Винсент Энтони Гуаральди ( / ɡ ə ˈ r æ l d i / ; урожденный Деллаглио , 17 июля 1928 — 6 февраля 1976) был американским джазовым пианистом, наиболее известным по сочинению музыки для анимационных телевизионных адаптаций комикса Peanuts . Его композиции для этого сериала включали их фирменную мелодию « Linus and Lucy » и праздничный стандарт « Christmas Time Is Here ». Гуаральди также известен своими выступлениями на фортепиано в составе ансамблей Кэла Тьядера 1950-х годов и своей собственной сольной карьерой. Композиция Гуаральди 1962 года « Cast Your Fate to the Wind » стала радиохитом и выиграла премию Грэмми в 1963 году за лучшую оригинальную джазовую композицию . Он умер от сердечного приступа 6 февраля 1976 года в возрасте 47 лет, через несколько минут после завершения выступления в ночном клубе в Менло-Парке, Калифорния .
Гуаральди родился в районе Норт-Бич в Сан-Франциско , месте, которое стало очень важным для его расцвета музыкальной карьеры. [2] [3] Его фамилия изменилась на «Гуаральди» после того, как его мать, Кармела (урожденная Марчеллино; 1908–1999), развелась с его биологическим отцом (чья фамилия была Деллаглио) и вышла замуж за Тони Гуаральди, который усыновил мальчика. [1] Подрастая, Гуаральди находился под влиянием обоих своих дядей по материнской линии, Джо и Мориса «Маззи» Марчеллино , которые оба возглавляли джазовые биг-бэнды в Сан-Франциско в течение многих лет. [4] Гуаральди окончил среднюю школу Линкольна , [5] недолгое время учился в Государственном колледже Сан-Франциско и служил поваром в армии США в Корее с 1946 по 1948 год.
Первой записью Гуаральди была неизданная демо-запись, сделанная с Томом Хартом в середине 1951 года. [6] Первая официальная запись Гуаральди была сделана в ноябре 1951 года с трио Кэла Тьядера Mambo. Песни — «Chopsticks Mambo», «Vibra-Tharpe», «Three Little Words» и «Lullaby of the Leaves» [7] — были выпущены в декабре 1953 года на 10-дюймовой пластинке The Cal Tjader Trio . [6] К лету 1954 года Гуаральди сформировал свое первое трио с Эдди Дюраном (гитара) и Дином Рейли (контрабас), [8] и регулярно выступал в домашней группе в джаз-клубе Hunger i в Сан-Франциско, поддерживая певицу Фейт Уинтроп. [9]
Первый записанный дебют Гуаральди в качестве лидера группы состоялся в августе 1955 года во время живой сессии, проведенной в Black Hawk . Из записанных треков, два из них («Ginza» и «Calling Dr. Funk», первый записанный в составе Ron Crotty Trio ) были оригинальными композициями. Сессии были в конечном итоге выпущены Fantasy Records в марте 1956 года на Modern Music from San Francisco . Fantasy были достаточно впечатлены Гуаральди, чтобы предложить ему эксклюзивный контракт в апреле 1956 года, в результате чего вышел его дебютный альбом Vince Guaraldi Trio , в котором участвовали Duran и Reilly без барабанщика. В то время Гуаральди впоследствии появлялся с Third Herd Вуди Германа , обеспечивая энергичные выступления на регулярной основе — резкий контраст с тихими записями, представленными на его дебютном релизе. [10]
Затем Гуаральди воссоединился с Тьядером в августе 1956 года и стал неотъемлемой частью двух групп, которые собрал вибрафонист. Первая группа играла в основном чистый джаз и включала Эла Торре (ударные), Юджина Райта (бас-гитара) и Луиса Канта (конги и бонго). [11] Вторая группа была сформирована весной 1958 года и включала Эла Маккиббона (бас-гитара), Монго Сантамарию (конги и бонго) и Вилли Бобо (ударные и тимбалы). Для некоторых живых выступлений и записей к группе также присоединились Пол Хорн и Хосе «Чомбо» Сильва. [12]
Гуаральди записал свой следующий альбом, A Flower Is a Lovesome Thing в апреле 1957 года, снова с участием Дюрана и Рейли и снова без барабанщика. Альбом, выпущенный в октябре 1957 года, не имел успеха, и Fantasy не сохранила Гуаральди. [13]
Гуаральди покинул группу в начале 1959 года, чтобы полностью посвятить себя собственным проектам. Он мог бы остаться уважаемой, но незначительной джазовой фигурой, если бы Гуаральди не написал оригинальный номер для своих каверов на мелодии Антонио Карлоса Жобима/Луиса Бонфы на своем альбоме 1962 года Jazz Impressions of Black Orpheus , вдохновленном французско-бразильским фильмом Black Orpheus . Fantasy Records выпустили "Samba de Orpheus" как сингл, пытаясь поймать нарастающую волну босса-новы , но ему было суждено утонуть без следа, когда радио-диджеи начали переворачивать его и играть сторону B, " Cast Your Fate to the Wind " Гуаральди. Нежная, приятная мелодия, она выделялась среди всего остального в эфире и стала хитом, проведя 19 недель в чарте Top 100 и достигнув пика на 22-м месте — необычный подвиг для джазовой инструменталки. [4] В конечном итоге Гуаральди получил Грэмми за лучшую оригинальную джазовую композицию . Гуаральди никогда не возражал против просьб сыграть ее, когда выступал вживую. «Это как подписать обратную сторону чека», — заметил он однажды. Когда джазовый критик San Francisco Chronicle Ральф Дж. Глисон спросил его , чувствует ли он, что продался с песней, Гуаральди ответил: «Я чувствую, что купился». [14] [15] [a] Позже Гуаральди прокомментировал: «Я не думаю, что я великий пианист, но мне бы хотелось, чтобы люди, подобные мне, играли красивые мелодии и доходили до аудитории. И я надеюсь, что некоторые из этих мелодий станут стандартами. Я хочу писать стандарты, а не просто хиты». [17]
Fantasy быстро извлекли выгоду из неожиданного успеха Гуаральди, выпустив In Person , концертный альбом, записанный в Trident в Саусалито, Калифорния, в декабре 1962 года. Затем Гуаральди записал альбом под названием Vince Guaraldi, Bola Sete and Friends с гитаристом Болой Сете , Фредом Маршаллом (бас) и Джерри Гранелли (ударные). Это положило начало периоду сотрудничества между Гуаральди и Сете, когда Гуаральди начал экспериментировать с музыкой, вдохновленной босса-новой, а также с электрическим пианино. Появление в телесериале Ральфа Глисона Jazz Casual привлекло большее внимание к сотрудничеству Гуаральди/Сете (эпизод был посмертно выпущен на CD в 2001 году ), за которым последовал выпуск From All Sides в январе 1965 года . Живое выступление, записанное в джаз-клубе El Matador весной 1965 года, было выпущено в октябре 1966 года на Live at El Matador .
Гуаральди решил поэкспериментировать с объединением латинского джаза и оркестровой инструментовки на своем следующем релизе, The Latin Side of Vince Guaraldi (1964). Для оркестровки альбома Гуаральди обратился к Джеку Уиксу, сыну руководителя группы Энсона Уикса , который ранее работал с коллегами Гуаральди Кэлом Тьядером и Дэйвом Брубеком . [18] Этот эксперимент, возможно, привел к потере Фреда Маршалла, который покинул группу в 1964 году, сославшись на «личные разногласия» после того, как Гуаральди якобы бросил чашку кофе в Маршалла во время 17-го джазового фестиваля в Беркли. [19]
Вскоре после этого, Гуаральди был приглашен сочинить "джазовую мессу" с хором Евхаристии собора Грейс в Сан-Франциско . Используя свои латинские влияния из дней босса-новы с Сете, Гуаральди сочинил ряд произведений с темпами вальса и джазовыми стандартами. Выступление было записано 21 мая 1965 года и выпущено в сентябре того же года под названием At Grace Cathedral . [17]
Отношения Гуаральди с Fantasy Records начали портиться к 1965 году после того, как стало известно, что он получал только пять процентов от каждой продажи пластинок, в то время как Fantasy сохраняла оставшиеся 95 процентов. Гуаральди подал в суд в начале 1966 года, пытаясь разорвать все отношения с лейблом; Fantasy немедленно подала встречный иск. [20] Исполнительный директор Fantasy Сол Зэнц стал президентом в 1967 году, в конечном итоге выкупив компанию у первоначальных владельцев Макса и Соула Вайсса в декабре того же года. [21] Продажа Fantasy Records Зэнцу привела к тому, что и Гуаральди, и лейбл отклонили оба иска, оставив Гуаральди свободным агентом. [20] В 2011 году, спустя 35 лет после смерти Гуаральди, на Fantasy Records и ее материнскую компанию Concord Music подали в суд дети Гуаральди за участие в «системе» «подачи ложных и обманчивых заявлений с одновременным занижением количества проданных единиц и занижением роялти». В иске, поданном в декабре 2011 года, утверждалось, что частный бухгалтер обнаружил несоответствие по меньшей мере в 2 миллиона долларов только за 2005–2010 годы. Когда адвоката семьи Гуаральди Алана Нейгера спросили, тянется ли предполагаемое правонарушение десятилетиями, он ответил: «Ну, мы надеемся, что так оно и есть». [22]
В период перемен с Fantasy в 1967 году Гуаральди основал свой собственный лейбл D & D (названный в честь его детей, Дэвида и Диа), и выпустил свой единственный альбом на этом лейбле в декабре 1967 года, Vince Guaraldi with the San Francisco Boys Chorus . [20]
В 1963 году, во время поиска музыки для документального фильма о Peanuts под названием « Мальчик по имени Чарли Браун» , телевизионный продюсер Ли Мендельсон услышал «Cast Your Fate to the Wind» по радио, проезжая по мосту Золотые Ворота . [4] [23] Затем Мендельсон связался с Ральфом Дж. Глисоном, который познакомил его с Гуаральди. Мендельсон предложил Гуаральди работу по написанию музыки для документального фильма, на что Гуаральди с радостью согласился. [24] Через несколько недель Мендельсону позвонил взволнованный Гуаральди, который хотел сыграть только что написанную им музыкальную пьесу. Мендельсон, не желая, чтобы его первое знакомство с новой музыкой было омрачено плохим качеством звука телефона, предложил зайти в студию Гуаральди. Гуаральди с энтузиазмом отказался, сказав: «Я должен сыграть это кому-нибудь прямо сейчас, иначе я взорвусь!» Затем он начал играть пока еще не названную « Лайнус и Люси » для Мендельсона, который согласился, что песня идеально подходит для персонажей «Peanuts » Чарльза Шульца . [24] Размышляя о песне в 2008 году, Мендельсон сказал: «Она просто сразила меня. Она была так правильная и идеальная для Чарли Брауна и других персонажей. Я понятия не имею, почему, но я знал, что эта песня повлияет на всю мою жизнь. Было ощущение, даже до того, как она была воплощена в анимацию, что в этой музыке было что-то очень, очень особенное». [4]
Документальный саундтрек под названием Jazz Impressions of A Boy Named Charlie Brown был записан нынешним трио Гуаральди (с басистом Монти Будвигом и барабанщиком Колином Бейли ) в октябре 1964 года и выпущен в декабре того же года. Хотя документальный фильм в конечном итоге был отложен из-за неспособности Мендельсона обеспечить спонсорство, Шульц и Мендельсон наняли Гуаральди для предстоящего рождественского спецвыпуска Peanuts , A Charlie Brown Christmas (1965). Альбом саундтреков был записан трио Винса Гуаральди, на этот раз с барабанщиком Джерри Гранелли и басистом Фредом Маршаллом, и содержал песни « Christmas Time Is Here », «Skating» и « Linus and Lucy ». И сезонный телевизионный спецвыпуск, и сопровождающий его саундтрек были очень успешными. [25]
Деррик Бэнг, историк творчества Гуаральди и автор книги «Винс Гуаральди на фортепиано» , прокомментировал, что «важность « Джазовых впечатлений от мальчика по имени Чарли Браун» и ее преемника, партитуры к рождественскому спецвыпуску, невозможно переоценить; редко когда икона развлечений была так быстро — и прочно — связана с музыкальной композицией... на самом деле, со всем корпусом работ одного человека. Гуаральди определил звучание Peanuts , и сегодня это так же верно, как и в 1960-х. Сами композиции одинаково искрятся; как будто джазовый пианист и его трио ждали именно этого вдохновения». [26] Мендельсон согласился: «Я не сомневаюсь, что если бы у нас не было этой партитуры Гуаральди, у нас не было бы франшизы, которой мы позже наслаждались». [4]
Все, кто был связан с Рождеством Чарли Брауна, изначально считали ошеломляющий успех проекта чем-то вроде одноразовой случайности, но второй официальный телевизионный спецвыпуск Peanuts — Charlie Brown's All Stars! — был показан по телевидению в июне 1966 года с такими же высокими рейтингами и признанием. [25] Именно в этот момент Шульц, Мендельсон и аниматор Билл Мелендес сосредоточились на создании еще одного праздничного блокбастера в духе Рождества Чарли Брауна , в конечном итоге названного It's the Great Pumpkin, Charlie Brown . Гуаральди провел большую часть лета 1966 года, сочиняя реплики для специального выпуска на тему Хэллоуина, настоятельно поощряя Мендельсона рассмотреть возможность сделать «Linus and Lucy», которая была представлена в специальном рождественском выпуске, неофициальной темой Peanuts . Гуаральди не включил песню в музыкальное сопровождение для Charlie Brown's All Stars! и работал над исправлением этой оплошности, используя ее на протяжении всего It's the Great Pumpkin, Charlie Brown . [25] Мелендес ответил на предложение Гуаральди, начав выпуск с длинной холодной открытой последовательности без диалогов, используя только музыку и звуковые эффекты, чтобы передать поиски тыквы Линусом и Люси. Гуаральди записал новую версию «Линус и Люси» для вступительной последовательности в виде секстета, в котором участвовали Будвиг и Бейли, а также трубач Эммануэль Кляйн , гитарист Джон Грей и флейтист Ронни Лэнг . Флейтовый контрапункт Лэнга звучал на протяжении всей новой версии «Линус и Люси», в результате чего песня в конечном итоге стала фирменной мелодией франшизы Peanuts . [25]
Гуаральди продолжил сочинять музыку для двенадцати дополнительных анимационных телевизионных спецвыпусков Peanuts , а также для художественного фильма «Мальчик по имени Чарли Браун» и документального фильма «Чарли Браун и Чарльз Шульц» (оба 1969). [4] Несмотря на обилие материала для Peanuts , записанного Гуаральди, только «Рождество Чарли Брауна» и «Мальчик по имени Чарли Браун» (и документальный фильм, и художественный фильм, не показанные в эфире) получили официальные релизы саундтреков при его жизни. [24]
«Я всегда чувствовал, что одним из ключевых элементов, которые сделали A Charlie Brown Christmas , была музыка», — сказал Мендельсон в 2010 году. «Она придала ему современное звучание, которое было привлекательно для всех возрастов. Хотя Винс никогда не писал музыку для чего-либо другого, и хотя я в то время был в основном режиссером документальных фильмов, мы начали работать вместе над репликами, потому что мы оба любили джаз и оба играли на пианино. Поэтому он приносил материал для каждой сцены, и мы проходили его сцена за сценой. Большую часть времени музыка работала идеально. Но были времена, когда мы либо не использовали что-то, либо использовали это где-то еще. Мы прошли через этот же процесс во всех шестнадцати шоу. Хотя всегда оставалась какая-то музыка, большую часть времени то, что он написал и исполнил, было тем, что шло в эфир». [27]
Последние три альбома Гуаральди, выпущенные при его жизни, были записаны для Warner Bros.-Seven Arts после того, как он потратил почти два года на попытки выпутаться из Fantasy Records . [28] Warner подписал с Гуаральди контракт на три записи в начале 1968 года, настаивая на том, чтобы его первый релиз состоял из материала Peanuts . Это было сделано отчасти для того, чтобы заполнить пустоту, образовавшуюся из-за отсутствия альбомов саундтреков для сопровождения успешных телевизионных спецвыпусков Charlie Brown's All Stars!, It 's the Great Pumpkin, Charlie Brown , You're in Love, Charlie Brown и He's Your Dog, Charlie Brown . Гуаральди ответил новыми интерпретациями восьми своих самых популярных саундтреков из этих программ на своем первом релизе Oh Good Grief!. [ 28]
Затем Гуаральди получил полный художественный контроль над своей второй самостоятельно спродюсированной работой Warner, The Eclectic Vince Guaraldi , что привело к несфокусированному и чрезмерно потакательному альбому, который не был хорошо принят ни критиками, ни потребителями. [29] По настоянию Warner, аранжировщик Shorty Rogers был нанят для продюсирования последнего альбома Гуаральди, Alma-Ville . Хотя он и считался целенаправленным улучшением по сравнению с предыдущим альбомом, Warner не продвигал альбом, в конечном итоге решив не удерживать Гуаральди по окончании их трехзаписной сделки. И The Eclectic Vince Guaraldi, и Alma-Ville постепенно канули в Лету, [30] в то время как Oh Good Grief! оставался стабильно продаваемым из-за постоянной популярности франшизы Peanuts . [31]
После работы над саундтреком к фильму Peanuts «Мальчик по имени Чарли Браун» (1969) Гуаральди прекратил выпускать новый материал. [4] В своем обзоре The Complete Warner Bros.–Seven Arts Recordings критик The Recoup Джозеф Кайл сетовал: «разочарованный и неспособный заключить контракт на запись, он провел остаток своей жизни как живой исполнитель, записывая больше саундтреков и полагаясь на репутацию, которую ему принесли его композиции Peanuts ». [32] Звучание Гуаральди также эволюционировало в сторону более фьюжн-джаз/рока, поскольку он в основном сменил фортепиано на Hammond B-3 и электрические клавишные Fender Rhodes . На его живых выступлениях выступали музыканты, которые специализировались на фанке и соуле, а также на традиционном джазе. [33] Посмертные релизы Oaxaca (записано в 1970–71 годах), Live on the Air (записано в феврале 1974 года) и North Beach включают как студийные, так и живые выступления, записанные в этот переходный период. [33] [34]
Все саундтреки к фильму Peanuts , записанные после Play It Again, Charlie Brown (1971), и особенно после A Charlie Brown Thanksgiving (1973), также содержат в себе предпочтение Гуаральди электрическим клавишным, а не традиционному фортепиано. [31] You're a Good Sport, Charlie Brown (1975), предпоследняя музыкальная партитура Гуаральди, соединила его стиль фьюжн-джаза с фанком, диско и поп-музыкой, которые были популярны в то время, в сочетании с использованием синтезаторов Minimoog и ARP String Ensemble . [35]
Биограф и историк Гуаральди Деррик Бэнг описал последние годы жизни музыканта в перспективе, сказав: «Поскольку в 1960-х годах джаз-клубы закрывались, с появлением рок-н-ролла — явление, которое оставило многих джазовых музыкантов без работы — Гуаральди принял врага, скорректировав свой стиль и подход, включив в него электрические клавишные. К середине 70-х годов он стал уважаемым ветераном в том, что осталось от приходящей в упадок джаз-клубной сцены Северной Калифорнии». [36]
Сумма богатства, накопленного Гуаральди за счет его постоянных возможностей забивать Peanuts , а также гонорары за предыдущую работу позволили ему комфортно жить в Милл-Вэлли, Калифорния . Он продолжал выступать в небольших местных клубах из желания делать это, а не из финансовой необходимости. Колоссальный успех, полученный Гуаральди от работы с Peanuts , привел к прибыльным предложениям со всех концов США, но он все отклонил. «Как только музыка Peanuts стала знаменитой, Винс мог бы пойти и сделать гораздо больше», — сказал Мендельсон. «Но он был очень провинциален; он любил Сан-Франциско, и ему нравилось тусоваться и играть в местных клубах. Он никогда не выходил за рамки этого; он никогда этого не хотел. Он получал предложения, но говорил мне: «Я просто хочу это сделать; я хорошо провожу время, и меня это устраивает». Эдди Дюран согласился, сказав, что «иногда он говорил о переезде в Лос-Анджелес, но я думаю, что он действительно хотел остаться в этом районе, потому что был уверен в себе. Когда вы уверены в том, где вы находитесь как артист, вы не стремитесь отправиться в другие места и доказать это». [37]
Гуаральди умер 6 февраля 1976 года [38] в возрасте 47 лет после перенесенного обширного сердечного приступа . Накануне вечером он обедал в доме Мендельсона и, как сообщается, плохо себя чувствовал, жалуясь на дискомфорт в груди, похожий на несварение желудка. «Он собирался отправиться в свой первый круиз. Он сможет играть музыку Peanuts на корабле, и он был взволнован этим. Мы говорили о круизе и шоу Peanuts , и я сказал, что пока не знаю, каким будет следующее, но что мы не начнем, пока он не вернется. Но он также сказал, что плохо себя чувствует и пошел к врачу. Врач подумал, что у Винса может быть диафрагмальная грыжа , и что им, возможно, придется с этим справиться». [4]
На следующее утро, 6 февраля, Гуаральди проснулся с сильной простудой и оставался в постели весь день. В тот же день Гуаральди закончил записывать саундтрек к It's Arbor Day, Charlie Brown в Wally Heider Studios в Сан-Франциско с басистом Сьюардом Маккейном и барабанщиком Джимом Циммерманом. «Мы только что вернулись с концерта, который давали в горах», — вспоминал Циммерман, — «а Винс катался на лыжах и вел себя так, будто его ничего не беспокоит. Но как только мы вернулись в студию, он начал жаловаться на то, что у него болит живот». [4]
В тот вечер, после завершения первого сета в ночном клубе Butterfield's Nightclub в Менло-Парке, Калифорния , его интерпретацией " Eleanor Rigby " группы Beatles, Гуаральди и Циммерман вернулись в номер, в котором они остановились на выходных в соседнем Red Cottage Inn, чтобы расслабиться перед следующим сетом. Циммерман прокомментировал: "Винс чувствовал тошноту. Он встал, чтобы пойти в туалет... и упал на пол. Я пытался привести его в чувство, но безуспешно. Это произошло так быстро". [4] Маккейн прокомментировал: "Винс направился в туалет, но так и не добрался. [39] Когда Винс упал и ударился об пол, Джим [Циммерман] схватил меня. Мы вернулись и попытались привести его в чувство, но это не сработало". [14] Циммерман добавил: "Очень романтично думать о том, что кто-то уходит сразу после того, как играет. Хотел бы я, чтобы он этого не делал". [40]
Гуаральди был доставлен в Стэнфордскую больницу , где в 23:07 была констатирована его смерть [41]. Официальной причиной смерти был признан «острый инфаркт миокарда, вызванный или являющийся следствием коронарного артериосклероза с тромбозом и генерализованным артериосклерозом ». [4]
Пианист Джордж ДеКуаттро вспоминал годы спустя: «Я видел его примерно за неделю до его смерти. Винс выглядел действительно хорошо. Но он обратился к врачу, потому что у него были проблемы с желудком, и он чувствовал себя больным и уставшим. Врач сказал ему, что это может быть просто язва , и прописал какое-то глупое лекарство и сказал ему забыть об этом. Но это было не так, и это действительно стыдно. Этого никогда не произойдет сегодня». [4] В своей биографии 2012 года « Винс Гуаральди на фортепиано » автор Деррик Бэнг написал: «Со временем друзья, семья и коллеги Гуаральди начали задаваться вопросом, не сыграла ли аневризма желудка — или что-то еще — свою роль в этом сердечном приступе», добавив, что «жалобы Гуаральди на мучительную боль в животе явно не были восприняты достаточно серьезно». [4]
Смерть Гуаральди стала ударом для его друзей, семьи и коллег. «Это было совершенно неожиданно», — сказал Мендельсон. [42] «За день до похорон Кармелла [мать Гуаральди] позвонила и сказала, что они хотят использовать музыку Peanuts . Я сказал: «О, Боже, я не думаю, что это хорошая идея». Я умолял ее не делать этого, но она была сильной женщиной. И они действительно сыграли ее, и я просто развалился; все расстались. Она сидела прямо за мной. Я думаю, это было правильным решением, но это сделало похороны очень тяжелыми. [4] Это был нелегкий день; он был таким молодым. Это был один из самых грустных дней в моей жизни». [42] Аниматор Peanuts Билл Мелендес добавил: «Он был действительно хорошим парнем, и нам его не хватает». [42]
«Я был в Нью-Йорке, и Винс Латеано сказал мне», — сказал барабанщик Майк Кларк в 2010 году. «Это было последнее, о чем я мог подумать, что Гуаральди умрет. Это взорвало мне мозг. Я все еще опечален, когда думаю о нем, потому что он был таким энергичным человеком, и, казалось, у него был бесконечный запас удачи. Казалось, все, к чему он прикасался, превращалось в деньги или возможности. Я просто не мог в это поверить». [4]
Преподобный Чарльз Гомпертц, который пригласил Гуаральди выступить в соборе Грейс в 1965 году, прокомментировал в 1981 году: «Я думаю, что часть проблемы Винса была в том, что он никогда не заботился о себе. Он засиживался допоздна, курил и делал кучу всего. Он пробовал все. Я имею в виду, когда впервые появились скейтборды, он был первым ребенком в своем районе, который их купил, только в детстве ему было около 30. Он доводил себя до предела, будь то в музыкальном или физическом плане. Он считал себя очень молодым человеком, но он не делал ничего из того, что нужно делать физически, чтобы подготовить себя к такой жизни». Его мать Кармелла Гуаральди добавила: «Когда это случилось в Баттерфилде, когда, наконец, наступил конец, он пошел так, как хотел бы, — с пианино». [4] [14]
Гуаральди похоронен на кладбище Холи-Кросс в Колме, Калифорния . [4]
Гуаральди женился на своей школьной подруге Ширли Московиц 1 февраля 1953 года. Первоначально она подала на развод 21 апреля 1966 года, который в конечном итоге был отозван. [20] Московиц подала второй раз в июне 1968 года, который вступил в силу 8 декабря 1970 года. [43] В результате этого союза родилось двое детей: Дэвид Энтони Гуаральди (род. 11 августа 1955 года) и Диа Лиза (род. 16 февраля 1960 года). [44] У Гуаральди был длительный роман с Гретхен Гланцер, позже Катамай, с которой он появился на обложке своего альбома 1964 года The Latin Side of Vince Guaraldi . Эти двое также были изображены сидящими вместе на обложке альбома Grateful Dead Aoxomoxoa , среди двух десятков друзей группы. [45]
Возрождение интереса к творчеству Гуаральди началось в 1985 году, катализируемое исполнением пианистом Дэвидом Бенуа " Linus and Lucy ", которое вновь познакомило публику с культовой музыкой Peanuts specials. Последующие альбомы, в частности Joe Cool's Blues Уинтона Марсалиса и рождественские трибьюты Сайруса Честната , еще больше укрепили наследие Гуаральди. К 1996 году A Charlie Brown Christmas достиг дважды платинового статуса, и продажи продолжали расти после приобретения Concord Fantasy Records в 2004 году. [46]
В 1996 году пианист New Age Джордж Уинстон внес свой вклад в посмертное возрождение с Linus and Lucy: The Music of Vince Guaraldi , сольным фортепианным трибьютом, включавшим многочисленные композиции Peanuts , многие из которых ранее не издавались. [47] Уинстон, на которого глубокое влияние оказал уникальный композиционный стиль Гуаральди, заявил: «Я люблю его мелодии и его аккордовые прогрессии. У него глубоко личный способ озвучивания аккордов». [48] Он добавил: «Его музыка является частью нашей культуры, и мы знаем это, даже если не знаем Винса. У него было три сумки: латиноамериканская, Peanuts и импрессионистская „Cast Your Fate to the Wind“. И все эти три сумки — его». [49] Успех альбома привёл к выходу второго тома, Love Will Come: The Music of Vince Guaraldi, Volume 2 (2010), [50] и запланированного третьего тома, Count the Ways: The Music of Vince Guaraldi, Volume 3 , не выпущенного после смерти Уинстона в июне 2023 года. [51] Размышляя о влиянии Гуаральди на франшизу Peanuts , продюсер Ли Мендельсон отметил: «Несколько поколений уже выросли на музыке Винса Гуаральди. Если люди слышат хотя бы одну или две басовые ноты вступления к „Linus and Lucy“, они ликуют. Программы Peanuts и музыка Винса были таким прекрасным союзом. Жаль, что он так скоро прекратился, но такие люди, как Джордж, увековечивают его, за что мы очень признательны». [27]
Используя этот возобновившийся интерес, сын Гуаральди, Дэвид, начал лицензировать ранее не издававшийся материал с личных катушечных кассет своего отца. [26] Результатом этих усилий стал выпуск The Charlie Brown Suite & Other Favorites , живого исполнения 1969 года семичастной «Charlie Brown Suite», за которым последовала серия архивных релизов, включая Oaxaca (2004), North Beach (2006), Vince Guaraldi and the Lost Cues from the Charlie Brown Television Specials (тома 1 и 2 , 2007–2008), Live on the Air (2008) и An Afternoon with the Vince Guaraldi Quartet (2011). [52]
Значимым событием стало открытие в 2017 году оригинальных мастер-записей Гуаральди художественного фильма 1969 года « Мальчик по имени Чарли Браун» . В 2018 году компания Concord Records объявила о планах выпустить долгожданный саундтрек к фильму It's the Great Pumpkin, Charlie Brown , хотя он и опирался на треки, взятые из телевизионной трансляции, поскольку оригинальные мастер-записи остались утерянными, что привело к некоторому разочарованию. Однако во время карантина из-за COVID-19 дети Мендельсона обнаружили оригинальные аналоговые сессионные катушки 1966 года, содержащие почти все оригинальные музыкальные реплики и альтернативные дубли Гуаральди. Это открытие позволило Concord в 2022 году переиздать более полную версию It's the Great Pumpkin, Charlie Brown , а затем полностью переиздать саундтреки к фильмам A Charlie Brown Thanksgiving (2023), It Was a Short Summer, Charlie Brown и You're Not Elected, Charlie Brown (оба 2024) под лейблом Lee Mendelson Film Productions. [53] [54]
Concord Records через Craft Recordings также инициировали кампанию переиздания, включающую расширенные делюкс-издания Jazz Impressions of Black Orpheus и 5-дисковую суперделюкс-версию A Charlie Brown Christmas в 2022 и 2023 годах. Устойчивый культурный резонанс франшизы Peanuts привел к постоянным переизданиям A Charlie Brown Christmas , при этом Craft выпускает множество виниловых изданий, которым, по-видимому, нет конца.
Биография Винса Гуаральди, написанная в виде книги под названием «Винс Гуаральди за фортепиано» и написанная автором и архивариусом Гуаральди Дерриком Бэнгом, была первоначально опубликована в марте 2012 года, а второе издание вышло в мае 2024 года. [55] Биография описывает карьеру Гуаральди и его вклад в джазовую сцену Северной Калифорнии, а также включает в себя полную дискографию и фильмографию, а также приложение с цитатами бывших музыкантов Гуаральди. [4] [56]
Джазовый музыкант Дэвид Бенуа часто приписывал свой интерес к джазу Гуаральди и рождественскому саундтреку к фильму Чарли Брауна . [57] В 1985 году Бенуа записал кавер-версию песни Гуаральди «Linus and Lucy» для альбома This Side Up , который получил значительную ротацию на радио и помог запустить жанр smooth jazz . Он выпустил «Cast Your Fate to the Wind» на альбоме Waiting for Spring в 1989 году. [58]
В оригинальных аннотациях к Jazz Impressions of A Boy Named Charlie Brown Ральф Дж. Глисон похвалил вклад Гуаральди в Peanuts , отметив: «Самая сложная задача, с которой сталкивается художник, — это не просто самовыражение; это почти по определению, даже если трудно отточить это самовыражение до чего-то достаточно хорошего, чтобы быть искусством». Глисон продолжил: «Это совсем другой вид вещей — смотреть, слышать, чувствовать и переживать чье-то художественное выражение, а затем создавать что-то свое, что показывает эмпатию, что связано с другим, но что все еще имеет ваш собственный индивидуальный художественный отпечаток. Именно этого Винс Гуаральди добился со своими партитурами для Чарли Брауна. Он черпал вдохновение из творений Чарльза Шульца и создавал музыку, которая отражает это вдохновение, сопереживает образу и все еще прочно и безошибочно является Винсом Гуаральди». [59]
В своем обзоре The Definitive Vince Guaraldi (2009) критик All About Jazz Дэвид Рикерт отдал должное Guaraldi за то, что он познакомил многих с миром джазовой музыки «еще до того, как мы узнали, что это такое. Саундтреки [Guaraldi] для телевизионных спецвыпусков Peanuts были новой идеей в озвучивании мультфильмов, но, казалось, идеально подходили для обманчиво сложных приключений Чарли Брауна и остальных членов банды Peanuts . Его оригинальные работы были одними из лучших джазовых произведений, пришедших со сцены Западного побережья, и данью уважения тому, что может произойти, когда великая муза настигает талантливого композитора». [60]
В 2010 году двухчасовой документальный фильм под названием «Анатомия Винса Гуаральди» был показан на различных джазовых и кинофестивалях. Документальный фильм освещал недавно обнаруженные и восстановленные кадры выступлений и сессий звукозаписи Гуаральди и включал новые выступления и идеи от Уинстона, Дэйва Брубека , Дика Грегори , Джона Хендрикса , Леонарда Малтина , Пола Красснера и выживших участников группы Гуаральди Эдди Дюрана , Дина Рейли и Джерри Гранелли . Документальный фильм был совместно спродюсирован Тоби Глисоном (сыном Ральфа Дж. Глисона) и режиссером Эндрю Томасом. « Анатомия Винса Гуаральди » была удостоена пяти наград «Лучший документальный фильм» и была специальной презентацией в Библиотеке Конгресса и на джазовом фестивале в Монтерее . Глисон прокомментировал: «Давайте просто согласимся, что Винс Гуаральди заново изобрел звучание современного американского Рождества». [15]
На протяжении всей своей карьеры Гуаральди использовал множество сайдменов. Его основным предпочтением была игра в составе трио, хотя это число увеличивалось в зависимости от потребностей песни, живого выступления или саундтрека к фильму Peanuts . [4] Наибольшее слияние музыкантов произошло в 1969 году для записи саундтреков к фильмам It Was a Short Summer, Charlie Brown (десет) и A Boy Named Charlie Brown (нонет). [20]
Для баса/контрабаса постоянными сайдменами в 1950-х и 1960-х годах были Монти Будвиг , Дин Рейлли, Фред Маршалл и Том Бисон. В 1970-х годах Гуаральди выступал с Кодзи Катаокой и в первую очередь с Сьюардом Маккейном. [20]
Гитарист Эдди Дюран стабильно служил в течение 1950-х и 1960-х годов, за исключением середины 1963–65 годов, когда Гуаральди объединился с гитаристом Болой Сете в качестве дуэта. В 1970-х годах Гуаральди сам играл на гитаре, когда это было необходимо, но в остальном не нанимал сайдмена, чтобы заполнить позицию. [20]
Первые два релиза Guaraldi — Vince Guaraldi Trio (1956) и A Flower Is a Lovesome Thing (1957) — не включали барабанщика. Начиная с 1961 года, Колин Бейли исполнял эту роль, а затем Джерри Гранелли . Майк Кларк стал постоянным барабанщиком Guaraldi для живых выступлений в 1970-х годах. Среди других барабанщиков были Ли Чарльтон, Джон Рэй , Эл Костер, Элиот Зигмунд , Гленн Кронхайт, Винс Латеано , Марк Розенгарден и Джим Циммерман. [20]
Оригинальное трио Винса Гуаральди состояло из Дина Рейли (бас) и Эдди Дюрана (гитара), которые появились на первых двух альбомах Гуаральди. Второй состав, считающийся первым из двух «классических» трио, включал Монти Бадвиг (бас) и Колина Бейли (ударные). Эта версия классического трио появилась на Jazz Impressions of Black Orpheus и Jazz Impressions of A Boy Named Charlie Brown . Второе из двух классических трио включало Фреда Маршалла (бас) и Джерри Гранелли (ударные). Это воплощение было представлено на большем количестве альбомов, чем любое другое трио, включая Винса Гуаральди, Bola Sete and Friends , Jazz Casual: Paul Winter/Bola Sete and Vince Guaraldi , The Latin Side of Vince Guaraldi , From All Sides и A Charlie Brown Christmas . [61]
Дополнительные источники: [99] [100]