Вильгельм Трюбнер (3 февраля 1851 — 21 декабря 1917) — немецкий художник -реалист из круга Вильгельма Лейбля .
Трюбнер родился в Гейдельберге . Он был третьим сыном ювелира по серебру и золоту Иоганна Георга Трюбнера и его жены Анны Марии. [2] В 1867 году он начал обучение на ювелира в Ханау и встретил художника -классициста Ансельма Фейербаха , который вдохновил его изучать живопись. [2] В том же году он начал учиться в Художественной школе в Карлсруэ у Карла Фридриха Шика. [2] На него оказали влияние художники, с которыми он познакомился в Карлсруэ, такие как Ганс Канон и Федор Диц. [3] [2] В 1869 году он начал учиться в Художественной академии в Мюнхене , где на него произвела большое впечатление международная выставка картин Лейбля и Гюстава Курбе . Курбе посетил Мюнхен в 1869 году, не только выставляя свои работы, но и демонстрируя свой метод alla prima быстрой работы с натуры в публичных выступлениях. [4] Это оказало немедленное влияние на многих молодых художников города, которые сочли подход Курбе воодушевляющей альтернативой избитой академической традиции.
В 1870 году он познакомился с Карлом Шухом и Альбертом Лангом. В августе 1871 года три художника вместе писали пейзажи во время походов в Хоэншвангау и Бернрид , где они встретили Лейбла. [2] В 1872 году Трюбнер встретил Ганса Тома , другого немецкого художника, который восхищался несентиментальным реализмом Вильгельма Лейбла. Вместе Трюбнер, Шух, Ланг и Тома сформировали ядро группы художников, известной как «круг Лейбла».
Начало 1870-х годов стало для Трюбнера периодом открытий. Он путешествовал по Италии, Голландии и Бельгии, а в Париже познакомился с искусством Мане , чье влияние можно увидеть в спонтанном, но сдержанном стиле портретов и пейзажей Трюбнера. По словам историка искусства Эберхарда Румера, «Трюбнер достиг своего относительно короткого художественного пика между 1872 и 1876 годами, в течение которых он внес некоторые из наиболее важных вкладов в достижения кружка Лейбла и создал самые эффективные примеры того, что он называл «пуристской живописью» — картин, в которых формальные проблемы преобладают над сюжетом. [3] Его работы этого периода, такие как «На диване» (1872) и «Плотники на берегах озера Весслинг» (1876), изображают прозаические сцены с мрачным реализмом и приглушенными цветами. Впоследствии Трюбнер пытался добиться большего успеха, делая свою палитру ярче, и часто писал картины на исторические и литературные темы. [3]
Он опубликовал труды по теории искусства в 1892 и 1898 годах, которые выражали прежде всего идею о том, что «красота должна заключаться в самой картине, а не в сюжете». [5] Призывая зрителя открывать красоту в формальных ценностях картины, ее цветах, пропорциях и поверхности, Трюбнер выдвинул философию « искусства ради искусства ». В 1901 году он присоединился к недавно сформированному Берлинскому Сецессиону [6] , в то время самому важному в Германии форуму для выставки авангардного искусства. С 1903 года до своей смерти в 1917 году он был профессором Академии художеств в Карлсруэ, а также занимал пост директора с 1904 по 1910 год. [7]
Картины Трюбнера находятся во многих публичных коллекциях, особенно в Германии, включая Старую национальную галерею в Берлине , Австралийскую галерею Бельведер в Вене и Новую пинакотеку в Мюнхене.
{{cite book}}: |website=проигнорировано ( помощь )