«Анжелюс» ( фр . L'Angélus ) — картина маслом французского художника Жана-Франсуа Милле , написанная между 1857 и 1859 годами.
На картине изображены два крестьянина, кланяющиеся в поле над корзиной картофеля, чтобы произнести молитву Angelus , которая вместе со звоном колокола из церкви на горизонте знаменует окончание рабочего дня. Но Лувр сделал рентгеновский снимок картины по просьбе Дали, который был очень впечатлен контрастом между идиллическим фоном и трагическими позами крестьян. Оказалось, что изначально вместо корзины картофеля Милле изобразил детский гроб. Таким образом, пара хоронила своего ребенка. [1]
Милле был заказан американским будущим художником и коллекционером произведений искусства Томасом Голдом Эпплтоном , который так и не приехал забрать его. Сегодня картина известна тем, что подняла цены на произведения искусства барбизонской школы до рекордных сумм в конце 19 века.
Милле сказал: «Идея «Ангелуса» пришла мне в голову, потому что я вспомнил, что моя бабушка, услышав звон церковного колокола, когда мы работали в поле, всегда заставляла нас останавливаться, чтобы прочитать молитву «Ангелус» за усопших бедных». [2] Завершенная между 1857 и 1859 годами, эта картина написана маслом на холсте. Когда Эпплтон не смог завладеть ею, Милле добавил шпиль и изменил первоначальное название работы « Молитва об урожае картофеля » на «Ангелус» .
На картине изображены два крестьянина во время сбора урожая картофеля в Барбизоне с видом на церковную башню Шайи-ан-Бьер . У их ног стоит небольшая корзина с картофелем, а вокруг них — телега и вилы. Были высказаны различные интерпретации отношений между двумя крестьянами, например, коллеги по работе, муж и жена или (как интерпретировал Гамбетта) фермер и служанка. В каталоге продаж 1889 года они были описаны просто как «молодой крестьянин и его компаньон». Милле продал « Анжелюс » после того, как его «Сборщицы колосьев» были проданы на Салоне в 1857 году. Примерно в два раза меньше, картина принесла ему менее половины суммы, за которую он продал « Сборщиц колосьев». «Анжелюс» в конечном итоге был показан за год до смерти Милле в Брюсселе в 1874 году, где ею очень восхищался Леон Гамбетта . [1]
Больше относящаяся к сфере художественных спекуляций или воображения, нежели к исторической реальности, картина Франсуа Милле — как и многие другие примеры истории искусств или конкретные произведения искусства — является предметом тщательно продуманного анекдотического утверждения. Говорят, что Сальвадор Дали видел отпечаток этой картины в своей школе и настаивал, что это была сцена похорон, а не молитвенный ритуал, и что пара была изображена молящейся и оплакивающей своего умершего младенца. Хотя это была непопулярная точка зрения, по его настоянию Лувр сделал рентгеновский снимок картины, показав небольшую закрашенную геометрическую фигуру, поразительно похожую на гроб у корзины. [3] Первоначально Милле изобразил погребение — возможно, сельскую версию знаменитой картины Курбе «Погребение в Орнане» (1850) — но затем превратил ее в декламацию Angelus, дополненную видимой церковной колокольней.
Сначала картина была интерпретирована как политическое заявление, а Милле рассматривался как социалист, солидарный с рабочими. Хотя картина выражает глубокое чувство религиозной преданности и стала одной из самых широко воспроизводимых религиозных картин 19 века, с отпечатками, выставленными тысячами набожных домохозяев по всей Франции, Милле написал ее из чувства ностальгии, а не из какого-либо сильного религиозного чувства. По словам Карин Югено, «в картине, однако, нет никакого религиозного послания: Милле просто хотел изобразить ритуальный момент медитации, происходящий с наступлением сумерек». [4] В 1864 году бельгийский министр Жюль Ван Прет обменял ее на Bergère avec son troupeau (Пастух и ее стадо) Милле и прокомментировал: «Что я могу сказать? Это, несомненно, шедевр, но, столкнувшись с этими двумя крестьянами, чья работа прерывается молитвой, все думают, что слышат звон колокола близлежащей церкви, и в конце концов постоянный звон просто утомил». [4]
Картина вызвала всплеск патриотического энтузиазма, когда Лувр попытался купить ее в 1889 году, но была осквернена безумцем в 1932 году. [2]
Что касается музея Орсе , то происхождение работы следующее; хотя некоторые события отсутствуют, например, выставка в Брюсселе в 1874 году: [5]
Через месяц после продажи «Секретана» картина «Сборщицы колосьев» была продана за 300 000 франков, а контраст между аукционными ценами картин Милле на рынке произведений искусства и стоимостью имущества Милле для его оставшейся в живых семьи привел к появлению droit de suite ( по-французски «право следовать») — французского закона, который выплачивает компенсацию художникам или их наследникам при перепродаже произведений искусства.
Образ «Ангелуса» с молящимися крестьянами был популярным сентиментальным религиозным сюжетом 19-го века. Поколения спустя Сальвадор Дали увидел его репродукцию на стене своей детской школы и утверждал, что был напуган картиной. Он чувствовал, что корзина была похожа на гроб ребенка, а женщина была похожа на богомола . Он был вдохновлен на создание своих параноидально-критических картин «Архитектонический Ангелус Милле и Галы» и «Ангелус Милле, предшествующий неизбежному прибытию конических анаморфоз» в 1933 году. За ними два года спустя последовала похожая пара картин, которая включала частичную репродукцию «Ангелуса» Милле , названную «Ангелус Галы» и «Археологическое воспоминание об «Ангеле» Милле» . В 1938 году он опубликовал книгу «Трагический миф об Ангеле Милле» . [8]
В 2018 году Жиль Бэйли [9] написал, что «Ангелус» включает в себя чувствительность сакраментального, которая сделала репродукции картины особенно популярными в Западной Европе на протяжении большей части оставшейся части XIX века. Он включает историю, которая иллюстрирует роль воображения в привлекательности изображения: «Когда его давний друг и агент Альфред Сенсье впервые увидел картину на мольберте Милле, художник спросил: «Ну, что ты о ней думаешь?» «Это Ангелус», — признал Сенсье. На что Милле ответил: «Ты слышишь колокола?»». Бейли, признавая влияние «Ангелюса» на искусство Дали, предполагает, что реакция последнего художника является проявлением сакраментального значения произведения.
В французском драматическом фильме Жан-Пьера Мельвиля «Леон Морен, священник» (1961) есть сцена, в которой разговор между атеисткой французской вдовой Барни ( Эммануэль Рива ) и священником Леоном Мореном ( Жан-Поль Бельмондо ) прерывается звуком церковных колоколов. Барни в своем повествовании от первого лица утверждает: «Зазвонил Angelus. Ему пришлось бы разыграть сцену из картины Милле или не ответить на призыв церкви. Выглядеть смешным или неадекватным». Морен продолжает молиться Angelus перед Барни.
Эту картину также часто можно увидеть на стене гостиной семьи Тейлор в нескольких эпизодах шоу Энди Гриффита .
