Венди Понка (родилась в 1960 году) — художница, педагог и модельер племени осейдж, известная своими творениями в стиле индейской моды . С 1982 по 1993 год она преподавала курсы дизайна и Fiber Arts в Институте искусств американских индейцев (IAIA) в Санта-Фе, а затем преподавала в Университете Лас-Вегаса . Она ежегодно получала награды за первую премию за свою современную моду коренных американцев на индейском рынке Санта-Фе в период с 1982 по 1987 год. Ее работы выставлены в IAIA, Музее искусств округа Лос-Анджелес , Музее искусств Филбрук и Национальном музее американских индейцев Смитсоновского института .
Кимберли Энн Понка, известная как Венди, родилась в 1960 году в Техасе у Барбары Энн (урожденной Фурр) и Карла Понки. [1] [2] [3] Она выросла в обсерватории Макдональда недалеко от Форт-Дэвиса, штат Техас . [4] Ее отец, художник и преподаватель из племени осейджей , выросший в резервации осейджей недалеко от Фэрфакса, штат Оклахома, познакомился с ее матерью, дизайнером интерьеров, когда они вместе учились в Институте технологий и дизайна Канзас-Сити. [5] [6] После окончания начального образования она поступила в Центральную среднюю школу Форт-Дэвиса, [7] прежде чем начать изучать искусство в Институте искусств американских индейцев (IAIA) в Санта-Фе, штат Нью-Мексико . [8] Она изучала курс «Традиционные техники» у Сэнди Файф Уилсон , которая сменила создателя курса Жозефину Уапп ( Comanche / Sac & Fox ), которая недавно вышла на пенсию. [9] В 1977 году в рамках программы по работе с общественностью показ мод IAIA был представлен женскому отделению Торговой палаты Санта-Фе с Понкой в качестве ведущей. [10] После завершения обучения в IAIA в 1977 году [1] она изучала искусство в Нью-Йорке и ткачество в Греции. [11] Понка продолжила обучение в Художественном институте Канзас-Сити , [12] где в 1982 году получила степень бакалавра по специальности «Волоконные искусства» , а затем получила степень магистра по арт-терапии в Юго-Западном колледже Санта-Фе . [8] [13]
Получив степень бакалавра, Понка устроилась работать дизайнером костюмов в оперу Санта-Фе в 1982 году. [11] Примерно в то же время она основала Waves of the Earth Fashion Group для продвижения своих моделей одежды. [14] В конце оперного сезона ее наняли в качестве замены Уилсон на курс «Традиционные техники» в IAIA. [11] Она также преподавала курсы по дизайну одежды, где она была известна своим акцентом на создании выкроек , пошиве и контроле структурной целостности одежды. [15] В 1987 году курс «Традиционные техники» был переименован в «Волоконные искусства», что облегчило перевод кредитов в другие университеты. Он включал использование индейских медиа, таких как техники бисероплетения и ткачества , а также манипуляции с волокнами, окрашивание и дизайн как для двухмерных, так и для трехмерных работ. [16] Понка и ее ученики организовали показы мод под лозунгом «Волны Земли», чтобы дать студентам возможность продавать свои товары. [17] Они также приняли участие в ежегодном показе мод на рынке индейцев в Санта-Фе (рынок SWAIA) , организованном Юго-Западной ассоциацией индейского искусства , на котором были представлены предметы одежды, разработанные учениками IAIA. [18]
Как дизайнер, Понка предпочитала демонстрировать свои работы на показах мод, а не в галереях, потому что владельцы галерей хотели стереотипную одежду коренных народов и были более нерасположены к включению внешних влияний. [19] Демонстрируя свои работы на индейском рынке Санта-Фе, Понка получала ленты первого места за современный дизайн каждый год с 1982 по 1987 год. [20] После участия в рынке SWAIA в течение семи лет она решила попробовать другие площадки, чтобы разнообразить свою экспозицию. [21] В середине 1980-х годов она стала соучредителем Native Influx, который позже был переименован в Native Uprising. Коллектив позволял художникам, дизайнерам и моделям совместно создавать и получать прибыль от своих показов. Это была первая организация сотрудничества между художниками-индейцами, а среди ее основателей были Маркус Амерман (чокто), Розмари Диас ( Санта-Клара Тева ), Джеки Ки, Патрисия Майклс ( Таос-Пуэбло ), Чар Ромеро и Кэрол Сандовал. [22] Ллойд Кива Нью ( Чероки Нэйшн ) выступал в качестве консультанта и поддерживал группу, которая сосредоточилась на создании платформы для коренных американцев, чтобы конкурировать в индустрии моды, сочетая при этом инновационный новый дизайн с традиционными символами и культурными практиками американских индейцев. [23]
В двухмерном искусстве работы Понки в 1980-х и 1990-х годах использовали эклектичную смесь материалов, таких как раковины морского ушка , оленьи рога , оленья кожа , войлок , металл и другие материалы для создания коллажей . [24] Она также делала одеяла, шали и настенные украшения [25], и хотя ее работы включали пан-индейские темы и темы из различных неиндейских культур, она также создавала более культурно значимые предметы, подчеркивающие темы Осейджей. [26] В 1990-х годах она включила в свои дизайны одежды Mylar , полиэфирную пленку, впервые использованную в космических полетах. Ее драпирующие качества, звук, который она издавала, когда модель шла, и ее символическая связь с небом [27] соответствовали ее коллекции одежды, которая отражала небесные и земные половины народа Осейджей. Она также экспериментировала с боди-артом для своих моделей, вдохновленных историческими практиками татуировки Осейджей. [28] Роспись тела часто представляла собой иконографию Осейджей, например, пауков и змей, а также цветочные или ленточные узоры. [29]
Понка покинула IAIA в 1993 году [11] , и в течение двух лет школа прекратила предлагать свою программу моды. [30] Она продолжала участвовать в мероприятиях высокой моды, таких как Indian Chic: An American Indian Fashion Show, организованное Художественным музеем Денвера в 1998 году, а также Culture Embodied и Culture Embodied II , для которых она также была режиссером для IAIA в 2000 году. Culture Embodied проходил в Альбукерке , а второе шоу совпало с ежегодным Индейским рынком в Санта-Фе. [31]
В 1995 году Понка получила заказ на создание четырех одеял от Pendleton Woolen Mills для специальной серии. [8] Одеяла были представлены на выставке, организованной Американским музеем истории текстиля в 2000 году. [32] После преподавательской работы в Университете Лас-Вегаса Понка переехала в Фэрфакс, штат Оклахома , и продолжила разрабатывать и выставлять свои творения. [33] Она работала директором по развитию Национального института индейских памятников в Талсе . Коллекция Понки « Свадебные одежды людей Земли и Неба» была выставлена в Музее племени Осейдж в 2013 году. [8] В 2016 году Пендлтон выпустила еще одно ограниченное издание одеяла, разработанного Понкой, вырученные средства от которого были направлены в пользу Фонда нации Осейдж. [33] В том же году она выставлялась в музее Филбрука на выставке Native Fashion Now , которая была создана музеем Пибоди Эссекс и гастролировала по стране, прежде чем была выставлена в Национальном музее американских индейцев Смитсоновского института . [34] Работы Понки экспонируются в IAIA, Музее искусств округа Лос-Анджелес , Музее искусств Филбрука и Национальном музее американских индейцев. [33]
и Линн, Ян (22 марта 1990 г.). «Обмен культурой (ч. 2)». Санта-Фе, Нью-Мексико: The Santa Fe New Mexican . стр. 14. Получено 22 августа 2017 г. – через Newspaperarchive.com . и Таттл, Нэнси (3 мая 2000 г.). «Все завернуто в индейские одеяла (ч. 2)». Лоуэлл, Массачусетс: The Lowell Sun. стр. 23. Получено 22 августа 2017 г. – через Newspaperarchive.com .