.
Одной из самых ярких из них была «Женщина-Христос» (1969), когда его жена Лене Адлер Петерсен прошла голой с крестом по Копенгагенской фондовой бирже , чтобы напомнить обществу о посещении Христом храма. Торги были приостановлены на оставшуюся часть дня. Другой была его «Жертвоприношение лошади» (1970), где он зарезал лошадь на поле на севере Зеландии и разделал ее на мелкие куски, которые он положил в сотни банок из-под варенья. Здесь ему удалось побудить прессу сосредоточиться на войне во Вьетнаме и голоде в Биафре . Это событие вызвало настоящий переполох и дебаты. [3]
Работая с различными материалами, Нёргаард применяет искусство для общения с обществом, будь то через скульптуру, фестивали, кино, живопись, графическое искусство или архитектуру. Он преуспел в предоставлении критических размышлений о культуре, политике и обществе по мере их развития. [4]
Большая часть его работ связана со скульптурой, где он мастерски сочетает темы из искусства и культуры, предлагая новый взгляд на актуальные темы. Его интерес к истории, безусловно, является одной из причин, по которой в 1990 году его выбрали для разработки масштабных эскизов для гобеленов, прослеживающих историю Дании, по просьбе королевы Маргрете. [5] В 1999 году он был награжден медалью Ingenio et Arti . [6]
Его монументальные скульптуры, расположенные в общественных местах в нескольких датских городах, сочетают бетон, мрамор, керамику и стекло. Они включают широко известную «Стену человека» (1982), которая теперь будет выставлена в Художественном музее Хорсенса , памятник Гансу Таузену (2004) в Виборге и 26-метровую (85 футов) башню Тора (1986) в Хёе-Тострупе .
Nørgaard был чрезвычайно активен с 1970-х годов, создавая широкий выбор скульптур и архитектурных работ. Некоторые из наиболее широко известных описаны ниже.
Первым заказом Нёргаарда, который он получил в 1979 году, было украшение недавно достроенной библиотеки Гладсаксе недалеко от Копенгагена. Стремясь вызвать интерес к исчезающим местным ремеслам, он покрыл колонны в главном читальном зале кожей, зеркалами, клейкой лентой и плиткой. Во дворе он разместил стеклянную пирамиду и башню, тянущуюся к небу, а также две бронзовые статуи, изображающие его самого и его жену. Фасад был покрыт многочисленными фигурками из мультфильмов и кинолентами. В вестибюле он построил керамическую берлогу, которая оказалась главной достопримечательностью для детей. [7] В то время его работа считалась крайне спорной, но теперь она прошла испытание временем.
«Стена людей», созданная в 1981-82 годах для Музея Гуггенхайма в Нью-Йорке, объединяет ряд исторически узнаваемых фигур, сопоставленных с некоторыми более современными, включая дочь Норгаарда в джинсах, ее руки в карманах. Они включают 3000-летних женщин-змей из Чехословакии, человека-обезьяну из Индии в цилиндре дяди Сэма , индийскую женщину-слона, женщину майя , греческие скульптуры и фигуру Матисса . [8] Работа также выставлялась в течение нескольких лет в Датской национальной галерее и теперь будет перемещена в Художественный музей Хорсенса в Ютландии .
«Башня Тора» (1986), высотой 26,5 метров, стратегически расположенная недалеко от железнодорожной станции Хёйе-Тоструп , является самой высокой скульптурой Скандинавии. Она состоит из множества различных материалов, включая около 20 000 глазурованных плиток, гранитные фигуры, серую и белую бетонную облицовку, а также различные металлы и цветное стекло. Неоновые трубки, окружающие центральную колонну, светятся ночью. Вдохновленная скандинавской мифологией , скульптура опирается на связь между историческими отношениями Таарупа с богом Тором . [9]
По случаю своего 50-летия в 1990 году королева Маргрете II решила использовать подарок от промышленности в размере 13 миллионов датских крон для создания серии гобеленов, прослеживающих историю Дании от истоков до наших дней. Сотканные на исторической Мануфактуре гобеленов в Париже, гобелены были основаны на полноразмерных эскизах Нёргаарда. [10] Завершенные в 1999 году, они теперь висят в Большом зале дворца Кристиансборг .
«Городские ворота» стоят на Адельгаде в Раннерсе , Ютландия, на месте бывших городских ворот. Завершенные в 1994 году, они построены из глазурованной плитки, булыжника, чугуна, дерева и бронзы, сочетая различные цвета. Они также известны как Часовня настоящего. [11]
Отмечая 475-ю годовщину Реформации в 2004 году, Норгаард создал внушительную статую Ганса Таузена , ее главного героя. Статуя стоит в Парке памяти Ганса Таузена в Виборге в центре города. [12]
«Горожане Хольстебро» — памятник, созданный Норгором в 2004 году. Расположенная на перекрестке Норребро в центре города Хольстебро в восточной Ютландии, скульптура представляет двенадцать его граждан, шесть женщин и девочек и шесть мужчин и мальчиков. Вдохновленная скульптурой Огюста Родена « Горожане Кале» , а также учениками Христа, она была создана по гипсовым слепкам местных жителей, неся послание надежды на будущее. [13]
Недавно завершенный жилой комплекс (2006) в районе Биспебьерг на севере Копенгагена является доказательством того, что Nørgaard может сочетать инновационную архитектуру с хорошими условиями жизни, улучшенными благоприятной средой. Две волнообразные конструкции змеятся по всему участку, и едва ли можно увидеть прямую линию. Стремясь продемонстрировать, что устоявшееся мастерство может конкурировать с современными методами строительства, Nørgaard обычно сочетает использование различных материалов: дерево и алюминий для окон, цинк и медь для крыш, красный и желтый кирпич для стен. [14]
{{cite web}}: CS1 maint: постскриптум ( ссылка )