Ван Симэн ( кит .王希孟; пиньинь : Wáng Xīmèng' , 1096–1119) был китайским художником периода Северной Сун , в начале двенадцатого века. Вундеркинд , [ 1] Ван был учеником в школе живописи императорского двора, где его заметил император Хуэйцзун из Сун , который увидел талант Вана и лично обучал его. В 1113 году, в возрасте 18 лет, он создал свою единственную сохранившуюся работу, длинный сине-зеленый свиток под названием « Тысяча ли рек и гор» . Он умер в возрасте 23 лет.
Картина с тех пор была названа шедевром китайского искусства; свиток находится в постоянной коллекции Дворцового музея в Пекине . Пейзаж на картине позже был идентифицирован как гора Лу и озеро Поянху в Цзюцзяне . [2] [3]
Восемнадцатилетний [Ван] Симэн — ученик Школы живописи, работающий в Доме хранения документов. Он представил свои картины Хуэйцзуну, который посчитал их еще не очень совершенными. Тем не менее, Его Величество признал способности Вана и подумал, что он может быть обучаемым. Он начал лично обучать его технике. Менее чем через полгода Ван представил эту картину, которую император счел очень хорошей. Затем он передал ее мне.
— Колофон, написанный Цай Цзином в 1113 году [4]
Ван Симэн ( кит .王希孟; пиньинь : Wáng Xīmèng' , 1096–1119) был китайским художником во времена династии Сун , периода Северной Сун , в начале двенадцатого века. Ван был учеником придворной школы живописи, где его заметил император Хуэйцзун из Сун , который увидел талант Вана и научил его. В 1113 году, в возрасте 18 лет, он создал свою единственную сохранившуюся работу, «Тысяча ли рек и гор» . [5] Он умер в возрасте 23 лет . [6]
Единственная сохранившаяся работа Вана — длинный свиток под названием «Тысяча ли рек и гор» (千里江山圖). [7] [8] Картина, законченная Ваном, когда ему было всего 18 лет в 1113 году, была описана как одно из величайших произведений китайского искусства . [9] Она находится в постоянной коллекции Дворцового музея в Пекине . [5] Размер свитка составляет 51,5 на 1191,5 см. [5]
Свиток содержит послесловие, написанное Цай Цзином и датированное 1113 годом. [10]
Свиток был одобрен императором Хуэйцзуном , который «даровал» его Цай Цзину , который написал о художнике в конце свитка. Когда Цай Цзин был понижен в должности, свиток был утерян; позже он снова появился в коллекции императора Лицзуна из династии Южная Сун . Позже он был частью коллекции «Студия подорожниковой рощи» Лян Цинбяо; затем он стал частью коллекции императора Цяньлуна и «был проиллюстрирован в Драгоценной коллекции павильона Каменного канала (Шицюй баоцзи), обширном каталоге живописи и каллиграфии в императорской коллекции». Пуи , последний император Китая, передал свиток своему брату Пуцзе в 1922 году, который перевез его из дворца в «Сяобайлоу» в Чанчуне . После Второй китайско-японской войны работа вновь появилась на рынке и была куплена антикваром Цзинь Бошэном. В 1953 году она была добавлена в постоянную коллекцию Дворцового музея (Пекин). [8]
Картина на протяжении всей истории была восхвалена многими. Монах Фугуан, художник из династии Юань , писал о ней: «Поскольку я стремился учиться у других, я видел эту картину почти сто раз. Я до сих пор не могу просмотреть все детали в этой работе, потому что я всегда могу найти какую-то новую информацию. И она имеет яркие цвета и великолепную компоновку, которые могут заставить Ван Цзиньцина и Чжао Цяньли устыдиться, увидев эту чудесную картину. Среди всех картин на зеленых пейзажах эта работа может быть уникальной и лидирующей на протяжении тысяч лет». [10]
Свиток был выполнен в технике сине-зеленого пейзажа династий Суй и Тан [5] с использованием азурита и малахита . [8] Чжань Цзыцянь из Суй, Ли Сиксун и Ли Чжаодао, Чжан Цзао и Ван Вэй из Тан — известные художники, работавшие в этом жанре. Во времена императора Хуэйцзуна сине-зеленые картины стали средством, используемым для «выражения литературных идеалов». [8] Ван Симэн, по-видимому, «смело смешал северный и южный стили» в своей работе. [10] Со временем шелк стал темнее, но цвета по-прежнему яркие. [10] Патрисия Бакли Эбрей пишет о стиле Вана, что выбор синего и зеленого цветов можно рассматривать как «жест уважения к прошлому»; помимо цветов, он заимствует и другие черты династии Тан — тщательно прорисованные линии и «возможно, решение изображать людей, путешествующих по ландшафту пешком, верхом на лошадях и в лодках». Она отмечает, что его композиционные методы «полностью» Сунские: «горы и деревья не очерчены, холмы объемны, а световые эффекты драматичны». [6] Великий секретариат династии Юань Пу Гуан писал, что свиток — «уникальное произведение, которому более тысячи лет, сравнимое с одинокой луной на звездном небе». [8]
Ван Симэн использовал типичную технику множественных перспектив, рисуя горные пейзажи, «естественно разделенные на шесть частей мостами и водой». Горы описывались как «в стиле Южного Китая»; это может указывать на то, что Ван Симэн был родом из этого региона. [5]
Картина интерпретировалась по-разному на протяжении своей истории. Мурк пишет, что свиток является «великолепной визуализацией концепции «великого господина, восседающего на троне, и сотни принцев, спешащих оказать ему знаки внимания»»; [11] Юйронг Ма пишет, что картина «может выразить образ мирного мира: распределение гор и лесов отражает порядок между императором и придворными, джентльменами и снобами; горный пейзаж бесконечен и крут, но он не показывает проход городской обороны, а подчеркивает неторопливую элегантность ученых и образ жизни людей; чистая вода и синие волны являются не только представлением сезона, но и символом мира». [10] Она также сравнила работу с симфонией, разделенной на шесть частей: «раздел, прелюдия, подъем, развитие, кульминация, падение и конец. Гора на картине простирается на тысячи миль, с высокими и низкими уровнями, и содержит сильное чувство ритма и порядка. Создавая эту работу, Ван Симэн, очевидно, использовала средние точки, линии и лица в каллиграфии, чтобы составить работы с чувством музыкального ритма и вдохнуть новую жизнь в картины». [10]
{{cite book}}
: CS1 maint: location missing publisher (link)