« Во славу известняку » — стихотворение, написанное У. Х. Оденом в Италии в мае 1948 года. Центральное место в его каноне и одно из лучших стихотворений Одена, [1] оно стало предметом разнообразных научных интерпретаций. Известняковый ландшафт Одена был интерпретирован как аллегория средиземноморской цивилизации и человеческого тела. Стихотворение, sui generis , [2] нелегко классифицировать. Как топографическое стихотворение , оно описывает ландшафт и наполняет его смыслом. Его называют «первой… постмодернистской пасторалью ». [3] В письме Оден писал об известняке и теме стихотворения, что «эта скала создает единственный человеческий ландшафт». [4]
Впервые опубликовано в Horizon в июле 1948 года, затем стихотворение появилось в его важном сборнике Nones 1951 года . Переработанная версия публиковалась с 1958 года [5] и занимает видное место в последнем хронологическом разделе « Собрания коротких стихотворений» Одена, 1922–1957 (1966).
Оден посетил Искью , остров в Неаполитанском заливе , с Честером Каллманом , весной и летом 1948 года и провел на Искье около шести недель; «Во славу известняку» было первым стихотворением, написанным им в Италии. [6] Заглавный известняк характерен для средиземноморского ландшафта и считается аллегорией истории в стихотворении; свойства этой осадочной породы вызывают в памяти малоподвижную и домашнюю картину средиземноморской культуры . Кальций в известняке делает его водорастворимым и легко поддающимся эрозии, однако известняк накапливается в течение эпох, слой за слоем, из органического вещества, напоминая о слоистой истории средиземноморской цивилизации. [7] Интерпретируя метафору земли в поэзии, критик Райнер Эмиг пишет: «Земля [является] идеальным символом культурной, этнической и национальной идентичности, знаковым слиянием исторического и мифического, индивидуального и коллективного». [3]
По мнению критика Алана В. Франса, средиземноморская религиозная традиция и культура противопоставлены в «Известняке» протестантскому и рационалистическому «готическому Северу». Он рассматривает поэму как попытку «заново открыть сакраментальное качество природы, качество, все еще живое в «недоразвитых» регионах средиземноморского юга — в частности, в Италии ниже Рима, Меццоджорно — но полностью искорененное на германском севере протестантским аскетизмом и современной наукой». [7] Оден, таким образом, смотрит на этот пейзаж со стороны, как член северного сообщества, но включает себя в число «непостоянных»:
Если он образует тот единственный пейзаж, по которому мы, непостоянные,
Постоянно тоскуем, то это главным образом
потому, что он растворяется в воде. […] [8]— Строки 1–3
Другие аутсайдеры, однако, — постоянные и более однобокие («лучшие и худшие») — не разделяют его восхищения пейзажем. Скорее, они «никогда не оставались здесь надолго, а искали/ Неумеренные почвы, где красота не была столь внешней». «Гранитные пустоши» привлекали аскетических « будущих святых», «глины и гравий» искушали потенциальных тиранов (которые «ушли, хлопнув дверью», намек на насмешку Геббельса о том, что если нацисты потерпят неудачу, они «хлопнут дверью» с грохотом, который потрясет вселенную), а «старый холодный голос, океанский шепот» манил «действительно безрассудных» романтических одиночек, которые отрекаются или отрицают жизнь:
«Я — одиночество, которое ничего не просит и не обещает;
Вот как я освобожу тебя. Любви нет;
Есть только различные зависти, и все они печальны». [8]— Строки 57–59
Неумеренные почвы вместе представляют опасность для людей, «пытающихся быть маленькими богами на земле», в то время как известняковый ландшафт обещает, что удовольствия жизни не должны быть несовместимы с общественной ответственностью и спасением . [9] После того, как Оден, казалось бы, отвергает ландшафт как исторически незначительный в этих средних частях поэмы, в конце он оправдывает его в теологических терминах. В мире, где «грехи могут быть прощены» и «тела восстают из мертвых», известняковый ландшафт делает «еще один момент:/ Благословенным будет все равно, с какой стороны на них смотрят/ Им нечего скрывать». Поэма завершается представлением царства, подобного Царству Божьему, в физических, а не идеалистических терминах:
[…] Дорогая, я ничего не знаю о
Ни том, ни другом, но когда я пытаюсь представить себе безупречную любовь
Или грядущую жизнь, то слышу лишь журчание
Подземных ручьев, а вижу известняковый ландшафт. [8]— Строки 90–93
Литературный душеприказчик и биограф Одена Эдвард Мендельсон и другие интерпретируют стихотворение как аллегорию человеческого тела, характеристики которого соответствуют характеристикам известнякового ландшафта. Поэт признает, что этот ландшафт, как и тело, не является свидетелем великих исторических событий, но существует в масштабе, наиболее подходящем для людей. «Известняк» ставит под сомнение оценку того, что существует в масштабе, отличном от тела, — политики, очарованности сознанием и других абстракций. [10] В этой интерпретации заключительные строки стихотворения оправдывают пейзаж в теологических терминах, а также являются теологическим утверждением священного значения тела. Таким образом, стихотворение является аргументом против платонических и идеалистических теологий, в которых тело изначально падшее и подчиненное духу. Эта интерпретация согласуется со многими прозаическими утверждениями Одена о теологической важности тела. [11]
Карстовая топография места рождения Одена, Йоркшира , также содержит известняк. Некоторые прочтения поэмы, таким образом, воспринимают Одена как описание его собственной родины. Оден проводит связь между двумя местами в письме, написанном из Италии в 1948 году Элизабет Майер : «Я не осознавал, насколько Италия похожа на мою «Маттерланд», Пеннинские горы ». [4] Материнская тема в поэме —
Что может быть более похожим на Мать или более подходящим фоном
Для ее сына, флиртующего мужчины, который развалился
У скалы на солнце, никогда не сомневаясь [12]
Что за все его недостатки он любим; чьи дела - лишь
Продолжения его силы очаровывать? […] [8]— Строки 11–15
— является точкой входа в психоаналитическую интерпретацию поэмы, в которой известняковый ландшафт является подходящим фоном для нарциссизма . «Банда соперников» поэмы, скачущая по «крутым каменным ущельям», существует в эстетическом и духовном оцепенении — неспособная «постичь бога, чьи истерики нравственны/ И не могут быть умиротворены умной строкой/ Или хорошей песней…». Не имея внутреннего конфликта, эта молодежь никогда не «отделится» или не создаст новый вид искусства. По сравнению с более ранними литературными обработками черты, нарциссизм «Известняка» «предвещает не столько обещание мощной эстетики, сколько художественную культуру, которая, хотя и соблазняет, в конечном итоге оглупляется удовлетворением собственного желания». [13]
Тон рассказчика неформальный и разговорный, пытающийся вызвать картину диалога между читателем и говорящим (который, очевидно, сам Оден, говорящий напрямую от первого лица, как он делает в значительной части своих произведений). Неформальность устанавливается синтаксически с помощью переноса — только 13 из 93 строк стихотворения явно имеют конечную остановку. Есть несколько случаев рифмы, и около половины строк заканчиваются на безударных слогах. Строки чередуют 13 слогов, включающих пять или шесть акцентов с 11 слогами и четырьмя акцентами. Оден адаптировал эту слоговую конструкцию у Марианны Мур . [14] Модель подкреплена отступом строки и подтверждена собственным чтением Одена. Эта структура смягчает тенденцию обычно акцентированной английской речи впадать в ритм пятистопного ямба . В стихотворении, как и в разговоре, также происходят быстрые изменения в утонченности дикции, что придает ему непосредственное, неформальное качество. [2]
Кажется, аудитория поэта меняется между половинами стихотворения. Сначала он обращается, в первом лице множественного числа , к аудитории единомышленников-читателей или, возможно, к людям в целом. Он дискурсивен и говорит с исторической точки зрения, используя такие императивы , как «отметьте эти округлые склоны», «услышьте источники» и «исследуйте этот регион». В строке 44 его слушателем становится единственный любимый человек, и тон становится более личным. Теперь Оден называет себя конкретно и обращается к близкому человеку как к «дорогому», с большим чувством срочности:
Они были правы, моя дорогая, все эти голоса были правы
И все еще правы; эта земля не милый дом, каким она выглядит,
И ее мир не историческое спокойствие места,
Где что-то было урегулировано раз и навсегда: Отсталая
И обветшалая провинция, соединенная
С большим деловым миром туннелем, с определенной
Потрепанной привлекательностью, это все, что она теперь? Не совсем: [8]— Строки 60-66
Мендельсон, биограф Одена, резюмирует реакцию на «Похвалу известняку» в годы после его публикации: «Читатели нашли поэму запоминающейся… но даже критики, которые ее хвалили, не делали вид, что понимают ее. Те, кто, не совсем понимая почему, чувствовали к ней благодарность, возможно, реагировали на ее тайную, неявную защиту части себя, которую почти все остальное, написанное в их веке, учило их дискредитировать или отрицать». [15]
Английский поэт Стивен Спендер (1909–1995) назвал «Хвалу известняку» одним из величайших стихотворений века, [16] описывая его как «идеальное слияние личности Одена и силы острого морального наблюдения за более обобщенной психологической ситуацией, что является его великим даром». [17] Литературный критик Дэвид Дейчес нашел его свободным и невыполнимым. Стихотворение стало «Хвалой песчанику» благодаря австралийскому поэту Джону Трантеру (1943– ), который создал поэтическую форму, называемую «терминал», в которой при написании нового произведения сохраняются только слова, заканчивающие строки исходного стихотворения. [18]