Джон Стэнли Боди ONZM (7 октября 1944 г. – 10 мая 2015 г.) [1] был новозеландским композитором, этномузыковедом , фотографом, преподавателем и арт-продюсером. Как композитор, его работа включала концертную музыку, музыкальный театр, электронную музыку, музыку для фильмов и танцев, а также аудиовизуальные галерейные инсталляции. [2] Глубокий и давний интерес к музыке не-западных культур – в частности, Юго-Восточной Азии – повлиял на большую часть его композиторской работы, в частности на его технику транскрибирования полевых записей. Как организатор музыкальных мероприятий и проектов, Боди оказал значительное влияние на продвижение азиатской музыки в Новой Зеландии, а также на продвижение новозеландской музыки внутри страны и за рубежом. [2]
В 2015 году он был назван Иконой искусств Новой Зеландии, высшей наградой, присуждаемой Фондом искусств Новой Зеландии , и первым композитором, удостоенным такой чести. [3] В ноябре 2020 года статус Боди как Иконы искусств был приостановлен Фондом искусств после обвинений в том, что Боди совершил сексуальное насилие над студентами-мужчинами в Университете Виктории . [4] В январе 2022 года, после официальных извинений университета перед этими студентами, Фонд искусств подтвердил, что его награда больше не признается организацией. [5]
Джек Боди родился 7 октября 1944 года в Те Ароха , городе в фермерском районе Северного острова Вайкато. Оба родителя были выходцами из фермерских семей; его отец, Стэн, был подрядчиком по земляным работам. Увидев, что его старшие сестры берут уроки игры на фортепиано, Боди убедил родителей позволить ему последовать их примеру и начал брать уроки игры на фортепиано у Уильяма Кранны, выпускника Королевской шотландской академии музыки и сотрудника местного энергоуправления. Первыми композиторскими попытками Боди в детстве были переписывание его предписанных упражнений Королевской школы и исполнение их на фортепианных концертах в конце года в местном церковном зале. [6]
Боди посещал среднюю школу в качестве пансионера в Королевском колледже в Окленде. Там его интерес к музыке и живописи разгорелся среди динамичной музыкальной жизни школы под руководством учителя музыки Л. К. М. Сондерса, с которым Боди брал уроки игры на фортепиано и органе. По окончании средней школы он подал заявление в Школу изящных искусств Элама , но вместо этого решил изучать музыку в Университете Окленда, начав обучение по специальности бакалавр музыки в 1963 году. В то время композиция не предлагалась в качестве курса обучения на уровне бакалавриата; тем не менее, Боди много сочинял во время обучения в бакалавриате. Во время учебы в Университете Окленда Боди также брал уроки игры на органе у Питера Годфри и пел в хоре англиканского собора Святой Марии в Парнелле. В 1965 году он был назначен органистом и хормейстером англиканской церкви Святого Эйдана в Ремуэре. [7]
Окончив бакалавриат с отличием, Боди начал обучение в магистратуре музыки в 1966 году, изучая композицию у Рона Тремейна на первом курсе и Робина Макони на втором. Он закончил магистратуру, а также получил дополнительную преподавательскую степень в 1967 году. Будучи аспирантом, Боди начал собирать художников и музыкантов для мероприятий и проектов. Значительная толпа авангардных художников Окленда тянулась вокруг его квартиры на Birdwood Crescent в Парнелле. В 1967 году, будучи президентом новозеландского отделения ISCM (Международного общества современной музыки), Боди организовал фестиваль под названием Aucklanders and the Arts в здании студенческого союза Оклендского университета. [7]
Грант Художественного совета в 1969 году позволил Боди отправиться в Кельн, чтобы учиться на Ferienkurse für Neue Musik Маурисио Кагеля . С продлением гранта Художественного совета Боди смог учиться в Институте сонологии в Утрехте, Нидерланды, с 1969 по 1970 год. Возвращение домой в 1970 году через путешествия по Греции, Северной Индии и Джакарте вызвало у Боди пожизненное увлечение не-западными музыкальными традициями. [7]
По возвращении в Новую Зеландию Боди занял должность преподавателя в колледже Тава в Веллингтоне , но ушел в отставку через год, чтобы сосредоточиться на внештатных проектах по композиции. Боди отправился на Бали и Яву на четыре месяца в 1974 году, после чего Akademi Musik Indonesia в Джокьякарте (сейчас в Индонезийском институте искусств) пригласила его вернуться в 1976 году в качестве приглашенного лектора. Возвращение Боди в Джокьякарту было поддержано Министерством иностранных дел Новой Зеландии. Хотя Боди преподавал западную музыкальную практику в Akademi, его опыт проживания в Джокьякарте позволил ему узнать о традиционной музыке региона, а также сделать многочисленные полевые записи местной музыки и звуков окружающей среды.
Проведя год в Джокьякарте, Боди встретил лингвиста Йоно Сукарно (или Сукарно) в индонезийском почтовом отделении, который стал его партнером на оставшиеся 40 лет. [7] Боди был геем; его коллега-композитор Росс Харрис сказал, что Боди «был художником-геем... это была основная позиция, с которой он делал свою работу». [8]
В конце 1977 года Боди и Сукарно вернулись в Веллингтон, где Боди работал внештатным композитором, одновременно преподавая в Университете Виктории и проводя семинары в средних школах. В 1980 году Дуглас Лилберн вышел на пенсию с должности профессора композиции в Университете Виктории (ныне Новозеландская школа музыки ); Боди подал заявку и получил предложение. Боди оставался на факультете композиции Университета Виктории до своей пенсии в 2009 году. [2]
Боди прожил остаток своей жизни в Веллингтоне, среди бесчисленных путешествий за границу. Его первая поездка в Китай состоялась в 1985 году, после чего он начал формулировать идеи для того, что станет его оперой Alley, основанной на жизни Реви Элли , новозеландского политического активиста в Китае. [7]
Праздничные концерты в честь 70-летия Боди прошли в Университете Окленда и Университете Виктории в Веллингтоне в апреле 2014 года. После долгой борьбы с раком Боди умер 10 мая 2015 года в хосписе Мэри Поттер в Веллингтоне, на следующий день после его размышлений о смертности «Cries: A Border Town» (первоначально называвшаяся «Cries from the Border»), премьера которой состоялась в Австралии на Международном музыкальном фестивале в Канберре в 2015 году. Мемориальный концерт в честь его жизни состоялся в Сент-Эндрюс-он-зе-Террас в Веллингтоне 24 мая 2015 года. [9]
Самые ранние работы Боди, такие как хоровые произведения Ave Maria Gratia Plena (1965), People Look East (1965) и Carol to St. Stephen (1975), отражают раннее обучение Боди как церковного музыканта. Его путешествие в Юго-Восточную Азию в начале 1970-х годов, где он столкнулся с местными музыкальными традициями, значительно преобразило его композиционный язык. Многие из работ Боди написаны как для западных, так и для не-западных инструментов, таких как гамелан , шэн и гангса . В Resonance Music (1974) для электрогитары и 6 ударников используется гамелан; в его премьере Симфонический оркестр Новозеландской вещательной корпорации впервые использовал набор гамелана, подаренный оркестру в мае 1974 года послом Индонезии в Новой Зеландии. [10]
Полевые записи, сделанные Body в Юго-Восточной Азии, легли в основу многих его электронных и электроакустических произведений, таких как Musik Dari Jalan (1975), Musik Anak-Anak (1978), Fanfares (1981) и Interior (1987). Intimate Histories № 1 (2005) представляет собой устную историю Йоно Сукарно, партнера Джека, окрашенную полевыми записями, которые Body сделал в родном индонезийском городе Сукарно в 1977 и 1988 годах. [11]
Помимо создания фрагментов на плёнке из этих полевых записей, Боди также разработал процесс «двойной транскрипции», который он описал как транскрибирование сути музыкального источника в записи таким образом, чтобы его могли воспроизвести западные музыканты. [7] Когда это было возможно, Боди использовал полевые записи, которые он сделал сам, и использовал оригинальную музыку в полном объёме. Работы, использующие эти методы транскрипции, включают Мелодии для оркестра (1983), заказанные Новозеландским симфоническим оркестром в ознаменование 100-летия Оклендского университета , Три транскрипции (1988), заказанные квартетом Кронос , и оркестровое произведение Пульс (1995), которое объединяет транскрибированный материал народа байнинг из Восточной Новой Британии , Папуа-Новая Гвинея , с фрагментами из симфонических произведений Бетховена , Берлиоза и Стравинского . [11]
Несколько работ Боди решительно выражают политическую позицию. «Маленькие элегии » (1985) были заказаны Новозеландским симфоническим оркестром в честь 25-летия телевизионного вещания в Новой Зеландии. Вместо того, чтобы отмечать это событие празднованием телевизионной коммуникации, Боди намеревался в работе, которая включала видеоролик, критиковать санацию телевидением глобальных событий, травм и страданий. [7]
Крупнейшей работой в карьере Боди является его опера Alley , премьера которой состоялась на Новозеландском международном фестивале искусств в 1998 году . Alley основана на жизни Реви Элли, новозеландского писателя, политического активиста и члена Коммунистической партии Китая, который жил и преподавал в Китае с конца 1920-х годов до своей смерти в 1987 году. С либретто, написанным совместно с Джеффом Чапплом, биографом Элли, опера включала в себя народных певцов Ганьсу Цзи Чжэн-Чжу и Ли Гуй-Чжоу, камерный ансамбль Хуася из Пекина и небольшой оркестр новозеландских музыкантов. Сокращение финансирования в последнюю минуту поставило оперу в опасном положении, но усилия по сбору средств в последний момент, предпринятые Body и Chapple, обеспечили ее постановку. [7]
Одной из повторяющихся тем в творчестве Боди является музыка не-западных культур; другой — ненормативная сексуальная идентичность. Музыкально-театральная пьеса Боди «Песни и танцы желания» (2013), написанная в то время, когда он был композитором-резидентом Оклендской филармонии , основана на жизни Кармен Рупе , активистки движения против дискриминации и СПИДа, а также первой исполнительницы дрэг-музыки маори . В работе участвуют три вокалиста: контр-тенор, исполняющий арии Кармен из одноименной оперы Бизе , вокалистка, поющая на языке маори , и оперное меццо-сопрано, поющее на испанском языке. Стихи, исполняемые двумя вокалистками, написаны поэтессами со всего мира и переведены с их оригинального языка на английский, а затем повторно переведены либо на язык маори, либо на испанский. [12]
Помимо концертной музыки, Боди много писал для экрана. Он написал музыкальную тему для телевизионной драмы «Самая длинная зима» (1974), первой новозеландской телевизионной драмы на языке маори «Уэнуку» (1974) и первой новозеландской мыльной оперы « Близко к дому» (1975). Первым саундтреком к полнометражному фильму Боди стал саундтрек к фильму Винсента Уорда « Бдение» (1984). Боди написал саундтрек совместно с Джоном Гибсоном к другому фильму Уорда « Дождь детей» (2008). [13]
Боди также был активным художественным фотографом, хотя и не имел специального образования, чьи нетрадиционные работы демонстрировались в нескольких галереях Новой Зеландии. Серия «Мужская обнаженная » (1983) представляла собой мужскую обнаженную натуру в ярких цветах, созданную с помощью манипуляций с негативами пленки. Используя скальпель, пилку для ногтей, фломастер и даже шариковую ручку, Боди обрабатывал изображения, царапая и перекрашивая, чтобы вызвать живописное качество. [14] Аудиовизуальная инсталляция «Руны» (1984), заказанная Художественной галереей Веллингтона , сопоставляла перекрашенные фотографии граффити в общественных туалетах с записями, сделанными в туалетах с проточной водой. [15]
Помимо своей работы в качестве композитора, деятельность Боди как амбициозного организатора и куратора музыкальных мероприятий оставила огромный след как в композиторском сообществе Новой Зеландии, так и в культурной жизни страны. [16] Одним из ранних проектов Боди был Sonic Circuses, первый из которых состоялся в Веллингтоне в марте 1974 года по заказу Новозеландской вещательной корпорации и Совета по искусству студентов Новой Зеландии. Вдохновленное Musicircus Джона Кейджа , это 6-часовое мероприятие включало новозеландскую музыку, исполняемую на восьми различных площадках в здании Студенческого союза Университета Виктории . Второй Sonic Circus последовал в 1975 году. [7]
Как этномузыковед, Боди выпустил ряд компакт-дисков с традиционной азиатской музыкой. Индонезийская музыка задокументирована в Music for Sale: Street Musicians of Yogyakarta (OMCD 006 и TC HLS-91), Music of Madura (CD ODE 1381) и Jemblung: Sung Narrative Traditions (PAN 2048CD). South of the Clouds , набор из 4 CD, выпущенный Ode Records, задокументировал редкие полевые записи китайского этномузыковеда Чжана Синжуна. [3]
Содействие Body международным обменам сыграло значительную роль в продвижении азиатской музыки и музыкантов в Новой Зеландии. [17] [18] В конце 1974 года Body помогал этномузыковеду Аллану Томасу в доставке из Чиребона , Западная Ява, в Новую Зеландию первого в стране набора гамелана. [19] Позже Body много лет руководил оркестром гамелана Университета Виктории, в течение которых он заказал несколько новых произведений для оркестра гамелана. [20] Также, работая на факультете композиции в Университете Виктории, Body основал резиденцию, приглашая музыкантов из регионов Юго-Восточной Азии (среди прочих, Западная Ява , Бали , Калинга и Минангкабау ) для тесного сотрудничества с исполнителями и композиторами университета. В 2000 году гамелана в Новой Зеландии отметили 25-ю годовщину; чтобы отметить это событие, Body стал одним из организаторов BEAT, международного фестиваля гамелана с более чем 100 международными участниками. [2]
Боди был сторонником новозеландской музыки и композиторов. В 1975 году Боди выпустил набор из трех LP новозеландской электроакустической музыки, New Zealand Electronic Music (Kiwi-Pacific LP, SLD 44–46), реализованный в студиях электронной музыки Университета Виктории. В последующие годы он отредактировал более двадцати компакт-дисков новозеландской музыки. [2] В 1981 году по просьбе Дугласа Лилберна Боди возобновил тогда бездействующее Wai-te-ata Music Press , издательство новозеландских музыкальных партитур, основанное Лилберном. [7] Боди был редактором Wai-te-ata Music Press с 1981 по 2013 год, за это время издательство стало крупнейшим издателем новозеландской музыки. [21] В 1982 году Боди основал Nelson Composers' Workshop, постоянное ежегодное собрание молодых, начинающих и известных новозеландских композиторов, где исполняются и критикуются новые произведения. [11] Он продвигал новозеландскую музыку на международном уровне, много лет работая в исполнительном комитете Азиатской лиги композиторов (ACL). [22] Он был художественным руководителем Азиатско-Тихоокеанских фестивалей и конференций в 1984, 1992 и 2007 годах: десятидневные мероприятия, сопоставляющие традиционную и современную музыку Новой Зеландии и Азиатско-Тихоокеанского региона. В 2002 году он курировал серию из пяти концертов новозеландской музыки в Ijsbreker в Амстердаме. [2]
В 2011 году Body приступил к проекту по заказу новых произведений новозеландских и китайских композиторов для традиционных китайских инструментов оркестра Запретного города, работая совместно с Новозеландским струнным квартетом. Эти произведения были впервые исполнены в Пекине в декабре 2013 года с последующими выступлениями в Окленде и Веллингтоне в марте 2014 года. [23]
В октябре 2020 года несколько бывших студентов Новозеландской школы музыки сообщили о сексуальном насилии со стороны Боди после того, как Университет Виктории попросил их рассмотреть возможность пожертвования в мемориальный фонд его имени. [24] Университет Виктории заявил в ответ, что, хотя никаких прямых обвинений в адрес университета не поступало, он временно удалит упоминания о мемориальном фонде со своего веб-сайта «в знак признания серьезности этих обвинений» и проведет дальнейшее расследование. [25]
В ноябре 2020 года университет заявил, что к нему обратились бывшие студенты, которые дали «очень правдоподобные отчеты» о насилии. Университет заявил, что планирует работать с выжившими, чтобы разработать процесс восстановительного правосудия, который может включать официальные извинения, компенсацию и изменение политики. [4] Председатель Фонда искусств Гарт Гэллауэй также сообщил, что он приостановил поддержку Body как иконы искусств, пока «ждет дополнительной информации». [4]
В январе 2022 года университет принес официальные извинения бывшим студентам Боди, заявив: [5]
Мы верим в услышанные истории. Мы глубоко извиняемся перед нашими бывшими студентами и сотрудниками за вред, причиненный им во время обучения в университете, и за его долгосрочное влияние на их жизни.
В то же время Гэллауэй подтвердил, что Боди был исключен из списка икон искусств и что его награда больше не признается Фондом искусств. [5]
Оркестровый
Камера
Вокальный
Соло
с восточными инструментами
с электроникой
Опера/Сцена
{{cite web}}: CS1 maint: другие ( ссылка )