Веня Бехракис ( греч . Βένια Μπεχράκη ) — художник, живущий и работающий в Афинах и Нью-Йорке .
Родилась в Афинах, Греция, Бехракис изучала живопись в Афинской школе изящных искусств у профессора Димитриса Митараса . Она выиграла стипендию Фонда Онассиса в 2000 году и продолжила обучение в Нью-Йоркском университете (MFA-Master in Fine Arts) по специальности фотография и видеоарт у профессоров Питера Кампуса , Джека Рисли и Сигрид Хаакенберг. Она получила грант Фонда Геронделиса в 2001 году и премию Джека Гудмана за искусство и технологии в 2002 году.
Бехракис представляла свои работы на персональных выставках в Греции и за рубежом: «Strange Weathers» , Галерея искусств Melenia, Бухарест (2009), «Urban Dwellings», Галерея Зины Афанасиаду, Салоники (2008), «Within-Without» , Галерея Зумбулакис, Афины (2006), Real Art Ways, Коннектикут, грант Национального фонда искусств (2003).
Она выставлялась на международном уровне в крупных международных групповых выставках, таких как: «OpenXII» Лидо Венеция (2009), Face to Faces , 2-я биеннале в Салониках, Музей фотографии в Салониках (2009), [1] Art Athina 2009 , Галерея Зины Атанасиаду и Галерея Басия Эмбирикос, [2] Афины, «Art Photo Expo Miami», Зона D и Галерея Басия Эмбирикос, Майами Art Basel, Майами (2008), «Material Links», Музей современного искусства (MOCA), Шанхай (2008), [3] «The Water», Музей фотографии в Салониках (2008), «Heterotopias» (Public Screen, куратор Сираго Циара), 1-я биеннале в Салониках (2007), «The Chronicle of the Absurd» (куратор Биа Пападопулу), Музей фотографии в Салониках (2007), «Bodyconnections», La Maison de la Photographie, Ташкент (2007) и др.
Бехракис — фотограф, художник и видеохудожник. Ее работа основана на перформансе и исследует темы пола, идентичности, личного и публичного. В основном известна своими фотографиями-автопортретами, где художница выставляет себя в качестве главного героя в воображаемых сценариях и публично исполняет частные ритуалы и традиционные женские роли — часто в преувеличенной форме. В своих сериях «Внутри-снаружи» и «Странные погоды» она ставит парадоксальные сцены в общественных местах, которые переворачивают стереотипные образы, возникающие из рекламы, фильмов и традиции визуального искусства, подвергая сомнению женскую идентичность в юмористической манере. [ требуется ссылка ]
Будучи одновременно автором изображения и объектом просмотра, Бехракис иронично комментирует определенные потребительские и бытовые модели поведения. Она использует фотографию для создания воображаемых, порой сюрреалистических, сред, которые отсылают к повседневной жизни. Изображения, которые на первый взгляд кажутся документирующими обыденную реальность, сосредоточенные на фигуре женщины — самой художницы — бросают вызов общепринятым ограничениям и социальным табу. Следуя по стопам женщин-художниц перформанса 1980-х годов, которые последовательно исследовали границы между различными проявлениями массовой культуры в искусстве и жизненным опытом, Бехракис исследует на протяжении всего своего творчества вопросы гендера и идентичности, отношения между публичным и частным, реальным и вымышленным пространством. Переключаясь между искусством перформанса, фотографией в ее эмансипированной форме, композицией классической живописи и кинематографическим представлением реальности, Бехракис создает картины, которые объединяют театральные представления ( tableaux-vivants ) с документальным взглядом, исследуя тонкую грань между автобиографией и художественным вымыслом. [ необходима цитата ]