Ван Хуаншэн ( китайский :王璜生) — куратор, педагог и художник китайского происхождения, в настоящее время проживающий в Пекине. Он был директором Музея Центральной академии изящных искусств Китая в течение восьми лет. Как куратор, он наиболее известен своими кураторскими мероприятиями. Он долгое время был куратором Музея искусств Гуандуна и Художественного музея Центральной академии изящных искусств.
Ван Хуаншэн родился в Шаньтоу, провинция Гуандун, в 1956 году. Доктор искусствоведения, профессор Китайской центральной академии изящных искусств , научный руководитель, заместитель директора Комитета художественных музеев Китая, член Экспертного комитета Национального исследовательского центра современного искусства Министерства культуры. Ван — выдающийся эксперт по искусству, пользующийся особыми льготами Государственного совета Китая, а также специально назначенный профессор Гейдельбергского университета, Академии изящных искусств Гуанчжоу, Нанкинского университета искусств и Южно-китайского педагогического университета. Ван Хуаншэн получил степень магистра в Нанкинском университете искусств в 1990 году и докторскую степень в 2006 году соответственно. Он был директором Художественного музея Гуандуна с 2000 по 2009 год, директором Художественного музея CAFA с 2009 по 2017 год. Он основал и организовал Триеннале в Гуанчжоу, Фотобиеннале в Гуанчжоу, «Биеннале CAFAM», выставку «CAFAM · Future» и Пекинскую фотобиеннале. Кураторские выставки включают Документальную выставку искусства эпохи Мао Цзэдуна (1942–1976) , Гуманизм в Китае: современная летопись фотографии и т. д.
В 2004 году он получил «Рыцарскую медаль искусств и литературы», присужденную французским правительством. В 2006 году он получил «Рыцарскую медаль», присужденную президентом Италии. В 2013 году он получил награду «Лучший педагог Пекина», присужденную пекинским правительством.
Серия работ «Вселенная» не только отличается элегантным стилем и натяжкой духа, но и отображает классическую традицию и фантазийный лирический современный темперамент выражения; серия работ выражает великолепную китайскую культуру. Вы можете почувствовать вселенную в чашке и насколько художник широк в своих взглядах. [1]
Картина Ван Хуаншэна « Sene » принадлежит к его серии «Цветы », которая родилась из его стремления к «свободе». «Цветы» выражаются в разных формах, таких как цвета, техники добавления деталей, потеки воды, вкус чернил, линии, вкус и т. д. В этом смысле форма, осязаемая или конкретная, становится менее важной, а чувства и понимание художника о жизни и славе становятся на первый план. [2]
После 2010 года Ван перешел к более абстрактной практике. Его серии Moving Visions и Lines Visions реабстрагируют уже абстрактные «линию» и «штрих» и приводят их во взаимодействие с современным визуальным познанием в схожих условиях. Серия Moving Visions подчеркивает концепцию «культивации» в традиционной китайской культуре и стремится построить проход, который связывает современную культуру с конечной целью человека. «культивация» включает в себя культуру, моральный характер, художественную концепцию и навыки, не исключая контроль и самоконтроль; в то время как «свобода» относится к невмешательству, свободе и раскрепощенности и, что более важно, достижению духовной свободы от любых ограничений. Между двумя, казалось бы, противоречивыми крайностями, вероятно, есть напряжение и значимость жизни, работы и искусства. [3]
Серия Lines Visions — это смелая попытка Ван Хуаншэна задуматься о создании чернил и социальном вмешательстве. Серии были нарисованы на газетных носителях Southern Weekly и Reference News, чтобы отразить текущую социальную ситуацию. Нанося чернильные линии на газету, Ван Хуаншэн переопределил то, как мы читаем, а также интегрировал свою художественную практику с социальной реальностью.
В сериях картин Trace Vision , Metaphor Vision и The Wall Ван экспериментирует с марлей, бинтами и трением. Следы, которые оставляют остатки марли, и чернила, а также реальность и культурная информация между газетой и рисовой бумагой становятся метафорой вреда и защиты, восстановления и сублимации. Тонкие, нежные, чувствительные отпечатки образуют богатый и тонкий контраст с богатыми и дикими линиями и формами и пятнами чернил.
Стена представляет собой видимую или невидимую стену из марлевых отпечатков изоляции и самозащиты, подразумевающих травму, боль, разлуку, кровь, заботу и лечение. Текстура марлевых отпечатков, оттенки и влажность чернил отражают нежные и тонкие следы отпечатков на большой картине, включая также отпечатки хаотично разбросанных кусочков марли, чтобы дать воплощенное выражение на визуальном и психологическом уровнях.
Metaphor Vision , новая серия 2017 года, представляет собой потирание на марле, окрашенной в красный цвет. Также есть библейские цитаты о саморефлексии человека, чтобы выразить сложное чувство вреда и искупления.
Инсталляции Вана являются производными от его картин. В этих инсталляциях часто используется колючая проволока для имитации движения чернильных линий. Колючая проволока, как готовый материал для искусства, острая, гибкая и жесткая, поэтому она метафорична как для чернил, так и для социального насилия.
Overflowing Light создает «переливающуюся» сцену с блестящей, прозрачной стеклянной трубкой и сверкающей колючей проволокой, а также светом и тенью. Острые провода продавливаются через хрупкую стеклянную трубку, оставляя осколки, разбросанные по земле, сияющие в буйном изобилии. Как бы прекрасны ни были эти осколки, они кажутся опасными, когда вы подходите ближе. Вот метафора и напряжение жизни и реальности.
Division of Space создает замкнутое пространство с занавесками, в котором колючая проволока, сверкающая на свету, создает поэтическую атмосферу чернильной живописи, как воображаемой, так и реальной. Видя движущиеся и поэтичные свет и тень, замененные колючей проволокой, зрители могут испытать вдохновляющий визуальный и перцептивный шок.
Инсталляция Haunts1 была создана специально для выставки Сад тайн: Художественные работы Ван Хуаншэна в Музее Сучжоу. Художники выбрали чрезвычайно вредную колючую проволоку и мягкую марлю с изображением заживления раны, с марлей, обвивающей проволоку. С одной стороны, новый язык полон агрессии, заставляя его размышлять о различных болях, вызванных быстрым развитием общества и времени, от поверхностных сенсорных болей; с другой стороны, он уделил гораздо больше внимания вопросам, связанным с чистым выражением боли, что делать для предотвращения боли и как исцелить боль с точки зрения сложной человечности, а также взаимопродвигающим и взаимоограничивающим конфликтам между болью и защитой.
Haunts 2 продолжает использовать колючую проволоку, обернутую марлей, для создания ощущения травмы. Художники стремятся придать более обширное социальное значение взаимодействию между собственностью материи и людьми.
Talk About Shadows — это многоэкранная видеоинсталляция Talk About Shadows, которая была завершена во Дворце принца Чжуна в музее Сучжоу в 2015 году. Работа была создана для указанного исторического пространства Дворца принца Чжуна. Художник не делал прямых комментариев по истории Ли Сючэна как принца Чжуна, но переворачивал страницы вымышленного текста самоописания Ли Сючэна в видео Talk About Shadows . Изображения нескольких видео появлялись на потолках стен в пространстве, заполненном старой мебелью, точно так же, как исторические тени накладывались на виртуальные души, рассказывая героическую, сложную и забытую историю. Художник делал все возможное, чтобы проследить тень истории. Конфликт человеческой природы, противоречия между идеалами и желаниями выживания, а также трансформация между историей и нынешними условиями жизни — все это было сосредоточено в лабиринте. В 2016 году работа была выбрана для Ежегодной выставки современного искусства Китая (2015). Затем работа была переделана и выставлена в Пекинском художественном музее Миншэн. В этом пространстве художник использовал множество стеклянных и зеркальных фрагментов, чтобы создать выражение уникальных особенностей истории, таких как размытость, изломанность, позитив и негатив, вымысел и факт.
Как отмечает У Хонг , эксперт по истории искусств и куратор, «Границы есть везде, как видимые, так и невидимые, между здесь и там, сейчас и тогда, реальностью и стремлениями, безопасностью и приключением». [ требуется цитата ] В искусстве Ван Хуаншэна линии постепенно трансформировались из основного языка для двухмерного мира в часть методологии инсталляции с «пространственной интенсивностью», переопределили пространство и расширили, чтобы стать метафорой исторической памяти и реальности в универсальном опыте. Граница между визуальным миром и миром восприятия, таким образом, размывается, чтобы дать новое пространство для художественного выражения.
Музей Виктории и Альберта (Великобритания), Британский музей (Великобритания), Музей Эшмола (Великобритания), Галерея Уффици (Италия), Музей Мантуи (Италия), Коллекция Гофмана (Германия), Национальный художественный музей Китая (Китай), Художественный музей Центральной академии изящных искусств Китая (Китай), Художественный музей Нанкинского университета искусств (Китай), Художественный музей провинции Гуандун (Китай), Художественный музей провинции Чжэцзян (Китай), Художественный музей провинции Хубэй (Китай), Музей провинции Гуандун (Китай), Музей провинции Аньхой (Китай), Музей Сучжоу (Китай), Музей изящных искусств Линнань (Китай).
2022: Ван Хуаншэн: «Отдалённость и река» (Художественный музей Хэ Сяннин, Шэньчжэнь, Китай); Ван Хуаншэн: «Возвращение к истокам Чжуцзяна», передвижная выставка 1984/2020, станция Гуанчжоу (Библиотека Гуанчжоу, Гуанчжоу, Китай);
2021: Ван Хуаншэн: Передвижная выставка «Исток Чжуцзяна» 1984/2020 Станция Гуйчжоу (Художественный музей Гуйчжоу, Гуйян, Китай); [4]
2020: Ван Хуаншэн: Вдох/выдох (Музей Лонг-Вэй-Бунд, Шанхай, Китай); Ван Хуаншэн: Передвижная выставка «Возвращение к истокам Чжуцзяна» 1984/2020, станция Гуйлинь (Художественный музей издательства Гуансийского педагогического университета, Гуйлинь, Китай);
2018: Ван Хуаншэн: Boungary/Space (Музей искусств Гуандуна, Гуанчжоу, Китай);
2017: Ван Хуаншэн: Граница/Пространство (Художественный музей Миншэн, Пекин, Китай);
2015: Сад тайн: Художественная выставка Ван Хуаншэна (Музей Сучжоу, Сучжоу, Китай); Ван Хуаншэн: Бродяга | Явление (Галерея Lin & Lin, Тайбэй, Китай); Поток: Ван Хуаншэн (Галерея Pearl Lam, Шанхай, Китай); Ван Хуаншэн: Неразрывная линия (Галерея October, Лондон, Великобритания); Blade & Line: Новые чернильные произведения Ван Хуаншэна (Международная галерея CAFA, Пекин, Китай);
2014: On the Run: Персональная выставка Ван Хуаншэна (Музей современного искусства Redtory, Гуанчжоу, Китай); Roming on the Edges: Wang Huangsheng Works (Художественный музей Нанкинского университета искусств, Нанкин, Китай);
2013: The Lines to Freedom (Галерея Шиллера, Гейдельберг, Германия); Boundless: Работы Ван Хуаншэна (2009–2013) (Музей искусств Чжэцзян, Ханчжоу/Музей искусств Хубэя, Ухань, Китай); Roaming | Apparition (WiE KULTUR, Берлин, Германия); Ван Хуаншэн: Взгляд вдаль (Sunshine Space, Шаньтоу, Китай);
2012: Post · Refined · Joy — Художественная выставка Ван Хуаншэна (Центр искусств Байясюань 798, Пекин, Китай); 2007: Heaven and Earth · Carefree — Выставка тушью Ван Хуаншэна (Музей искусств Гуандуна, Гуанчжоу, Китай);
2006: «Небо и земля · Беззаботность» — выставка живописи тушью Ван Хуаншэна (Национальный художественный музей Китая, Пекин, Китай); «Рост весной/Неподвижность осенью» — выставка художественных работ Ван Хуаншэна (Университет Нового Южного Уэльса, Австралия) и т. д.
2021: Логика живописи: выставка работ преподавателей Центральной академии изящных искусств Китая (Синьцзянский художественный музей, Улумуци, Китай); Round&Develop: академическая пригласительная выставка комплексной материальной живописи (Художественный музей CAFA, Пекин, Китай); Interspace (Блок 14, уровень 1 CAFA, Пекин, Китай);
2020: Harmo-Power, Первая международная биеннале в Цзинань (Шаньдунский художественный музей, Цзинань, Китай);
2018: Приглашенная выставка современных китайских художников 2018 года (Музей Аймер, Пекин, Китай);
2017: Тонкая линия (ART100 New York, Нью-Йорк, США); Ежегодный обзор современной китайской живописи тушью 2016–2017 (Музей искусств Ucity GAFA, Гуанчжоу, Китай);
2016: Ежегодная выставка современного искусства Китая, 2015 (Пекинский художественный музей Миньшэн, Пекин, Китай);
2015: Гражданская власть (Пекинский музей искусств Миньшэн, Пекин, Китай); КИТАЙ 8: Современное китайское искусство в Рейн-Рур (Рейн-Рур, Германия); Каллиграфическое время и пространство: Абстрактное искусство в Китае (Электростанция искусств, Шанхай, Китай);
2014: Rendering the Future — выставка современной китайской живописи тушью (Азиатский центр искусств, Пекин, Китай); DAJIA · Биеннале современной китайской живописи Lingnan · 2014 (Музей искусств Poly, Пекин, Китай); Spiritual as Mountains (Галерея Pearl Lam, Гонконг, Китай); Confronting Anitya — Восточный опыт в современном искусстве (Центр искусств Fred Villa, Бонн, Германия / Музей искусств Yuan, Пекин, Китай);
2013: Противостояние Анитье — Восточный опыт в современном искусстве (Палаццо Михель, Венеция/Музей MAGI'900, Болонья, Италия); Вкус чернил (Галерея Эми Ли, Пекин, Китай);
2012: Оригинальные формы китайской живописи тушью (Музей современного искусства Саньчуань, Нанкин/Тяньцзиньский художественный музей, Китай); Visionary: современное изобразительное искусство из Центральной академии изящных искусств Китая (Уимблдонский колледж искусств, Art@GoldenSquare, Лондон, Англия / Художественный музей CAFA, Пекин, Китай); 4-я Тайбэйская международная биеннале современной живописи тушью (Международный выставочный зал Taichung Cultural & Creative Industries Park, Мемориальный зал CKS, Тайбэй, Тайвань, Китай); Not Only Paper· China — Первый раунд выставки японского бумажного искусства (Художественный музей CAFA, Пекин, Китай);
2010: «Неувядающее искусство Китая» (Галерея государственного университета Монклер, Монклер, США);
С 1994 по 2009 годы картины Ван Хуаншэна были отобраны для 8-й, 9-й и 11-й Национальной художественной выставки в Китае.
Организатор и куратор 2005 Guang Zhou Photo Biennial (Гуанчжоу, Китай), Humanism in China ----A Contemporary Record of Photography (Гуанчжоу, Китай); Первая международная художественная биеннале (Пекин, Китай, 2003–2004), Fu Luofei Sketches about the People (Пекин, Китай); 2008 China: 20 Years of Ink Experiment (Гуанчжоу, Китай); Individual and Society in Art (Гуанчжоу, Китай); 1998 Southern Context - Первая пригласительная выставка современных китайских художников (Мантуя, Италия), Urban Impression A Collection of Contemporary Experimental Ink Wash Drawings (Гуанчжоу, Китай), A Dialogue with Henry Moore Exhibition of Contemporary Chinese Sculpture; 1997 Concern To Reality and Transformation of Art Language --- The Specialized Collection of The China Fine Arts of Early 20s' (Гуанчжоу, Китай) и т. д.
За восемь лет работы директором музея Ван Хуаншэн спланировал множество важных выставок, в том числе: Социальная скульптура: Бойс в Китае , 3-я биеннале CAFAM Negotiating Space: I Never Thought You Were That , [5] Вторая биеннале CAFAM: кураторство как жест , биеннале CAFAM Super-Organism и т. д. Ван Хуаншэн приложил большие усилия в аспектах методологии кураторства искусства, например, кураторский метод, номинированный на полевые работы, применяется на двух будущих выставках CAFAM, инновационная модель, используемая третьей и второй биеннале CAFAM и т. д. Музей также сосредоточен на исследовании взаимосвязи между историей искусства и реальностью, например, серия академических мероприятий и исследований коллекций «Национальной школы искусств Бэйпина – CAFA», открытие, доказательство и исследование масляной живописи Ли Шутуна, исследования и выставки коллекций в «молодой век изящных искусств в новом Китае» и т. д. обогащение и углубление истории и коллекций CAFA, а также исследование истории современного китайского искусства. [6]
Новый художественный музей: концепция, стратегия и практика (Издательство Гуансийского педагогического университета, 2023)
Ван Хуаншэн: Возвращаясь к истокам Чжуцзян 1984 (Издательство Гуансийского педагогического университета, 2020)
Ван Хуаншэн: Граница/Пространство (Hebei Education Press, 2018);
Ван Хуаншэн: Сад тайн (Central Compilation & Translation Press, 2017);
Безграничность: Работы Ван Хуаншэна 2009–2013 (Китайская молодежная издательская группа, 2013)；
Ван Хуаншэн: Новый опыт в художественном музее , № 1 из серии «Художественный музей как источник знаний» (Central Compilation & Translation Press, 2012);
История традиционной китайской живописи: Раздел пейзажной живописи (Один из авторов; Издательский дом «Jiangxi Art», 2008)；
Серия исследований, посвященных китайским мастерам живописи времен династий Мин и Цин: Чэнь Хуншо (Издательский дом «Цзилинь», 1995 г.);
los·ge·löst (WIE KULTUR, 2013)；
Пост · Утонченный · Радость: Мир искусства Ван Хуаншэна (Hebei Education Press, 2012)；
Небо и земля · Беззаботность: Картины Ван Хуаншэна (Lingnan Art Publishing House, 2006)；
Ван Хуаншэн: Небо и Земля · Беззаботность (Издательский дом Ляонин, 1996)
Музей (Издательство Университета Тунцзи);
Университет и художественный музей (издательство Университета Тунцзи);
Новый выпуск исследований музея искусств №1 (Издательство Гуансийского педагогического университета)