«Вавилонский рынок невест» — картина британского художника Эдвина Лонга , написанная в 1875 году . На ней изображена сцена из «Истории » Геродота , где молодые женщины продаются с аукциона на замужество в районе, который тогда назывался Вавилоном или Ассирией . Картина привлекла внимание своим провокационным изображением женщин. Использование Лонгом исторических деталей для придания картине увлекательности и в то же время соотносимости с действительностью было высоко оценено. [1] Работа была куплена Томасом Холлоуэем в 1882 году и принадлежит Royal Holloway, University of London .
Эдвин Лонг был портретистом [2], который был очень замкнутым, избегал публичных появлений и рекламы. [3] [4] [5] Известно, что он написал больше крупномасштабных картин, чем кто-либо из его коллег из Английской Королевской художественной академии . [3] Лонг был вдохновлен культурными артефактами, людьми и историческими сочинениями для своей темы; Истории Геродота вдохновили его на Вавилонский рынок невест . [3] Его зарисовки испанской жизни во время путешествий по Испании [3] были хорошо приняты художественной публикой и академиками того времени. [3] Это повысило его общественный авторитет. [3] Возросшая известность помогла Лонгу утвердиться в Английской Королевской художественной академии. [3]
По мере того, как его карьера и производительность росли, «Вавилонский рынок невест» был выставлен в Королевской академии и продан за 6605 фунтов [3] [6] , что стало самой высокой ценой, когда-либо проданной за картину в то время. [3] [6] Этот успех, а также его постоянный интерес к египетской истории привели к дальнейшим путешествиям, включая Египет в последние годы его жизни. [3] Лонг был избран Королевским академиком в 1876 и 1881 годах. [2]
Считается, что Эдвин Лонг задумал картину как прямой ответ на создание новых законов, сосредоточенных на женском владении и продолжающемся движении за женское избирательное право . [7] Закон о собственности замужних женщин 1870 года дал женщинам право сохранять собственность даже после замужества. [8] Это считалось важным, поскольку до принятия закона собственность замужней женщины немедленно передавалась мужу. [9] Колледж Холлоуэй отмечает, что, хотя этот закон был значительным улучшением по сравнению с предыдущим, многие женщины остались недовольны и потребовали больших реформ. [10]
Борер, ведущий историк искусства и археолог, отмечает, что «Вавилонский рынок браков» был новаторским произведением Лонга, в котором он использовал западную традицию живописи и восточные мифы. [11] Английская художественная аудитория того времени уже сталкивалась с вавилонской /ассирийской тематикой в ряде более ранних случаев. [12]
Высота картины «Вавилонский рынок невест» составляет 172,6 см, а ширина — 304,6 см. [13] Использованная техника — масло на холсте. [13]
Картина написана в репрезентативном стиле, известном как реализм . [14] Реализм был популярной формой живописи в викторианскую эпоху , которая была хорошо принята художественной публикой. [15] [16] : 153 Викторианский художественный мир и английская художественная академия считали реализм высоким искусством. [16] : 167
На переднем плане картины изображен ряд вавилонских женщин, которые сидят и смотрят на зрителей картины. [11] Эти женщины — невесты , ожидающие продажи с аукциона на ступенчатом постаменте из белого камня, изображенном в середине картины. [11] На этом постаменте в настоящее время продается первая невеста; ее выставляет на продажу другая женщина с более темной кожей. [17] Слева от них стоит аукционист, представляющий женщину, которая будет продана. [18] На заднем плане изображения собралась толпа мужчин, которые делают ставки на женщин. [10] [19] В толпе представлены мужчины, которые, по-видимому, имеют разный уровень достатка и классы, и они поглощены множеством различных видов деятельности. [19] Борер отмечает, что основное событие и предмет изображения — это превращение женщин в товар посредством процесса рыночной системы продаж. [11]
Борер утверждает, что Лонг придумал и нарисовал место продажи, напоминающее аукционный дом 19 века. [18] Борер утверждает, что, сделав это, Лонг сделал просмотр картины более шокирующим для современного викторианского зрителя. [18] Ширин Худа решительно отстаивает идею о том, что Лонг намеренно изобразил современный аукционный дом, [19] скорее всего, аукционное пространство, используемое Christie's в Лондоне. [19] Худа утверждает, что Лонг нарисовал известного аукциониста Томаса Вудса в качестве персонажа аукциониста в работе. [19] Борер утверждает, что английская художественная аудитория 1875 года была знакома с вавилонской / ассирийской обстановкой. [20] Утверждается, что Лонг объединяет Вавилон и Ассирию, создавая гибридную восточную обстановку. [20]
Вдохновение Лонга при выборе композиции неясно, поскольку в литературе содержатся конкурирующие и противоположные мнения. [11] [21] [3] [19] Основной темой этого разногласия является расхождение композиции Лонга по сравнению с переводом Геродота Роулинсона [22] [23], академическим стандартом перевода во времена живописи. [24]
Имоджен Харт указывает, что Геродот описывает событие, происходящее в самом сердце деревни, а не в аукционном доме, где мужчины деревни стоят в кругу вокруг женщин, а не в ряд. [25] Далее она замечает, что картина Лонга, однако, расположена в здании, напоминающем современный аукционный дом, мужчины собираются в ряд, а не в круг. Борер приписывает это расхождение с переводом Геродота собственной художественной свободе Лонга или переосмыслению басни, [11] намеренно абстрагируя содержание Геродота, чтобы оно было более резонансным для его аудитории 1875 года. Харт приписывает это расхождение с Геродотом чтению Лонга и благосклонности к переводу и комментарию Джорджа Суэйна к Геродоту, [25] [26] который содержит это линейное расположение и равное расположение невест, как изображено Лонгом. [26] The Graphic отмечает симпатию Лонга к комментарию Суэйна к Геродоту. [3] Утверждается, что Лонг выбрал этот метод композиции, потому что он лучше выравнивает женщин (невест) с десятичной валютой, а Харт утверждает, что линейное расположение больше похоже на числовую шкалу, которая преобразует невест в цифры . [27] Она утверждает, что основной особенностью картины является намеренное сокрытие Лонгом лиц самых уродливых и самых красивых невест. [27] Утверждается, что таким образом Лонг решает философскую проблему трудности или невозможности присвоить объективную ценность красоте. [28] [18] [27] Считалось, что Лонг выдвинул идею о том, что самые красивые и уродливые вещи являются глубоко субъективными и личными. [27] Было замечено, что дополнительный выбор, чтобы женщины сидели на равном уровне, устанавливает эффектное линейное равенство, а не иерархию; Харт утверждает, что эта особенность рассадки женщин является ключом к пониманию критики Лонгом вавилонского ритуала. [27] Первая невеста в деталях отвернута от зрителя, и поэтому зритель не может видеть ее лица, но может видеть линейное равенство положений сидений невест.
В настоящее время картина находится в картинной галерее Роял Холлоуэй Лондонского университета .
«Вавилонский рынок невест» впервые был представлен на ежегодной выставке Королевской академии в 1875 году. [3] Впоследствии в 1882 году его приобрел Томас Холлоуэй из Лондонского университета Ройял Холлоуэй. [10]
Картина была представлена публике в Королевской академии в 1875 году, где она привлекла большую толпу и получила широкое признание. [29] Художественный критик Джон Раскин похвалил картину и подчеркнул сходство между ее сюжетом и современными европейскими брачными обычаями, которые Раскин считал также корыстными и безнравственными. [30] Отмечается, что зрители в то время имели пристрастие к экзотическим восточным артефактам и повествованиям. [31] Работа была выставлена в позолоченной раме. [32] Рама была украшена тиснением с использованием римских цифр, каждая цифра была заключена в круг, который располагался прямо под каждой фигурой невесты на картине. [32] Считалось, что эти цифры обозначали ранг каждой из невест. [32]
Нынешние владельцы картины, Королевский колледж Холлоуэй , отмечают, что картина стала символом и предметом обсуждения прав женщин в 1870-х годах. [10] Было отмечено, что «Вавилонский рынок невест» находил отклик у женщин 1870-х годов в свете движения за женское избирательное право. [14] Картина до сих пор считается символом, воплощающим эту цель гендерного равенства. [10] Немой фильм «Нетерпимость» (1916) включает в себя сцену длительностью семь с половиной минут, тесно связанную с этой картиной, [34] [35] и она воссоздана в исторической последовательности в «Рынке невест» (1923).
Считалось, что «Вавилонский рынок браков» был хорошо принят с финансовой точки зрения, продан за рекордную на тот момент сумму в 6605 фунтов стерлингов. [3] [17]
Искусствоведы того периода не подвергали сомнению внимание Лонга к археологическим деталям, а вместо этого в первую очередь интересовались фигурами и повествованием, происходящим в обстановке. [36] Было отмечено, что журналисты, пишущие об искусстве, в то время были поглощены древним повествованием. [37] Средства массовой информации во время показа приветствовали размещение Лонгом исторических деталей в работе. [11] Было отмечено, что когда картина была первоначально выставлена, ее значение было неоднозначным, [17] без явного выражения одобрения или неодобрения вавилонского ритуала. [36] Борер отмечает, что картина нашла отклик у публики, поскольку ее основной темой является превращение женщин в объективную валюту на фоне более широких политических изменений в отношении возможности женщин владеть собственной землей и валютой. [20] Социальный теоретик Сандер Гилман утверждает, что картина наглядно демонстрирует, как европейская культура 19 века усвоила концепцию женственности и красоты, которая является отчетливо расовой . [17] Он утверждает, что тот факт, что представление женщин о красоте отчетливо коррелирует с их расовыми признаками, от самых привлекательных, имеющих светлую кожу и европейские черты лица, до наименее красивых, имеющих более темную кожу и более выраженные черты лица, является свидетельством этих усвоенных расовых суждений. [17]
Средства массовой информации в то время знали, что работа была не просто басней, а была направлена на то, чтобы сделать важный комментарий о статусе женщин в викторианскую эпоху . [37] Было отмечено, что картина приобрела более широкую социальную известность, ее комментарий о процессе брака нашел отклик у более широкой аудитории. [38] Были созданы и распространены сатирические версии картины, например, карикатура 1876 года, опубликованная в Punch Pocket Book , на которой был изображен мистер Панч , популярный персонаж комиксов того времени, выставляющий на аукцион молодых женщин и других комических персонажей. [38] [39] Ученые отмечают, что работа, благодаря своей политической социальной критике, побудила к большей политической реформе и обсуждению прав женщин на владение имуществом, товарами и валютой. [10]
Лонг отмечает, что его постоянно вдохновляли работы Джона Филлипа , который был личным учителем и наставником Лонга. [2] Популярный и уважаемый английский художник, который, как и Лонг, изобразил множество образов испанской жизни. [40] Картина была вдохновлена отрывком из « Историй» Геродота, [41] и художник скопировал некоторые изображения с ассирийских артефактов в Британском музее . [42] Композиция также находится под влиянием аукционов викторианской живописи . [43] Графика отмечает, что Лонг постоянно вдохновлялся мифами и событиями из древней истории, особенно теми, которые описаны Геродотом. [44] Борер отмечает, как Лонг, осознанно или неосознанно, включает тему видения и взгляда в «Вавилонском рынке невест» , темы, которые отчетливо исследуются в ранних западных изображениях вавилонской жизни, эта тема подчеркивается в аннотации к работе, проясняющей эту тему взгляда. [11]
Борер сообщает, что художники, работавшие в то время, такие как Форд и Лонг, использовали вавилонские/ассирийские артефакты , которые стали им недавно доступны, не для того, чтобы воссоздать строгую вавилонскую обстановку, а скорее как творческое вдохновение. [11] Как известно, художники использовали артефакты для украшения и создания более фиктивных деталей в своих фантазиях о том, как мог бы выглядеть Вавилон. [11] Борер выдвигает предположение, что наличие плиточного пола в стиле девятнадцатого века в «Сне Сарданапала » (см. выше) является примером этого. [11] Борер утверждает, что древние ассирийско-вавилонские архитектурные традиции и технологии не позволили бы спроектировать или изготовить такой плиточный пол. [45]
Картина включала несколько дизайнов, известных из древних артефактов. Мотив резного камня с ручкой, вероятно, эламского происхождения, найденный в фундаменте шумерского царя А'аннепада ( около 2500 г. до н. э.), был повторно использован в оформлении белой платформы в центре картины. [33]
{{cite book}}
: CS1 maint: DOI неактивен по состоянию на октябрь 2024 г. ( ссылка )