Ведро крови — американский комедийный фильм ужасов 1959 года, снятый Роджером Корманом . В главной роли снялся Дик Миллер , а действие происходило в культуре битников Западного побережья конца 1950-х годов. Фильм, бюджет которого составил 50 000 долларов, был снят за пять дней [2] и разделяет многие эстетические приемы малобюджетного кинопроизводства,обычно ассоциируемые с работами Кормана. [4] Сценарий фильма написал Чарльз Б. Гриффит . Фильм представляет собой мрачную комическую сатиру [2] [5] о недалеким, впечатлительном молодом помощнике официанта в богемном кафе, который прославился как блестящий скульптор, когда случайно убил кошку своей хозяйки и покрыл ее тело глиной, чтобы скрыть улики. Когда его заставили создать похожую работу, он стал серийным убийцей. [6]
«Ведро крови» было первым из трех совместных работ Кормана и Гриффита в жанре комедии, в том числе «Магазинчик ужасов» (который снимался на тех же съемочных площадках, что и «Ведро крови» ) [7] и «Существо из призрачного моря» . Корман ранее не пробовал себя в этом жанре, хотя прошлые и будущие постановки Кормана в других жанрах включали комедийные элементы. [2] Фильм представляет собой сатиру не только на собственные фильмы Кормана, но и на мир абстрактного искусства, а также на малобюджетные подростковые фильмы 1950-х годов. Фильм также был оценен во многих кругах как честное, недискриминационное изображение многих граней культуры битников, включая поэзию, танцы и минималистский стиль жизни. [ требуется ссылка ] Сюжет имеет сходство с «Тайной музея восковых фигур» (1933). Однако, помещая историю в бит -среду Южной Калифорнии 1950-х годов, Корман создает совершенно иное настроение по сравнению с предыдущим фильмом. [8]
Однажды ночью, услышав слова Максвелла Х. Брока, поэта, выступающего в кафе The Yellow Door, недалекий, впечатлительный помощник официанта Уолтер Пейсли возвращается домой, чтобы попытаться создать скульптуру лица хозяйки Карлы. Он останавливается, когда слышит мяуканье Фрэнки, кота его любознательной хозяйки, миссис Сурчарт, который каким-то образом застрял в стене Уолтера. Уолтер пытается вытащить Фрэнки с помощью ножа, но случайно убивает кота, когда вонзает нож в стену. Вместо того чтобы похоронить Фрэнки должным образом, Уолтер обсыпает кота глиной, оставляя нож торчащим в ней.
На следующее утро Уолтер показывает кота Карле и своему боссу Леонарду. Леонард отвергает странно болезненную работу, но Карла с энтузиазмом относится к работе и убеждает Леонарда выставить ее в кафе. Уолтер получает похвалу от Уилла и других битников в кафе. Восхищенная поклонница Наолия дает ему пузырек с героином на память. Наивно не зная о его назначении, он берет его домой, и за ним следует Лу Раби, тайный полицейский, который пытается взять его под стражу за хранение наркотиков. В слепой панике, думая, что Лу собирается его застрелить, Уолтер бьет его сковородой, которую он держит, мгновенно убивая Лу.
Тем временем босс Уолтера узнает секрет работы Уолтера « Мертвый кот» , когда видит торчащую из нее шерсть. На следующее утро Уолтер сообщает посетителям кафе, что у него есть новая работа, которую он называет « Убитый человек ». Леонард и Карла приходят с Уолтером, когда он представляет свою последнюю работу, и одновременно изумляются и ужасаются. Карла критикует ее как «отвратительную и красноречивую» и заслуживающую публичной выставки. Леонард ошеломлен этой идеей, но понимает потенциал богатства, если правильно разыграет свои карты.
На следующий вечер Уолтер воспринимается как король почти всеми, за исключением блондинки-модели по имени Элис, которую ее сверстники не любят. Позже Уолтер следует за ней домой и сталкивается с ней, объясняя, что он хочет заплатить ей за то, чтобы она была моделью. В квартире Уолтера Элис раздевается догола и позирует в кресле, где Уолтер начинает душить ее ее шарфом. Уолтер создает статую Элис, которая, как только ее раскрывают, так впечатляет Брока, что он устраивает вечеринку в Желтой Двери в честь Уолтера. Одетый как карнавальный шут, Уолтер напивается и объедается до отвала.
После вечеринки Уолтер позже ковыляет к своей квартире. Все еще пьяный, он обезглавливает рабочего фабрики его собственной циркулярной пилой, чтобы сделать бюст. Когда он показывает голову Леонарду, босс понимает, что он должен остановить убийственное буйство Уолтера, и обещает Уолтеру шоу, чтобы сбыть его последние «скульптуры». На выставке Уолтер делает предложение Карле, но она отвергает его. Уолтер расстроен и теперь предлагает вылепить ее, и она с радостью соглашается после приема. Однако, вернувшись на выставку, она обнаруживает, что часть глины на одной фигурке стерлась, обнажив палец Элис. Когда она говорит Уолтеру, что в одной из скульптур есть тело, он говорит ей, что он «сделал их бессмертными», и что он может сделать ее тоже бессмертной. Она убегает, он гонится, и остальные на выставке узнают секрет Уолтера и присоединяются к погоне. Уолтер и Карла оказываются на складе пиломатериалов, где Уолтер, преследуемый голосами Лу и Элис, прекращает преследовать Карлу и бежит домой. Когда его уже неотступно преследуют разоблачение и возмездие, Уолтер клянется «спрятаться там, где меня никогда не найдут». Полиция, Карла, Леонард, Максвелл и другие выламывают дверь квартиры Уолтера и обнаруживают, что Уолтер повесился. Косо посмотрев на висящий, обмазанный глиной труп, Максвелл заявляет: «Я полагаю, он назвал бы это « Висельником» … своей величайшей работой».
Я, будучи молодым режиссером и зная много молодых режиссеров и писателей, тусовался с группой, которую можно было бы смутно считать битниками . Однако я не был битником. Когда мы снимали «Ведро крови» , бит-сцена была более или менее на пике своего развития... «Ведро крови» в конечном итоге было нежной сатирой на движение, которое вскоре должно было быть заменено поколением хиппи . [9]
– Роджер Корман , 2016
В середине 1959 года компания American International Pictures обратилась к Роджеру Корману с предложением снять фильм ужасов , но дала ему только бюджет в 50 000 долларов и пятидневный график съемок, а также оставшиеся декорации от «Дневника невесты средней школы» (1959). [10]
Корман принял вызов, но позже сказал, что его не интересует создание простого фильма ужасов. Он утверждает, что он и сценарист Чарльз Б. Гриффит разработали идею создания сатирического черного комедийного фильма ужасов о культуре битников. [11]
Чарльз Гриффит позже утверждал, что Корману было очень не по себе от идеи снять комедию, «потому что нужно быть хорошим. У нас нет времени или денег, чтобы быть хорошими, поэтому мы придерживаемся экшена». [12] Гриффит говорит, что он убедил Кормана, указав, что поскольку фильм был снят за такую небольшую сумму денег и в такой короткий срок, он не мог не заработать денег. [12]
Корман говорит, что зарождение фильма произошло в тот вечер, который он и Гриффит «провели, слоняясь по кофейням битников, наблюдая за происходящим и обмениваясь идеями и реакциями, пока у нас не появилась основная история». [13] Режиссер говорит, что к концу вечера они разработали структуру сюжета фильма, [2] частично основывая историю на «Тайне музея восковых фигур » . [11]
Гриффит говорит, что Корману было нелегко ставить комедию, и Гриффит, чьи родители были в водевиле, посоветовал ему, что главное — убедиться, что актеры играют все честно. [12]
Фильм был снят под названием «Живые мертвецы » [14], а съемки начались 11 мая 1959 года. [15] [16]
По словам актера Энтони Карбона, «[В производстве] царил своего рода дух «веселья», и я думаю, [Корман] осознал это, снимая фильм. И я чувствую, что это помогло ему в других фильмах, которые он снял, например, в «Магазинчике ужасов» − он перенес эту «идею» Ведра крови в свой следующий фильм». [14]
Актер Дик Миллер был недоволен низкими производственными ценностями фильма. Миллер, по словам Беверли Грей, заявил, что
Если бы у них было больше денег, чтобы вложить их в производство, и нам не пришлось бы использовать манекены для статуй; если бы нам не пришлось снимать последнюю сцену, где я висела бы с каким-то серым гримом, потому что у них не было времени наложить на меня гипс, это мог бы быть очень классический маленький фильм. История была хороша; актерская игра была хороша; юмор в ней был хорош; тайминг был правильным; все в ней было правильным. Но у них не было денег на производство... и фильм пострадал. [4]
Театральная маркетинговая кампания American International Pictures подчеркивала комедийные аспекты сюжета фильма, заявляя, что зрители будут « больны, больны, больны — от смеха!» [17] , отсылка к популярному комиксу Village Voice карикатуриста Жюля Файфера и его одноименной книге 1958 года . Постер фильма состоит из серии панелей комиксов, юмористически намекающих на содержание фильма в жанре ужасов. [ необходима ссылка ]
По словам Тима Диркса, фильм был одним из волны «дешевых подростковых фильмов», выпущенных для рынка автокинотеатров . Они состояли из «эксплуататорских, дешевых фильмов, созданных специально для них [подростков] в недавно созданном жанре подростков/автокинотеатров». [18]
Когда Корман обнаружил, что фильм «удачно удался», он продолжил снимать ещё два комедийных фильма по сценарию Гриффита: [2] «Магазинчик ужасов» — фарс с сюжетом, похожим на «Ведро крови» , и с использованием тех же декораций; [5] [7] и «Существо из призрачного моря » — пародия на жанр фильмов о монстрах .
Фильм был приобретён MGM Home Entertainment после покупки компанией Orion Pictures , которая владела каталогом AIP. MGM выпустила «Ведро крови» на VHS и DVD в 2000 году. [19] [20] MGM переиздала фильм как часть бокс-сета с семью другими произведениями Кормана в 2007 году. Однако бокс-сет включал те же меню и перевод, что и предыдущее издание фильма MGM. [21]
В современной рецензии Monthly Film Bulletin говорится, что хотя «ужас в конечном итоге становится слишком явным, эта мрачная сатира на битников и подростковые фильмы ужасов содержит некоторые особенно искусные диалоги и трагикомические ситуации». [22] В рецензии хвалят Дика Миллера, который «выполняет роль полоумного героя с неизменной пронзительностью». [22]
В ретроспективном обзоре Sight & Sound назвал фильм «лучшей работой Кормана» с «умориальными диалогами и финалом, напоминающим « М » Фрица Ланга », и что его «малобюджетный комедийный фильм ужасов работает и как сатира на поколение битников , и как едкая аллегория на мир искусства Нью-Йорка в целом». [23]
Корман позже сказал, что фильм «не имел большого успеха, но я думаю, что мы опередили свое время, потому что «Ворон» , который является триумфом, гораздо менее смешон. Возможно, фильм был слишком скромным, снятым за пять дней на съемочных площадках, которые были взяты из фильма о молодежи. Дистрибьюторы не знали, что делать с фильмом, который не принадлежал ни к какому определенному жанру. Они всегда боялись комедии». [24]
Фильм был переснят для телевидения в 1995 году под тем же названием , хотя ремейк также распространялся под названием «Художник смерти» . Ремейк был срежиссирован комиком Майклом Макдональдом , в главных ролях снялись Энтони Майкл Холл и Джастин Бейтман . В актерский состав также вошли камео Дэвида Кросса , Пола Бартеля , Минка Стоула , Дженнифер Кулидж и Уилла Феррелла .
Музыкальная постановка « Ведро крови» была произведена Чикагским театром Annoyance в 2009 году. [25] Она открылась 26 сентября и закрылась 31 октября 2009 года, получив исключительные отзывы, [26] включая рекомендацию от Chicago Reader . [27] Мюзикл был поставлен Рэем Мисом, с музыкой Чака Мэлоуна. В актерский состав вошли Джеймс Стэнтон в роли Уолтера Пейсли, Сэм Лок в роли Леонарда, Питер Робардс в роли Максвелла, Джен Спира в роли Карлы, Коллин Брин в роли Наолии, Маари Суорса в роли Элис, Тайлер Паточка в роли Уильяма и Питер Кремидас в роли Ли. [25] Другая музыкальная адаптация в настоящее время [ когда? ] находится в разработке, переименованная в Beatsville . Она включает книгу Гленна Слейтера , а также музыку и слова Венди Уилф. [28]
В марте 2023 года в театре La Mirada состоялась премьера музыкальной адаптации « Ведра крови» под названием « Вы видели, что Уолтер Пейсли сделал сегодня?» [29] Хотя ни в одном рекламном материале прямо не говорилось, что «Уолтер Пейсли» является адаптацией «Ведра крови» , сюжет и персонажи мюзикла идентичны сюжету и персонажам фильма, включая точные имена персонажей. Единственное существенное отличие — это финал, в котором Уолтер падает в бетономешалку, а не вешается. Шоу включало либретто Рэнди Рогеля и хореографию Коннора Галлахера, а также режиссуру Б. Т. МакНиколла и проходило с 16 марта 2023 года по 2 апреля 2023 года.