Вступление и Аллегро для струнных , соч. 47, сэра Эдварда Элгара было написано в 1905 году для исполнения на концерте только что сформированного Лондонского симфонического оркестра . Написанное для струнного квартета и струнного оркестра , Элгар написал его, чтобы продемонстрировать виртуозность исполнителей . [1] Хотя первоначальный прием критиков был в лучшем случае прохладным, партитура вскоре была признана шедевром. Произведение, которое длится примерно двенадцать-четырнадцать минут, похоже на многослойную симфоническую поэму для струнного оркестра с несколькими яркими темами .
Произведение посвящено Сэмюэлю Сэнфорду , который сыграл важную роль в присуждении Элгару почетной докторской степени в области музыки в Йельском университете 28 июня 1905 года [2] , где впервые на церемонии награждения прозвучал « Торжественный и церемониальный марш № 1» .
Произведение открывается нисходящими фанфарами tutti , которые перетекают в мажорную часть moderato , перемежающуюся разделом Allegretto e poco stringendo , состоящим из двух тактов. Предвещая медленную лирическую тему, исполняемую сольным альтом , Элгар каскадом переходит между сольным голосом и оркестром с помощью эха . Элгар пишет, что эта тема является цитатой из песни, исполняемой далеким голосом, которую он слышал во время отпуска в Уэльсе . [3] Экспрессивная романтическая часть ведет к повторению вступительных фанфар и валлийской темы, завершая Вступление и весело переходя в Аллегро .
Allegro начинается с темы в соль мажоре, построенной вокруг мотива четверть восьмой восьмой ноты . 21 такт непрерывных шестнадцатых нот нарастает от фортепиано до мощного форте , когда произведение достигает гемиолового переизложения соль мажорного вступления фанфары. Вместо раздела разработки , как можно было бы ожидать в традиционной сонатной форме , вводится новая тема, энергичная фуга , в которой произведение возвращается к начальной тональности соль минор . В письме к своему хорошему другу А. Дж. Йегеру («Нимрод» из вариаций «Энигмы» ) Элгар назвал этот раздел «дьяволом фуги». После того, как фуга завершается, все темы произведения повторяются в соль мажоре, первоначально начатые унисонным оркестром, прежде чем разделить эхом между оркестром и сольным квартетом. С валлийской темой, повторяющейся последовательно три раза, прежде чем ударить по важному fff , на котором оркестр снова в унисон (см. Полифония), на этот раз ее повторяет сольный квартет, изменение по сравнению с остальной частью произведения. Валлийская тема появляется во всем своем великолепии в триумфальной коде в пятый и последний раз, прежде чем закончиться тернарной совершенной каденцией, за которой следует аккорд соль мажор , в котором весь оркестр играет пиццикато , за исключением контрабасов, которые играют смычками.
Вступление и Аллегро были написаны в нео-возрожденной форме барочного концерто гроссо. [4] Однако такие соло не ограничиваются исключительно сольным квартетом, а скорее распределяются очень часто среди сопровождающего оркестра, например, при первом переходе, входящем в Аллегро. Сольный квартет, однако, часто сливается с оркестром, но редко играет точно те же ноты, что и сопровождающий оркестр. [5]
Полифония диктует большую часть произведения, часто с несколькими темами или мотивами, переплетающимися друг с другом. Поскольку полифония является самой сложной из всех музыкальных текстур, неудивительно, что Вступление и Аллегро являются попыткой показать виртуозность каждого музыканта, исполняющего произведение.
Большая часть произведения сосредоточена на потрясающей виртуозной технике в скрипичных партиях. В конце концов, произведение «полностью [отражает] непосредственные знания Элгара как бывшего скрипача». [1] Однако это добавляет сложности в низкочастотных инструментах, особенно в басовой партии, которую можно ясно рассматривать как одну из самых сложных в репертуаре струнного оркестра . Однако это может быть воспоминанием Элгара о барочной форме concerto grosso , в которой партии виолончели и баса иногда совпадают.
