Ванесса Платасис (род. 1973) — американская современная художница, известная своими крупномасштабными живописными инсталляциями, картинами и перформансом. Платасис вручную рисует и вырезает трафареты , которые используются для рисования непосредственно на стенах, используя различные методы распыления краски и граффити . Ее работы были представлены в галереях и частных коллекциях в Бостоне, Кембридже, Лос-Анджелесе, Майами, Нью-Мексико и Франции, а также на художественной выставке SCOPE в Базеле, Швейцария. В настоящее время она живет и работает на острове у побережья Саванны, штат Джорджия, и преподает живопись в Колледже искусств и дизайна Саванны .
Платасис — американец, получивший степень магистра искусств в области студийного искусства в Школе Музея изящных искусств в Тафтсе , Бостон, Массачусетс, и степень бакалавра искусств в области живописи в Университете штата Нью-Мексико , Лас-Крусес, Нью-Мексико.
Ранние работы Платасис 2005–2010 годов ввели узоры и украшения в ее уличное искусство , находясь под сильным влиянием движения «Узор и украшение» . Ее инсталляции ориентированы на конкретные объекты и предназначены для существования только в том пространстве, для которого они были созданы, чтобы зритель мог по-новому взаимодействовать с общественными пространствами.
Первая музейная выставка Платасис состоялась в 2008 году в Музее и парке скульптур ДеКордова [1] [2] в Линкольне, Массачусетс, а 10-летняя ретроспектива ее работ под названием « 4 Приятная улица: ретроспектива» была представлена в Кембридже, Массачусетс. Она выступала в качестве приглашенного докладчика в Институте современного искусства в Бостоне и во многих университетах восточного побережья, а также писала статьи в журнале ARTPULSE.
Постоянная живописная инсталляция Платачиса «Происходит» площадью 2700 квадратных футов открылась в сентябре 2019 года в музее Пибоди Эссекс в Салеме, Массачусетс. [3] [4] [5] [6]
Платасис работал под псевдонимом PIXNIT. Псевдоним основан на латинской фразе pinxit , означающей «он/она нарисовал эту работу», которая часто сопровождала подписи художников на европейских картинах позднего средневековья и эпохи Возрождения. В 2007 году The Boston Globe опубликовала очерк о ее работах. [7] Ее стиль живописи, сочетающий граффити с особой техникой трафарета, был партизанским искусством, призванным одновременно украшать и критиковать использование и неправильное использование городской среды. [8]
Искусствоведы поддержали работу PIXNIT, и она также вызвала большое восхищение у более широкого круга зрителей. В 2008 году она была признана лучшей художницей граффити/стрит/перформанс Бостона. [9] Ее поклонники использовали крылатую фразу «Это так PIXNIT» в отношении декоративного элемента, добавляемого к любой поверхности. Платасис завершил эту работу, выпустив некролог для PIXNIT, в котором утверждалось, что «она пропала без вести и считалась мертвой весной 2010 года — в последний раз ее видели 2 апреля, когда ее снимала камера видеонаблюдения возле моста Александра в Париже, Франция». Платасис выиграл премию New England Art Award в области перформанса в 2010 году.
В рамках первой арт-ярмарки SCOPE в Базеле, Швейцария, в 2007 году [10] PIXNIT создал крупномасштабную (12 x 30 футов) живописную инсталляцию, призванную бросить вызов представлениям о граффити в городской среде. [11] Используя комбинацию трафаретов ручной работы и винила, инсталляция подвергла критике общепринятые истории, касающиеся красоты и вкуса.
«Приятная улица, 4: Ретроспектива», организованная совместно Кембриджским советом по делам искусств и куратором Джеффом Харгадоном , — это первая полномасштабная ретроспектива работ Платациса. Инсталляция размером 16 на 40 футов включала в себя десятки ее самых узнаваемых картин из ее работ под названием PIXNIT. Работа объединяет многокультурные узоры и монохромную цветовую палитру, чтобы отразить вклад Платачиса в историю уличного искусства, живописи и перформанса в Бостоне, штат Массачусетс.
21 января 2017 года Платасис приняла участие в Женском марше 2017 года в Вашингтоне, округ Колумбия, крупнейшем протесте в истории США. Ее перформанс во время мероприятия под названием «¡NO!» было искусством протеста и привело к созданию одного из знаковых визуальных образов марша, а также было опубликовано в десятках книг и журналов, включая The New York Times и Rolling Stone . [12] Участники марша, присутствовавшие в тот день, получили престижную премию ПЕН-клуба Тони и Джеймса Гудейла за свободу выражения мнения. [13] По мнению Платачиса, в представлении публичное пространство использовалось для решения социально-политических проблем и привлечения внимания к политике в области прав человека, включая права женщин, иммиграционную реформу, реформу здравоохранения, репродуктивные права, окружающую среду, права ЛГБТК, расовое равенство, свободу. религии и прав трудящихся.
Take Place — это живописная инсталляция площадью 2700 кв. футов, которая переосмысливает некоторые из самых любимых предметов музея Пибоди Эссекс из их глобальных коллекций. [3] Научно-исследовательская художественная практика Платациса привела к созданию 210 трафаретов, нарисованных и вырезанных вручную. Органические формы и криволинейные линии становятся доминирующими элементами в разных поколениях и культурах, поскольку ее трудоемкий современный подход к живописи сочетается с мастерством и артистизмом, заложенными в исторические объекты коллекции PEM. Выставка открылась в сентябре 2019 года, и все 210 трафаретов были приобретены PEM для постоянной коллекции музея.
{{cite web}}: |last6=имеет общее имя ( справка )