Лео Валледор (1936–1989) [1] был филиппино-американским художником, который был пионером стиля живописи hard-edge . В 1960-х годах он был членом галереи Park Place в Сохо , Нью-Йорк , где выставлялись многие влиятельные и значимые художники того периода. Он был лидером минималистского движения в 1970-х годах.
Лео Валледор родился и вырос в районе Филмор в Сан-Франциско . Его двоюродным братом был художник из Сан-Франциско Карлос Вилья . [2]
С 1953 по 1955 год Валледор был студентом Калифорнийской школы изящных искусств (в настоящее время известной как Институт искусств Сан-Франциско) по стипендии. [3] Однако, как писал историк искусства Пол Дж. Карлстром, «Несмотря на год в качестве стипендиата в CSFA, Валледор был в значительной степени самоучкой, но он был одаренным и быстро развил жестовый абстрактный стиль, отражающий влияние Марка Тоби . [ нужна цитата ] Помимо Тоби, его ранними вдохновителями были Пауль Клее , Аршил Горки и Брэдли Уокер Томлин ». [4] В возрасте 19 лет в 1955 году у него состоялась его первая персональная выставка «Композиции» в исторической галерее Six. Он показал свою «Черно-синюю серию». [5]
Когда он переехал в Нью-Йорк в 1961 году, он стал членом влиятельной галереи Park Place в Сохо , еще больше углубившись в свои авангардные интересы минимализма и концептуализма . Она считалась первой галереей в Сохо и включала в себя таких художников, как Эдвин Руда, Марк ди Суверо , Питер Форакис и Форрест Майерс . [3]
В Нью-Йорке в галерее Kaymar в марте и апреле 1964 года Валледор также выставлялся с Солом Левиттом и Дональдом Джаддом . [6] У него также была персональная выставка в галерее Graham на Мэдисон-авеню в Нью-Йорке . В 1968 году Валледор покинул Нью-Йорк, вернувшись в Сан-Франциско. [7] Он выставлялся там в таких учреждениях, как Музей современного искусства Сан-Франциско и Институт искусств Сан-Франциско . [8] Он был в авангарде минималистского движения в живописи в середине 1970-х годов, а позднее, в семидесятые, он выставлялся в Музее современного искусства Сан-Франциско, галерее Дэниела Вайнберга, Мемориальном музее М. Х. де Янга и Музее современного искусства Лос-Анджелеса . [8]
В конце 1970-х и начале 1980-х годов Валледор стал директором художественной выставки и преподавателем в колледже Lone Mountain в Сан-Франциско . Он был приглашенным преподавателем в Калифорнийском университете в Беркли . Он создал фреску на крыше для Департамента общественных работ, одобренную Комиссией по искусству Сан-Франциско . Он получил свой первый грант на стипендию Национального фонда искусств для художников в 1981 году и получил еще один грант в 1982 году. В восьмидесятых годах он получил грант Совета по искусству Калифорнии на проживание в общине South of Market. Он также преподавал в Институте искусств Сан-Франциско. Он жил в городе Сан-Франциско до своей смерти в 1989 году. [9] У него остались жена Мэри Валледор и сын Рио Валледор. [10]
Искусствоведы помещают его работы в контекст работ Эллсворта Келли , Барнетта Ньюмана и Леона Полка Смита . [11] Другие историки искусства, такие как Фрэнсис Колпитт, находят его работы связанными с творчеством Фрэнка Стеллы . Колпитт утверждает: «Менее ассимилируемые экспериментами оп- арта начала 1960-х годов, формованные холсты Валледора больше напоминают современные работы Фрэнка Стеллы... Но Skeedo (1965) настолько причудлив и радикально сформирован, что кажется беспрецедентным...» [12] Художественный критик Кнут Стайлз рецензировал выставки Валледора в Сан-Франциско в 1976 году: «Он один из дюжины модернистов, которые придерживаются той или иной подгруппы того, что можно было бы назвать международным стилем геометрической абстракции . Его работы имеют классический или чисто формоориентированный уклон, но в начале 60-х он выступил как пионер минимализма, который должен был доминировать в то десятилетие». [13] Работы Валледора исследуют сопоставления цветов и геометрических форм как метафоры взаимодействия элементов в естественном мире, как объясняет Лоуренс Риндер :
Мы все знаем, что когда-то (особенно в Сан-Франциско) джаз, абстрактный экспрессионизм и то, что известно как поэзия битников, были частью одной культуры. Это может быть клише, но это была мощная реальность. Одна вещь помогла объяснить другую: одна мысль, разные языки. Я могу себе представить, как здорово Лео, должно быть, чувствовал себя, показывая свое искусство в галерее Six в 1955 году... в том же году, когда Гинзберг впервые прочитал свою потрясающую культуру поэму Howl. Там, где искусство Лео становится сложным для некоторых, оно должно быть простым. Отказавшись от языка жестов абстрактного экспрессионизма (который сохранялся в Bay Area десятилетиями), он начал исследовать сокращенные палитры, геометрические формы и пространственное измерение цвета. Это был не конец его погружения в джазоподобный дух, это было начало. Геометрия была его стилем, а цвет был его тоном. [3]
Работы Валледора находятся в коллекциях коллекции Ахенбаха в Сан-Франциско, Мемориальном музее М. Х. де Янга , Оклендском музее Калифорнии , Художественном музее Сиэтла , Художественном музее Филадельфии , Художественном музее Крокера , Национальной галерее искусств , Художественной галерее Йельского университета , Художественном музее Сент-Луиса , Художественном музее Филадельфии, Художественном музее Аллентауна [11] и Музее современного искусства Сан-Франциско [11] .