Виктор Ман (родился в 1974 году) — художник и живописец румынского происхождения.
В конце девяностых годов Виктор Ман поступил в Академию пластических искусств имени Иоана Андрееску в Клуже , но через два года уехал учиться в Иерусалим, чтобы учиться в период с 2000 по 2004 год. В Иерусалиме он жил в монастыре кларисок (Monastère de Sainte Claire ), и в это время в основном писал картины с натуры в монастырском саду. Ман вернулся в Клуж в 2004 году и получил степень бакалавра изящных искусств. [1]
Начиная с 2005 года его метод живописи радикально изменился: от предыдущих наблюдательных картин в стиле « au premier coup », созданных во время учебы в Иерусалиме, к более концептуально заряженным картинам, созданным в ходе медленного и методичного процесса.
Виктор Ман получил премию Deutsche Bank «Художник года» 2014 года, за которой последовала персональная выставка в Deutsche Bank KunstHalle в Берлине, которая затем отправилась в Национальную художественную галерею Захента в Варшаве и Дом искусства в Мюнхене. [2]
В 2007 году он представлял Румынию на Венецианской биеннале вместе с художниками Кристи Погачан, Моной Ватаману и Флорином Тудором. [3]
В 2015 году он во второй раз принял участие в Венецианской биеннале, где его работы были представлены на главной выставке «Все будущее мира», куратором которой был Оквуи Энвезор в Центральном павильоне. [4]
В 2016 году в берлинской галерее Neu прошла выставка работ Мана. [5]
Человек часто предпочитает рисовать в темных тонах, что напоминает работы пейзажистов 18 века, которые использовали черные зеркала , также известные как «очки Клода», чтобы превратить цвета в темные ключевые тона. [6] Его работы улавливают настроения, не предлагая зрителю ничего, кроме двусмысленных, неопределенных следов, и оставляя его или ее в дымке. [7] [6] Они также передают память об образах и объектах, состоящих из разных слоев времени, которые, кажется, колеблются между исчезновением и воспоминанием. Высоко личная поэтика Виктора Мана и иллюстративное разнообразие его произведений прослеживают контуры художественного мира, в котором основаны исторические факты и субъективные впечатления, приходящие из разных миров и периодов. [7] Говорят, что человек в равной степени вдохновляется древностью и современностью. [8]
В своей работе он концентрируется на развитии автономной иконографии, в которой частые литературные ссылки переплетаются с его собственной биографией. [9] Литература и история искусств, коллективная память и личный опыт — это элементы, сплетенные художником в нелинейную историю, где различия между настоящим и прошлым, вымыслом, воображением и реальностью отменяются. [10] Неопределенность и колебания между полом находят отклик в других формах перехода: от человека к животному, от органического к искусственному, от лица к маске. Это наложение точек отсчета проходит через все его работы, где слияние оккультизма, пола, андрогинности или, в более общем плане, неопределенность физиогномики и внешности образуют повторяющуюся тему, которая усиливает образ идентичности в вечном движении и предполагает, насколько богатой и таинственной может быть сущность вещей за пределами их внешности. [11] Картины никогда не дают объяснений, но дают намеки и предположения, которые оставляют зрителя с чувством, что переворот всех значений всегда возможен. [10]