Густав Вигеланд (11 апреля 1869 — 12 марта 1943), родившийся как Адольф Густав Торсен , был норвежским скульптором . Густав Вигеланд занимает особое положение среди норвежских скульпторов как по силе творческого воображения, так и по продуктивности. Больше всего он связан с инсталляцией Вигеланда ( Vigelandsanlegget ) в парке Фрогнер в Осло. [1] [2] Он также был дизайнером медали Нобелевской премии мира . [3]
Адольф Густав Торсен родился в семье ремесленников недалеко от Хальсе-ог-Харкмарка , бывшего муниципалитета в Мандале . Его родителями были Элеус Торсен (1835–1886), краснодеревщик, и Анна Аненсдаттер (1835–1907). У него было три брата, из которых Эмануэль Вигеланд (первоначально Торсен) стал известным художником. В юности его отправили в Осло , где он научился резьбе по дереву в местной школе. Однако внезапная смерть отца вынудила его вернуться в Мандал, чтобы помочь своей семье. Густав какое-то время жил со своими бабушкой и дедушкой на ферме Мьюнеброкка в Вигеланде , старой ферме в приходе Валле, муниципалитете Линдеснес в округе Вест-Агдер . [4]
Он вернулся в Осло в 1888 году, на этот раз решив стать профессиональным скульптором. Он привлек внимание скульптора Брюнюльфа Бергслиена , который поддержал его и дал ему практическое обучение. В следующем году он выставил свою первую работу «Агарь и Измаил» . В свои 20 лет он принял новую фамилию Вигеланд из района, где недолго жил.
С 1891 по 1896 годы Вигеланд провел в нескольких зарубежных путешествиях, включая Копенгаген , Париж , Берлин и Флоренцию . Во французской столице он часто посещал мастерскую Огюста Родена , а в Италии экспериментировал с произведениями искусства античности и эпохи Возрождения . В эти годы впервые появились темы, которые впоследствии стали доминировать в его вдохновении, - смерть и отношения между мужчиной и женщиной. Он провел свои первые персональные выставки в Норвегии в 1894 и 1896 годах, получившие высокую оценку критиков. [5]
До 1902 года Вигеланд занимался реставрацией Нидаросского собора в Тронхейме . Контакт со средневековым искусством способствовал появлению еще одной часто встречающейся темы в искусстве Вигеланда: дракона как символа греха , но также и как силы природы, борющейся против человека.
Вернувшись в Осло, он приобрел в городе заброшенную студию, в которой мог работать. В 1905 году Норвегия стала независимой от Швеции . Вигеланд, считающийся самым талантливым норвежским скульптором, получил многочисленные заказы на статуи и бюсты, прославляющие таких известных соотечественников, как Хенрик Ибсен и Нильс Хенрик Абель . [6]
В 1906 году Вигеланд предложил меловую модель монументального фонтана. Первоначально идея муниципалитета Осло заключалась в том, чтобы поставить фонтан на площади Эйдсволлс , площади перед парламентом Норвегии . Его работу в целом приветствовали, но местонахождение вызвало спор: из-за спора завершение работы было отложено. Тем временем Вигеланд расширил первоначальный проект, добавив несколько скульптурных групп. Высокая гранитная колонна была добавлена к проекту в 1919 году.
Густав Вигеланд наиболее широко известен благодаря инсталляции Вигеланда , постоянной скульптурной установке в парке Фрогнер в Осло.
В 1921 году городские власти Осло решили снести дом, где жил Вигеланд, и построить библиотеку . После долгого спора Вигеланду было предоставлено от города новое здание, где он мог работать и жить; взамен он пообещал подарить городу все свои последующие работы, включая скульптуры, рисунки, гравюры и модели. [7]
Вигеланд переехал в свою новую студию у ворот Нобеля в районе Фрогнер в 1924 году. Его студия располагалась недалеко от парка Фрогнер , который он выбрал в качестве окончательного места для своего фонтана. В течение следующих двадцати лет Вигеланд был посвящен проекту открытой выставки своих работ, которая позже превратилась в то, что известно как « Композиция скульптур Вигеланда» ( Vigelandsanlegget ) в парке Фрогнер. Инсталляция Вигеланда состоит из 212 бронзовых и гранитных скульптур, созданных Густавом Вигеландом. Кульминацией скульптур является знаменитый Монолит ( Monolitten ), 121 фигура которого изо всех сил пытается достичь вершины скульптуры. [8]
Вигеланд жил и работал в своей мастерской у Нобелевских ворот до своей смерти в 1943 году. Его прах до сих пор хранится там, на колокольне здания. По соглашению с городом Осло здание стало Музеем Вигеланда ( Vigelandsmuseet ).
Это место расположено непосредственно к югу от скульптурной композиции Вигеланда. Квартира Вигеланда на третьем этаже сохранилась как часть музея, в котором хранятся различные работы художника, а также гипсовые модели скульптур Вигеланда в парке Фрогнер. [9]
Некоторые искусствоведы считали скульптуры Вигеланда выражением нацистской или фашистской эстетики, и его сравнивали с Арно Брекером . [10] В статье в Verdens Gang , газете, основанной бывшими членами норвежского сопротивления вскоре после окончания немецкой оккупации Норвегии в 1945 году, Пола Гоген написала, что инсталляция Вигеланда «пахнет нацистским менталитетом». [11] Работы в инсталляции изображают людей, одержимых по-разному: в агонии и шоке; в восторге и пытках, от рождения до смерти и далее. В оценке Стрёмоддена нет политических тем. [12]
В пьесе Дуга Райта «Потомки» 2015 года показано взаимодействие Вигеланда и Хенрика Ибсена . [13]
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )