Валери Жодон (родилась 6 августа 1945 года) — американская художница , обычно ассоциируемая с различными постминималистскими практиками — движением Pattern and Decoration 1970-х годов, сайт-специфическим паблик-артом и новыми тенденциями в абстракции . [1]
Валери Жодон родилась в Гринвилле, штат Миссисипи , училась в Женском университете Миссисипи (1963–1965), Мемфисской академии искусств (1965), Университете Америк в Мехико (1966–1967) и Центральном колледже искусств и дизайна имени Святого Мартина в Лондоне (1968–1969). [2]
Валери Жодон — оригинальный член движения Pattern and Decoration. О ее искусстве постоянно писали в книгах, журналах, газетах и каталогах. Она является соавтором, совместно с Джойс Козлофф , широко антологизированной книги Art Hysterical Notions of Progress and Culture (1978), в которой она и Козлофф объяснили, как, по их мнению, сексистские и расистские предположения лежат в основе западного дискурса истории искусства. Они подтвердили ценность орнаментации и эстетической красоты — качеств, приписываемых женской сфере. [3] [4] [5]
В 2011 году Жодон был избран в Национальную академию дизайна. [1]
С 1987 года Валери Джодон преподает в Хантер-колледже Городского университета Нью-Йорка, где она является профессором искусств. [1]
У Джодон было множество персональных и групповых выставок на национальном и международном уровне. Она начала свою раннюю карьеру в Нью-Йорке с групповой выставки «76 Jefferson Street» в Музее современного искусства в 1975 году, где были представлены художники, которые жили и работали в здании-лофте 1893 года недалеко от Ист-Ривер и Манхэттенского моста , районе в Нижнем Ист-Сайде , который начал привлекать художников и музыкантов в середине 1950-х годов. [6]
Она была одним из первых художников движений Pattern and Decoration 1970-х годов. Группа начала выставляться вместе в 1976 году в «Ten Approaches to the Decorative» в галерее Alessandra в Нью-Йорке, [7] за которой последовала «Pattern Painting» в 1977 году в PS1 в Лонг-Айленд-Сити , Квинс . [8] Впоследствии более пятидесяти групповых выставок с участием художников-основателей прошли в музеях и галереях Европы и США, включая Национальную галерею искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, Художественный институт Чикаго , Дворец изящных искусств в Брюсселе , Музей современного искусства Луизианы в Хумлебеке, Дания, Neue Galerie в Аахене, Германия , Художественный музей Пори , Галерея Мэра в Лондоне, Современное искусство Оксфорда и Музей реки Гудзон в Йонкерсе, Нью-Йорк . [9]
В 2012 году Жодон был одновременно включен и вовлечен в организацию повторной постановки основополагающей групповой выставки «Концептуальная абстракция», обзора двадцати современных абстрактных художников, в галереях колледжа Хантер , кураторами которой были Иоахим Писсарро и Пепе Кармель. Оригинальная выставка, для которой Жодону приписывают название «Концептуальная абстракция», состоялась в 1991 году в галерее Сидни Яниса . [10]
Первая персональная выставка картин Жодон прошла в галерее Холли Соломон в Нью-Йорке в 1977 году, а последующие выставки состоялись в 1978, 1979 и 1981 годах. Галерея Сидни Дженис представляла ее с 1982 по 1999 год (до закрытия галереи), с персональными выставками в 1983, 1985, 1986, 1988, 1990, 1993 и 1996 годах. Галерея Von Lintel в Нью-Йорке, ныне расположенная в Лос-Анджелесе, представляла ее, начиная с 2002 года, с персональными выставками в 2003, 2005, 2008, 2010, 2012 и 2016 годах. В настоящее время ее также представляет в Нью-Йорке галерея DC Moore Gallery с персональными выставками в 2014, 2015 и 2020 годах.
Другие персональные выставки включают: Академия изящных искусств Пенсильвании (1977); Галерея Бишофсбергера, Цюрих (1979); Галерея Ганса Стрелова, Дюссельдорф (1980); Галерея Коркоран, Лос-Анджелес (1981); Музей Квадрат, Ботроп , Германия (1983); Amerika Haus , Берлин (1983); Галерея Макинтош/Дрисдейл, Вашингтон (округ Колумбия) (1985); Музей искусств Миссисипи , Джексон (1996); Музей Штеделя , Франкфурт (1999); Музей Университета Миссисипи, Оксфорд (2011). [2]
Валери Жодон реализовала четырнадцать крупных проектов общественного искусства , ориентированных на определенные места, в различных техниках: живопись , ландшафтный дизайн , мозаика , керамическая плитка , сварная сталь и тесаный камень .
Ее первым публичным проектом в 1977 году стала потолочная фреска длиной девяносто футов в башне INA в Филадельфии , пристройке Митчелла/Джурголы к зданию Страховой компании Северной Америки. [11] Фреска была выполнена в период ее работы с архитектором Ромальдо Джиурголой . Жодон была связана с офисами фирмы в Нью-Йорке и Филадельфии с 1975 по 1980 год и работала над широким спектром проектов. [12]
В 1988 году она завершила работу над Long Division , сварным стальным ограждением длиной шестьдесят футов для станции 23rd Street нью - йоркского метрополитена на поездах 4 , 6 и <6> . [13]
В 1988 году Художественная комиссия города Нью-Йорка наградила Джодона премией Excellence in Design Award за проект Reunion , представляющий собой план мощения площадью в три с половиной акра с гранитным полом диаметром 34 фута на 1 Police Plaza / Manhattan Municipal Building . Этот проект спонсировался Департаментом общих служб города Нью-Йорка, Percent for Art и Департаментом по делам культуры. [14]
В 1993 году Джодон завершил Blue Pools Courtyard, инсталляцию, связанную с определенным участком, с инкрустированными плиткой бассейнами, насаждениями, кирпичной и голубоватой мостовой для сада скульптур Чарльза У. Айрленда в Музее искусств Бирмингема , а в 1994 году получил награду за заслуги от отделения Американского общества ландшафтных архитекторов в Алабаме . В 2010 году Американская ассоциация планирования назвала сад скульптур Чарльза У. Айрленда одним из величайших общественных пространств в Америке. [15]
Другие общественные проекты включают Filippine Garden, 2004, сад площадью два с половиной акра с травой, гравием и камнем для здания федерального суда Томаса Ф. Иглтона в Сент-Луисе, штат Миссури [16] и мозаичную напольную инсталляцию для Национального аэропорта Рональда Рейгана Вашингтона в Кристал-Сити, штат Вирджиния , и Управления аэропортов Метрополитен-Вашингтон . [17]
В ноябре 1991 года галерея Сиднея Джениса открыла новаторскую выставку «Концептуальная абстракция» под эгидой Кэрролла Джениса в сотрудничестве с художницей Валери Жодон, которая и придумала ее название. По сути, это была одна из последних выставок в галерее, долгое время ассоциировавшейся с подъемом послевоенного искусства в Нью-Йорке. Основанная в 1948 году бесстрашным дилером Сидни Дженисом, галерея сыграла важную роль в развитии абстрактного экспрессионизма; в 1962 году она представила первую крупную выставку поп-арта, а к девяностым годам она стала синонимом первоклассного модернизма. Однако «Концептуальная абстракция» стала радикальным отходом от галереи, более известной тем, что представляла ряд признанных художников, среди которых были такие светила, как Фернан Леже, Пит Мондриан, Джексон Поллок и Клас Олденбург. Организованная в то время, когда абстракция пришла в упадок, оригинальная выставка включала новое поколение художников, которые отклонились от модернистских представлений о нефигуративной живописи и вместо этого построили свои абстрактные видения на свежих аспектах недавно появившейся реальности — будь то декоративное моделирование, прямое присвоение, геометрические конструкции или язык. Эта инициатива галереи Janis Gallery подстегнула множество подобных групповых выставок по всему миру искусства Нью-Йорка, послужив живой площадкой для дебатов о состоянии живописи в конце двадцатого века. Более того, «Концептуальная абстракция» продемонстрировала, что абстрактная живопись остается жизненно важным и прогрессивным вариантом для современного искусства, и можно утверждать, что нынешний ренессанс абстрактной живописи начался с этой выставки 1991 года.