Виола да гамба [а] ( итал. [ˈvjɔːla da (ɡ)ˈɡamba] ), или неформально гамба , является одним из семейства смычковых , ладовых и струнных инструментов с полыми деревянными корпусами и колковыми коробками , где натяжение струн может быть увеличено или уменьшено , чтобы отрегулировать высоту каждой из струн. [1] Хотя наиболее часто использовались дискант , тенор и бас , виолы были разных размеров, включая пардессус (высокий дискант , разработанный в 18 веке), дискант , альт , малый тенор , тенор , бас и контрабас (называемый виолоне ). [1] Отделение их от других смычковых струнных инструментов , таких как виола да браччо (виола для руки) было ориентацией инструментов; члены более старого семейства виол играли с грифом , ориентированным вверх, закругленным дном вниз , чтобы располагаться на коленях или между коленями. [1]
Виола да гамба использует альтовый ключ. [ необходима цитата ] Семь, а иногда и восемь ладов, сделанных из «растянутой кишки», привязанных к грифу вокруг грифа инструмента. [1] Лады, привязанные таким образом, а не постоянно закрепленные, как на гитаре, позволяют производить тонкую настройку для улучшения настройки. [1] Лады позволяют исполнителю более чисто останавливать струны, улучшают последовательность интонации и придают остановленным нотам тон, который лучше соответствует открытым струнам. [ необходима цитата ] Виолы впервые появились в Испании и Италии в середине-конце XV века и были наиболее популярны в эпоху Возрождения [2] и барокко (1600–1750). [3] Ранние предки включают арабский ребаб и средневековую европейскую виеллу , [4] [5] но более поздние, более прямые возможные предки включают венецианскую виолу [6] и испанскую виуэлу XV и XVI веков , шестиструнный щипковый инструмент, настроенный как лютня ( а также как современная виола) [4] [5] , который выглядел как четырехструнная гитара [7] (более ранний хордофон), но был довольно отличен от нее (в то время). [8]
Хотя басовые виолы внешне напоминают виолончели , виолы во многих отношениях отличаются от инструментов семейства скрипичных : у виол плоские, а не изогнутые задние стенки, наклонные, а не закругленные плечи, отверстия «c» вместо отверстий «f» и пять-семь, а не четыре струны; некоторые из многочисленных дополнительных отличий — это стратегия настройки (по квартам с терцией в середине — подобно лютне — а не по квинтам), наличие ладов и захват смычка снизу, а не сверху. [9]
Современного исполнителя на виоле обычно называют гамбистом , альтистом / ˈv aɪəlɪs t / или альтистом да гамба . «Альтист» — это омограф слова, которое с середины XX века обычно используется для обозначения исполнителя на виоле , что может вызывать путаницу в письменных /печатных текстах , если оно не ясно из контекста.
Виуэлисты начали играть на своих инструментах с плоской верхней частью смычком во второй половине XV века. В течение двух или трех десятилетий это привело к развитию совершенно нового и специализированного смычкового струнного инструмента, который сохранил многие черты изначально щипковой виуэлы: плоская задняя часть, острые вырезы талии, лады, тонкие ребра (изначально) и идентичная настройка — отсюда и ее первоначальное название, vihuela de arco ; arco по-испански означает «лук». Влияние на игровую позу приписывают примеру мавританских исполнителей на рабабе . [5]
Стефано Пио утверждает, что повторное изучение документов в свете недавно собранных данных указывает на происхождение, отличное от виуэлы де арко из Арагона. По словам Пио, виола (виола да гамба) возникла и развивалась независимо в Венеции . [6] Пио утверждает, что маловероятно, что виуэла де арко (которая, возможно, прибыла в Рим и Неаполь после 1483–1487 годов, поскольку Иоганнес Тинктори не упоминает ее до этого времени) подверглась столь быстрой эволюции под влиянием итальянских мастеров инструментов — не венецианских (обстоятельства, специально исключенные Лоренцо да Павия), не мантуанских или феррарских (о чем свидетельствуют заказы Изабеллы и Альфонсо I д'Эсте от мастеров из других городов) — так что десятилетний промежуток времени привел к рождению и распространению в Италии нового семейства инструментов (виола да гамба или виолы). Среди них были инструменты разных размеров, некоторые из них были такими большими, как знаменитая виолончель, «величиной с человека», о которой Просперо Бернардино упоминал в 1493 году.
Пио также отмечает, что как в рукописи теоретика музыки начала XV века Антониуса де Лено, так и в трактатах венецианцев Сильвестро Ганасси даль Фонтего и Джованни Марии Ланфранко пятая струна виолы да гамба однозначно называется бордоне (дрон) , хотя это не дрон и играется так же, как и на других струнах. Пио утверждает, что это несоответствие оправдано, только если предположить изобретение в последней части XV века более крупного инструмента, произошедшего от средневековой виолетты , к которой постепенно добавлялись другие струны, чтобы обеспечить большее расширение в нижнем регистре, что стало результатом ее увеличенного размера. Пятая струна, уже присутствовавшая в некоторых образцах этих виолетт как дрон ( бордон ), была включена в гриф, когда они были увеличены в размере. Затем ее превзошла шестая струна, названная басом , которая зафиксировала более низкий звук, производимый инструментом. По мнению Пио, происхождение виолы да гамба связано с эволюцией меньшей средневековой виолеты или виеллы , которая изначально была оснащена пятой струной-дроном, и название которой осталось неизменным, хотя она и перестала выполнять эту функцию. [ необходима цитата ] [11]
Ян Вудфилд в своей книге «Ранняя история виолы » приводит доказательства того, что виола действительно произошла от виуэлы, но итальянские мастера этого инструмента сразу же начали применять свои собственные высокоразвитые традиции изготовления инструментов к ранней версии инструмента, когда она появилась в Италии. [5]
Виолы чаще всего имеют шесть струн, хотя многие инструменты 16-го века имели только четыре или пять струн, а в течение 17-го века во Франции некоторые басовые виолы имели седьмую нижнюю струну. Виолы были (и есть) натянуты жильными струнами с меньшим натяжением, чем у членов семьи скрипок. [12] Жильные струны производят звучание, сильно отличающееся от стального, обычно описываемое как более мягкое и сладкое. Около 1660 года впервые стали доступны жильные или шелковые струны, оплетенные медной проволокой; затем они использовались для самых низких басовых струн на виолах, а также многих других струнных инструментах. В 1664 году был введен стиль струны, включающий медную проволоку, сплетенную внутри жильных волокон, называемый «позументной» струной, имитирующий стиль вышивки с тем же названием. [13]
Виолы имеют лады, как ранние гитары или лютни , с использованием подвижных обернутых и привязанных жильных ладов. Низкая седьмая струна была предположительно добавлена во Франции к басовой виоле месье де Сент-Коломбом ( ок. 1640–1690 ), среди учеников которого был французский виртуоз гамбы и композитор Марин Маре . Кроме того, картина «Святая Цецилия с ангелом» (1618) Доменикино (1581–1641) показывает то, что может быть семиструнной виолой.
В отличие от инструментов семейства скрипичных , большинство из которых настроены по квинтам , виолы обычно настраиваются по квартам с большой терцией в середине, что отражает настройку, применявшуюся на виуэле де мано и лютне в XVI веке, и похоже на настройку современной шестиструнной гитары .
Виолы изначально были сконструированы во многом подобно виуэле де мано , со всеми поверхностями, верхней, задней и боковыми частями, сделанными из плоских досок или кусков соединенного дерева, изогнутых или изогнутых по мере необходимости. Однако некоторые виолы, как ранние, так и более поздние, имели резные верхние части, похожие на те, которые чаще ассоциируются с инструментами семейства скрипок. Ребра или боковые части ранних виол обычно были довольно неглубокими, что больше отражало конструкцию их щипковых аналогов виуэлы. Глубина ребер увеличилась в течение 16-го века, в конечном итоге напоминая большую глубину классического образца 17-го века.
Плоские задние части большинства виол имеют острый угловой излом или скошенный изгиб на поверхности близко к месту, где гриф соединяется с корпусом. Это служит для сужения задней части (и общей глубины корпуса) в ее верхнем конце, чтобы она соответствовала задней части соединения грифа вровень с его пяткой. Традиционная конструкция использует животный клей, а внутренние соединения часто укрепляются полосками либо льна , либо пергамента, пропитанного горячим животным клеем — практика, также применявшаяся в ранних конструкциях щипковых виуэла. Колковые коробки виол (в которых держатся колки) обычно украшались либо искусно вырезанными головами животных или людей, либо теперь уже знакомым спиральным завитком .
Самые ранние виуэлы и виолы, как щипковые, так и смычковые, имели острые вырезы на талии, похожие на профиль современной скрипки. Это была ключевая и новая особенность, впервые появившаяся в середине XV века, и с тех пор она использовалась на многих различных типах струнных инструментов. Эта особенность также была ключевой для видения и понимания связи между щипковыми и смычковыми версиями ранних виуэл. Если бы кто-то отправился на поиски очень ранних виол с плавно изогнутыми восьмерочными корпусами, как те, что были обнаружены на чуть более поздних щипковых виуэлах и современной гитаре, ему бы не повезло. Однако к середине XVI века виолы «гитарной формы» были довольно распространены, и несколько из них сохранились.
Самые ранние виолы имели плоские, приклеенные подставки, как и их щипковые аналоги виуэлы. Однако вскоре после этого виолы переняли более широкую и высокую арочную подставку, которая облегчала игру смычком на отдельных струнах. Самые ранние виолы также имели концы своих грифов, плоские на деке, на одном уровне с верхней декой или резонансной декой. Как только конец их грифа был поднят над верхней частью инструмента, вся верхняя дека могла свободно вибрировать. Ранние виолы также не имели звуковых столбиков (опять же, отражая их щипковых собратьев виуэлы). Это уменьшенное затухание снова означало, что их верхние части могли вибрировать более свободно, способствуя характерному «гудящему» звуку виол; однако отсутствие звукового столбика также приводило к более тихому и мягкому голосу в целом.
Обычно считается [14] , что C-отверстия (тип и форма проколотого звукового порта, видимого на верхней поверхности или животе струнных инструментов) являются определяющей чертой виол, чертой, используемой для отличия виол от инструментов в семействе скрипичных, которые обычно имели F-образные отверстия. Однако эта общность дает неполную картину. Самые ранние виолы имели либо большие, открытые, круглые звуковые отверстия (или даже круглые проколотые розетки , как у лютней и виуэлы), либо они имели некое подобие C-отверстий. Виолы иногда имели до четырех маленьких C-отверстий — по одному в каждом углу окантовки — но чаще их было два. Два C-отверстия могли быть размещены в верхних окантовках, по центру или в нижних окантовках. В годы становления C-отверстия чаще всего располагались лицом друг к другу или повернуты внутрь.
Однако в дополнение к круглым или C-образным отверстиям, и уже в первой четверти XVI века, некоторые виолы приняли S-образные отверстия, снова обращенные внутрь. К середине XVI века S-образные отверстия трансформировались в классические F-образные отверстия, которые затем использовались как виолами, так и членами семьи скрипок. К середине-концу XVI века C-образные отверстия виолы, обращенные направлением, были обращены наружу. Затем эта конфигурация стала стандартной чертой того, что мы сегодня называем «классическим» образцом XVII века. Еще одним стилем звуковых отверстий, обнаруженным на некоторых виолах, была пара арабесок в форме пламени, размещенных слева и справа. Круглые или овальные порты или розетки, похожие на лютни и виуэлы, стали стандартной чертой немецких и австрийских виол и сохранялись до самого конца. Эта особенность была свойственна только виолам и всегда напоминала о более древних корнях виолы — щипковой виуэле, «миловидности» виол.
Историки, мастера и исполнители обычно различают виолы эпохи Возрождения и барокко . Последние имеют более тяжелую конструкцию и оснащены басовым стержнем и резонатором, как современные струнные инструменты.
Смычок удерживается снизу ладонью вверх, как при захвате смычка немецкого контрабаса , но от лягушки к точке равновесия. Изгиб палочки, как правило, выпуклый, как у скрипичных смычков того периода, а не вогнутый, как у современного скрипичного смычка. «Лягушка» (которая удерживает волос смычка и регулирует его натяжение) также отличается от таковой у современных смычков: в то время как у скрипичной лягушки есть «слайд» (часто сделанный из перламутра ), который зажимает волос и удерживает его плоским и неподвижным поперек лягушки, у виольных смычков открытая лягушка, которая обеспечивает большее движение волоса. Это облегчает традиционную технику игры, когда исполнитель использует один или два пальца смычковой руки, чтобы отжать волос от палочки смычка. Это динамически увеличивает натяжение волос смычка для управления артикуляцией и интонацией.
Виолы бывают семи размеров: « pardessus de viole » (который встречается относительно редко, исключительно во Франции и не существовал до XVIII века), дискант ( dessus по-французски), альт, тенор (по-французски taille ), бас, большой бас и контрабас (последние два часто называют violone , что означает большую виолу ), меньший настраивается на октаву ниже тенора (виолон в соль, иногда называемый большим басом или по-французски grande basse ), а больший настраивается на октаву ниже баса (виолон в ре, или контрабасовая виола). Этот последний инструмент не следует путать с контрабасом .
В их настройке (см. следующий раздел) чередуются инструменты соль и ре: пардессус в соль, дискант в ре, тенор в соль, бас в ре (семиструнный бас был французским изобретением с добавленной низкой ля), малая виолончель в соль, большая виолончель в ре и альт (между дискантом и тенором).
Дискант по размеру похож на альт, но с более глубоким корпусом; типичный бас примерно размером с виолу . Пардессус и дискант держали вертикально на коленях. Англичане делали меньшие басы, известные как виолы деления , и еще меньшую виолу Lyra . Виола бастарда была похожим типом виолы, используемой в Италии для виртуозного стиля репертуара и исполнения виол. Немецкие консорт-басы были больше французских инструментов, предназначенных для континуо.
Эти инструменты не были одинаково распространены. Типичный елизаветинский консорт виол состоял из шести инструментов: двух басов, двух теноров и двух дискантов, или одного баса, трех теноров и двух дискантов (см. Сундук виол ). Таким образом, бас, тенор и дискант были центральными членами семьи, если говорить о музыке, написанной специально для виол. Помимо игры консорта, бас также мог использоваться как сольный инструмент (существовали также меньшие басы, разработанные специально для виртуозной сольной роли, см. выше разделение виола , лира- виола , виола-бастарда ). А басовая виола также могла служить в качестве континуо-баса. Пардессус был французским инструментом 18-го века, который был введен, чтобы позволить женщинам играть в основном скрипичную или флейтовую музыку [b], но в конечном итоге приобрел свой репертуар. Альт был относительно редкой уменьшенной версией тенора. Виолончели редко входили в состав ансамбля виол, а выступали в качестве баса или контрабаса во всех видах инструментальных комбинаций.
Стандартная настройка большинства виол — в квартах , с большой терцией в середине (как стандартная настройка лютни эпохи Возрождения ), или в квартах , с большой терцией между 2-й и 3-й струнами. В следующей таблице показаны настройки, которые были приняты, по крайней мере, довольно широко во время возрождения виол в 20-м и 21-м веках. (Настройки виол лиры не включены.)
[с] [д]
Часто использовались альтернативные настройки (называемые scordatura ), особенно в сольном стиле игры на лировой виоле , который также использовал множество приемов, таких как аккорды и пиццикато , обычно не используемых в игре в составе консорта. Необычный стиль пиццикато был известен как thump. Музыка для лировой виолы также обычно писалась в виде табулатуры . Существует обширный репертуар этой музыки, некоторые из которых написаны известными композиторами, а многие — анонимными.
Большая часть музыки для виолы предшествует принятию музыкантами равномерной темперации. Подвижная природа привязанных ладов позволяет виолисту вносить коррективы в темперацию инструмента, а некоторые исполнители и консорты принимают мезонинную темперацию , которая больше подходит для музыки эпохи Возрождения. Несколько схем ладов включают лады, которые расположены неравномерно, чтобы производить лучше звучащие аккорды в ограниченном количестве « тональностей ». В некоторых из этих схем две нити жил, которые образуют лад, разделены так, что исполнитель может играть немного более высокую или низкую версию ноты (например, G ♯ против A ♭ ) в зависимости от различных обстоятельств.
Описания и иллюстрации виол встречаются в многочисленных музыкальных трактатах начала XVI века, в том числе авторами которых являются:
Работы Агриколы и Герле были опубликованы в различных изданиях.
Затем появилось несколько важных трактатов , посвященных виоле или посвященных ей. Первый был написан Сильвестро Ганасси даль Фонтего : Regola Rubertina & Lettione Seconda (1542/3). Диего Ортис опубликовал Trattado de Glosas ( Рим , 1553), важную книгу музыки для виолы с примерами орнаментации и пьесами под названием Recercadas . В Англии Кристофер Симпсон написал самый важный трактат, второе издание которого было опубликовано в 1667 году в параллельном тексте (на английском и латыни ). В конце есть разделы , которые представляют собой очень ценный репертуар. Немного позже в Англии Томас Мейс написал Musick's Monument , который больше посвящен лютне, но имеет важный раздел о виоле. Последующие французские трактаты Маши (1685), Руссо (1687), Дановиля (1687) и Этьена Лули (1700) демонстрируют дальнейшее развитие техники игры.
Виолы уступали по популярности только лютне (хотя это оспаривается), и, как и лютни, на них очень часто играли любители. В богатых домах мог быть так называемый сундук виол , в котором содержался один или несколько инструментов каждого размера. Ансамбли гамбы, называемые консортами , были распространены в 16-м и 17-м веках, когда они исполняли вокальную музыку (консорты песен или стихотворные гимны ), а также музыку, написанную специально для инструментов. Только дискант, тенор и бас были постоянными членами консорта виол, который состоял из трех, четырех, пяти или шести инструментов. Музыка для консортов была очень популярна в Англии во времена Елизаветы , с такими композиторами, как Уильям Берд и Джон Доуленд , а во время правления короля Карла I, Джон Дженкинс , Уильям Лоус и Тобиас Хьюм . Последняя музыка для виол-консортов перед их современным возрождением, вероятно, была написана в начале 1680-х годов Генри Пёрселлом .
Возможно, даже более распространенным, чем чистый консорт виол, был смешанный или ломаный консорт (также называемый консортом Морли). Сломанные консорты объединяли смесь разных инструментов — по сути, небольшую группу — обычно состоящую из собрания социальных любителей и обычно включающую такие инструменты, как басовая виола, лютня или орфарион (лютня с проволочными струнами, металлическими ладами, с плоской задней стенкой и в форме фестона), цитран , альтовая виола (или скрипка , в зависимости от времени), иногда ранний клавишный инструмент ( вёрджинел , спинет или клавесин ) и любые другие инструменты или исполнители (или певцы), которые могли быть доступны в тот момент. Единственной наиболее распространенной и повсеместной парой из всех всегда и везде были лютня и басовая виола: на протяжении столетий неразлучный дуэт.
Басовая виола да гамба использовалась в XVIII веке как сольный инструмент (и в дополнение к клавесину в бассо континуо ). Это был любимый инструмент Людовика XIV , который ассоциировался как с изысканностью, так и с «французскостью» (в отличие от итальянской скрипки). Такие композиторы, как Марк-Антуан Шарпантье , Франсуа Куперен , Марен Маре , Сент-Коломб , Иоганн Себастьян Бах , Иоганнес Шенк , Дюбюиссон , Антуан Форкере , Шарль Долле и Карл Фридрих Абель, писали для нее виртуозную музыку. Георг Филипп Телеман опубликовал свои Двенадцать фантазий для виолы да гамба соло в 1735 году, когда инструмент уже выходил из моды. Однако виолы вышли из употребления по мере того, как концертные залы становились больше, а более громкий и пронзительный тон скрипичного семейства становился все более популярным. В XX веке виола да гамба и ее репертуар были возрождены энтузиастами старинной музыки , одним из первых ее сторонников был Арнольд Долмеч .
Дискантовая виола в d и еще меньший pardessus de viole в g (часто только с пятью струнами) также были популярными инструментами в 18 веке, особенно во Франции. Такие композиторы, как Жан-Батист Баррьер , Георг Филипп Телеман и Марин Маре, писали сольные и ансамблевые произведения для дисканта или pardessus. Также было принято исполнять музыку для скрипок или флейт или неопределенных верхних партий на маленьких виолах.
Исторические виолы сохранились в относительно большом количестве, хотя очень немногие из них сохранились в первоначальном состоянии. Их часто можно найти в коллекциях исторических музыкальных инструментов в музеях и университетах. Вот некоторые из сохранившихся исторических виол в Метрополитен-музее :
В 20-м и начале 21-го века виола привлекает все больший интерес, особенно среди любителей и энтузиастов старинной музыки и обществ, а также в консерваториях и музыкальных школах. Это может быть связано с возросшей доступностью недорогих инструментов от компаний, использующих более автоматизированные методы производства, в сочетании с большей доступностью старинных музыкальных изданий и исторических трактатов. Виола также считается подходящим инструментом для взрослых учащихся; Перси Шоулз писал, что репертуар виолы «принадлежит эпохе, которая требовала музыкальности чаще, чем виртуозности». В настоящее время существует множество обществ для людей, интересующихся виолой. Первым было Общество виолы да гамба, которое было основано в Соединенном Королевстве в 1948 году (Натали и Сесиль Долмеч [23] ). В 1962 году появилось Американское общество виолы да гамба [24] , насчитывающее более 1000 членов в Северной Америке и по всему миру. [ необходима цитата ] С тех пор подобные общества были организованы в нескольких других странах. В 1970-х годах ныне несуществующая Guitar and Lute Workshop в Гонолулу вызвала возрождающийся интерес к виоле и традиционным методам изготовления лютней на западе Соединенных Штатов. [ необходима цитата ]
Известный молодежный ансамбль виолончелистов — Gateshead Viol Ensemble. Он состоит из молодых музыкантов в возрасте от 7 до 18 лет и довольно хорошо известен на северо-востоке Англии. Он дает молодым людям возможность научиться играть на виоле и дает концерты на северо-востоке и за рубежом. Такие ансамбли показывают, что виола возвращается. Живой музей исторических музыкальных инструментов был создан в Венском университете как центр возрождения инструмента. Более 100 инструментов, включая около 50 исторических виол да гамба в играбельном состоянии, являются собственностью этой новой концепции музея: Музея исторических инструментов Фонда Орфеон. На всех инструментах этого музея играют оркестр Orpheon Baroque Orchestra, Orpheon Consort или музыканты, которые получают инструмент в постоянное пользование. Инструменты можно увидеть во время временных выставок. [25] Их изучают и копируют мастера-скрипичные мастера, способствуя расширению общих знаний, которые мы имеем о виоле да гамба, ее формах и различных методах, используемых для ее изготовления.
Художественный фильм 1991 года Tous les matins du monde (Все утра мира) Алена Корно , основанный на жизни месье де Сент-Коломба и Марина Маре , наглядно показал музыку этих композиторов для виолы да гамба и открыл музыку виолы новой аудитории. Самый продаваемый саундтрек фильма включает выступления Жорди Саваля , одного из самых известных современных исполнителей на виоле да гамба. Среди выдающихся современных исполнителей на виоле - Элисон Крам , Витторио Гильми , Сюзанна Хайнрих, Виланд Кёйкен , Паоло Пандольфо , Андреа де Карло, Хилле Перл и Джонатан Данфорд . Многие прекрасные современные виольные консорты (ансамбли) также записываются и выступают, среди них группы Fretwork , Rose Consort of Viols , Les Voix Humaines и Phantasm . Балтиморский консорт специализируется на песнях эпохи Возрождения (в основном на английском языке) с ломаным консортом (включая виолы). [26]
Ряд современных композиторов писали для виолы, а ряд солистов и ансамблей заказывали новую музыку для виолы. Fretwork был наиболее активен в этом отношении, заказывая George Benjamin , Michael Nyman , Elvis Costello , Sir John Tavener , Orlando Gough , John Woolrich , Tan Dun , Alexander Goehr , Fabrice Fitch, Andrew Keeling, Thea Musgrave , Sally Beamish , Peter Sculthorpe , Gavin Bryars , Barrington Pheloung , Simon Bainbridge , Duncan Druce , Poul Ruders , Ivan Moody и Barry Guy ; многие из этих композиций можно услышать на их CD 1997 года Sit Fast . Консорт виолончелистов Юкими Камбе заказал и записал множество произведений Дэвида Лёба , а Нью-Йоркский консорт виолончелистов заказал работы Бюлента Ареля , Дэвида Лёба, Дэниела Пинкхэма , Тисона Стрита , Фрэнка Руссо, Сеймура Бараба , Уильяма Прессера и Уилла Эйтона, многие из этих композиций вошли в их компакт-диск Illicita Cosa 1993 года .
Общество виолы да гамба Америки также стало мощной силой, способствующей созданию новых композиций для виолы. Среди музыкальных публикаций Общества есть его Новая музыка для виол (NMV) — серия, посвященная недавно написанным произведениям. Общество спонсирует Международный конкурс сочинений имени Лео М. Трейнора для новой музыки для виол. Конкурс впервые состоялся в 1989 году и с тех пор проводится каждые четыре-пять лет. Конкурс проводится специально для консорта для трех-шести виол, который, как и репертуар эпохи Возрождения, доступен опытным любителям. Победившие произведения исполняются на концертах и также публикуются Обществом. Целью Общества является стимулирование развития современной литературы для этого замечательного старинного инструмента и, таким образом, продолжение его традиций в современном обществе.
Палаццо Строцци во Флоренции поручил композитору Брюсу Адольфу создать произведение, основанное на стихах Бронзино, а в пьесе «Of Art and Onions: Homage to Bronzino» присутствует выдающаяся партия виолы да гамба. Джей Эльфенбейн [ постоянная мертвая ссылка ] также написал произведения для Yukimi Kambe Viol Consort, Les Voix Humaines и Эллиота З. Левина, среди прочих. Другими композиторами для виол являются Moondog , Кевин Воланс , Рой Уэлден, Тоёхико Сато , Роман Туровский , Джорджио Паккиони , Майкл Старке, Эмили Дулитл и Ян Гоориссен. Композитор Генри Вега написал пьесы для виолы: «Ssolo», разработанную в Институте сонологии и исполненную Карин Преслмайр, а также для нидерландского ансамбля The Roentgen Connection в 2011 году с «Slow slower» для блокфлейты, виолы да гамба, клавесина и компьютера. Музыкальный фестиваль Aston Magna недавно заказал произведения, включающие виолу, у композиторов Нико Мухли и Алекса Бурцоса . [27] [28] Итальянский современный композитор Карлотта Феррари написала две пьесы для виолы: «Le ombre segrete» в 2015 году, [29] [30] и «Profondissimi affetti» в 2016 году, последняя основана на системе модальной гармонии RPS. [31] [32]
С начала 1980-х годов многочисленные производители инструментов, включая Эрика Йенсена, Франсуа Данжера, Яна Гоориссена и Джонатана Уилсона, экспериментировали с дизайном и конструкцией электрических виол. Как и другие акустические инструменты, к которым были добавлены звукосниматели или микрофоны , электрические виолы подключаются к усилителю инструмента или системе PA , что заставляет их звучать громче. Кроме того, учитывая, что усилители и системы PA являются электронными компонентами, это дает исполнителю возможность изменять тон и звучание инструмента, добавляя блоки эффектов, такие как реверберация или изменение тона с помощью графического эквалайзера . Эквалайзер можно использовать для формирования звука электрической виолы в соответствии с пространством выступления или для создания необычных новых звуков. Электрические виолы варьируются от минимально электрифицированной акустической/электрической линии Altra Данжера до цельнокорпусной конструкции Эрика Йенсена с креплением на скобах . Они получили разную степень эргономического и музыкального успеха. В начале 21-го века Ruby Gamba, семиструнная электрическая виола да гамба, [33] была разработана Ruby Instruments из Арнема , Нидерланды. Она имеет 21 связанный нейлоновый (регулируемый) лад, соответствующий регулируемым (связанным жильным) ладам на традиционных виолах, и имеет эффективный диапазон игры более шести октав. Электровиолы были приняты такими современными гамбистами, как Паоло Пандольфо , Тина Чанси и Тони Овервотер .
Виолу да гамба иногда путают с виолой , альтовым членом современной скрипичной семьи и стандартным членом как симфонического оркестра, так и струнного квартета. В XV веке итальянское слово « виола » было общим термином, используемым для обозначения любого смычкового инструмента или скрипки . Слово « виола » существовало в Италии до того, как из Испании была привезена виуэла, или первая виола. В Италии « виола » впервые была применена к предшественнику современной скрипки, как описано Тинкторисом ( De inventione et usu musice , ок. 1481–3 ), а затем позже использовалось для описания первых итальянских виол. В зависимости от контекста, немодифицированное viola da braccio чаще всего обозначало либо инструмент из скрипичной семьи, либо конкретно виолу (чье конкретное название было «alto de viola da braccio» ). Когда Монтеверди просто потребовал "viole da braccio" в "Орфее", композитор просил альты, а также скрипичные и басовые инструменты. Полное название альта, а именно "alto de viola da braccio" , в конце концов сократилось до "viola" в некоторых языках (например, английском, итальянском, испанском), когда виолы стали менее распространенными, в то время как другие языки выбрали какую-то другую часть фразы для обозначения инструмента, например " alto " во французском и " Bratsche " в немецком (последнее произошло от итальянского " braccio ").
Некоторые другие инструменты имеют в своем названии слово «виола» , но не являются членами семейства виол да гамба . К ним относятся виола д'амор и виола помпоза . Хотя баритон не имеет в своем названии слова «виола» , его иногда включают в семейство виол. Считается ли он членом этого семейства — вопрос семантики. Он органологически тесно связан с собственно виолой да гамба, но если мы думаем о семействе как о группе инструментов разного размера, которые играют вместе в консорте, баритон не будет среди этой группы. [ необходима цитата ] Названия виола (Италия) и виуэла (Испания) были по сути синонимами и взаимозаменяемыми. По словам историка виол Яна Вудфилда, существует мало доказательств того, что виуэла де арко была завезена в Италию до 1490-х годов. Термин «виола» никогда не использовался исключительно для виол в 15 или 16 веках. В Италии XVI века обе «альты» — ранние виолы и скрипки — развивались почти одновременно. В то время как скрипки, такие как скрипки Амати, достигли своей классической формы до первой половины столетия, форма виолы стандартизировалась позже в столетии руками мастеров-инструменталистов в Англии.
Viola da gamba, viola cum arculo и vihuela de arco — некоторые (истинные) альтернативные названия для виол. И «vihuela», и «viola» изначально использовались в довольно общем смысле, включая даже ранние скрипки ( viola da braccio ). Сегодня для современных исполнителей на виоле да гамба достаточно распространено (и оправданно) называть свои инструменты альтами и также называть себя альтистами . То, что «альтовая скрипка» в конечном итоге стала известна просто как «viola», не лишено исторического контекста, однако неоднозначность названия, как правило, вызывает некоторую путаницу. Скрипка, или violino , изначально была сопрано viola da braccio или violino da braccio . Из-за популярности сопрано скрипки весь консорт в конечном итоге принял название «семейство скрипичных». Некоторые другие названия виол включают viole или violle (французское). В елизаветинском английском слово «gambo» (для гамбы) появляется во многих перестановках; например, «viola de gambo», «gambo violl», «viol de gambo» или «viole de gambo», которые использовались такими знаменитостями, как Тобиас Хьюм , Джон Доуленд и Уильям Шекспир в «Двенадцатой ночи» . Виола да гамба и гамба также появляются как струнные регистры на органе . Эти регистры — звуки, создаваемые органными трубами, имитирующими звук виолы да гамба.
Ars Musica
конца 13-го или начала 14-го века
испанца
Хуана Хиля де Саморы
