Поддержка живых выступлений включает в себя постановку , декорации, механику, звук , освещение , видео, спецэффекты , транспорт, упаковку, коммуникации, костюмы и грим для живых выступлений, включая театр, музыку, танцы и оперу . Все они преследуют одну и ту же цель: убедить зрителей в том, что нет лучшего места, чем они могли бы быть в данный момент. Это достигается путем установления связи между исполнителем и аудиторией. [1] Живые выступления, как правило, используют визуальные декорации, освещение, усиление костюмов и более короткую историю визуальной проекции и усиления звука. [2]
Визуальное усиление живого события — это демонстрация живых и предварительно записанных изображений как часть живого сценического события. Визуальное усиление началось, когда фильмы, проецируемые на сцену, добавляли персонажей или фоновую информацию к постановке. 35-мм кинопроекторы стали доступны в 1910 году, но какой театр или оперная компания впервые использовали фильм в сценической постановке, неизвестно. В 1935 году менее дорогостоящее 16-мм кинооборудование позволило многим другим театральным группам и школьным театрам использовать кинофильмы в постановках.
В 1970 году появились видеокамеры замкнутого контура и видеокассетные аппараты, и Live Event Visual Amplification достигла зрелости. Впервые крупные планы сценических исполнителей можно было отображать в реальном времени. Эти системы также позволяли показывать заранее записанные видео, которые добавляли информации и визуальной интенсивности к живому событию.
Одна из первых систем видеотуров была создана видеодизайнером Т. Дж. МакХозом в 1975 году для рок-группы The Tubes с использованием черно-белых телевизионных мониторов. [3]
В 1978 году Т. Дж. МакХоз разработал цветную видеосистему для гастролей, которая увеличивала выступления исполнителей на фестивалях Kool Jazz на спортивных стадионах по всей территории Соединенных Штатов. [4]
Визуальное усиление живого мероприятия — это добавление проецируемых световых эффектов и изображений на любую площадку для выступления .
Визуальное подкрепление началось более 2000 лет назад. В Китае во времена династии Хань театр теней был изобретен, чтобы «вернуть к жизни» любимую наложницу императора У (правил с 141 по 87 г. до н. э.). Монгольские войска распространили театр теней по всей Азии и Ближнему Востоку в 13 веке. Театр теней достиг Тайваня в 1650 году, а миссионеры привезли его во Францию в 1767 году. [5] [6]
Следующим крупным достижением в визуальном подкреплении событий стал волшебный фонарь , впервые концептуализированным Джованни Баттистой делла Порта в его работе Magiae naturalis 1558 года. Волшебный фонарь стал практичным к 1750 году с масляной лампой и стеклянными линзами. Специальные анимационные насадки были добавлены в 1830-х годах. В 1854 году позитивный фотографический процесс Ambrotype на стекле сделал создание слайдов Magic lantern намного менее затратным.
Волшебные фонари были значительно усовершенствованы с применением иллюминатора в живых постановках в театре Ковент-Гарден в 1837 году [7] и снова усовершенствованы с появлением дугового электрического освещения в 1880 году.
В 1910 году Адольф Линнебах изобрел фонарь Линнебаха — широкоугольный стеклянный диапроектор без линз. [8]
В 1933 году металлический теневой узор «гобо» для эллипсоидального прожектора позволил изображениям появляться и исчезать с помощью регулятора яркости.
В 1935 году 16-миллиметровые кинопроекторы Kodachrome впервые стали использовать полностью анимированное визуальное подкрепление для трансляций в прямом эфире.
Система звукоусиления — это профессиональное аудио , впервые было разработано для кинотеатров в 1927 году, когда вышел первый говорящий фильм под названием «Певец джаза» . Звук в кинотеатрах был значительно улучшен в 1937 году, когда дебютировала система Shearer Horn. Одна из первых крупномасштабных наружных систем оповещения была на Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1939 году .
В 1960-х годах рок-н-ролльные концерты , организованные Биллом Грэмом в The Fillmore, создали потребность в быстро заменяемых звуковых системах. В начале 1970-х годов Грэм основал FM Productions для предоставления гастрольных звуковых и световых систем. К 1976 году в Сан-Франциско технические дебаты по поводу бесконечных перегородок против рупорных корпусов и линейных массивов против распределенных массивов драйверов продолжались в FM из-за близости The Grateful Dead и их сцены Ultrasound , Джона Мейера и других. Но в то время в других частях Соединенных Штатов шли параллельные разработки — Showco ( Даллас ) и Clair Bros ( Филадельфия ) имели разные подходы; в частности, Clair двигалась в направлении модульных полнодиапазонных корпусов. Они устанавливали столько, сколько было необходимо (или могли себе позволить такие клиенты, как Брюс Спрингстин ) в любой конфигурации, которая, по их мнению, покрыла бы конкретное место проведения. В студии Stanal Sound в Южной Калифорнии использовалось футуристическое оборудование из стекловолокна для таких артистов, как Кенни Роджерс .
Эффективная и своевременная транспортировка имеет решающее значение для проведения живых мероприятий. [11]
Хорошо спроектированные туристические системы аккуратно выгружаются из грузовика , легко закатываются на свое место на сцене, быстро соединяются друг с другом. Хорошо спроектированная система включает в себя дубликаты критических компонентов и «заменяемые в полевых условиях» элементы, такие как кабели , переключатели и предохранители . Каждый компонент должен быть защищен хорошо проложенным дорожным кейсом, в котором достаточно места для всех соединительных кабелей и который обеспечивает легкий доступ к компонентам для быстрой переподключения кабелей, чтобы обойти неисправный компонент и для ремонта во время тура. Дорожные кейсы нуждаются в хорошей вентиляции и для использования на открытом воздухе должны быть белыми, чтобы минимизировать накопление солнечного тепла. Размеры дорожных кейсов должны быть модульными , чтобы плотно упаковываться в грузовике.
