Виолета дель Кармен Парра Сандовал ( испанское произношение: [bjoˈleta ˈpara] ; 4 октября 1917 — 5 февраля 1967) — чилийский композитор, автор-исполнитель, фольклорист , этномузыковед и художник. [2] Она была пионером Nueva Canción Chilena (Новая чилийская песня), возрождения и переосмысления чилийской народной музыки , которая впоследствии распространила сферу своего влияния за пределы Чили.
Ее день рождения (4 октября) был выбран «Днем чилийских музыкантов». В 2011 году Андрес Вуд снял биографический фильм о ней под названием « Виолета отправилась на небеса» (исп. Violeta se fue a los cielos ).
Существует некоторая неопределенность относительно того, где именно родилась Виолета Парра. Штамп на ее свидетельстве о рождении гласит, что она родилась в Сан-Карлосе, провинция Нибле , небольшом городке на юге Чили 4 октября 1917 года, как Виолета дель Кармен Парра Сандовал. [3] Однако и Фонд Виолеты Парры (Fundación Violeta Parra), и Музей Виолеты Парры (Museo Violeta Parra) заявляют на своих сайтах, что она родилась в Сан-Фабиан-де-Алико , в 40 км от Сан-Карлоса. [4] [5]
Виолета Парра была одним из девяти детей в плодовитой семье Парра . Ее отец, Никанор Парра Аларкон, был учителем музыки. [6] Ее мать, Клариса Сандовал Наваррете, выросла в сельской местности и была швеей. Она пела и играла на гитаре, а также обучала Виолетту и ее братьев и сестер традиционным народным песням. [7] Среди ее братьев были известный современный поэт, более известный как «анти-поэт», Никанор Парра (1914–2018), и коллега-фольклорист Роберто Парра (1921–1995). Ее сын, Анхель Парра , и ее дочь, Изабель Парра , также являются важными фигурами в развитии Nueva Canción Chilena . Их дети также в основном сохранили художественные традиции семьи.
Виолета Парра и некоторые из ее братьев и сестер выступали в Чильяне и местных городах, чтобы помочь своей семье. [8] Неудачи ее отца в его собственной музыкальной карьере привели к алкоголизму. [9] Через два года после рождения Виолеты семья переехала в Сантьяго, затем, два года спустя, в Лаутаро и, наконец, в 1927 году, в Чильян. [ необходима цитата ] Именно в Чильяне Виолета начала петь и играть на гитаре вместе со своими братьями и сестрами Хильдой, Эдуардо и Роберто; и вскоре начала сочинять традиционную чилийскую музыку.
Отец Парры умер в 1929 году от туберкулеза, и качество жизни ее семьи значительно ухудшилось. [10] Виолете и ее братьям и сестрам пришлось работать, чтобы прокормить семью. [11]
В 1932 году по настоянию своего брата Никанора Парра переехала в Сантьяго, чтобы поступить в Нормальную школу , и остановилась у родственников. [ нужна цитата ] Позже она вернулась с матерью и братьями и сестрами на Эдисон-стрит в районе Кинта-Нормал. [ нужна цитата ]
В начале ее карьеры среди подавляющего большинства населения Чили наблюдался повышенный интерес к европоцентрической музыке. [9]
Паррас выступали в ночных клубах, таких как El Tordo Azul и El Popular, в районе Мапочо, исполняя болеро , ранчеры , мексиканские корридо и другие стили. [ необходима цитата ]
В 1938 году Парра сделала перерыв в своей музыкальной карьере, чтобы завести семью. [8] В 1944 году Парра снова начала выступать под псевдонимом «Виолета де Майо» (Виолета мая или майская фиалка). [8] Парра начала петь песни испанского происхождения из репертуара известных аргентинских певиц Лолиты Торрес и Империо Аргентина . Она пела в ресторанах, а также в театрах. В 1945 году она появилась со своими детьми Изабель и Анхелем в испанском шоу в кондитерской Casanova.
Парра и ее сестра Хильда начали петь вместе как «The Parra Sisters», и они записали некоторые из своих работ на RCA VICTOR. Парра продолжала выступать: она выступала в цирках и гастролировала с Хильдой и ее детьми по всей Аргентине.
В 1952 году, вдохновленная своим братом Никанором, Виолета начала собирать и сопоставлять подлинную чилийскую народную музыку со всей страны. [12] Она отказалась от своего старого репертуара народных песен и начала сочинять собственные песни, основанные на традиционных народных формах. Она давала сольные концерты в университетах, которые представлял известный литературный деятель Энрике Бельо Крус, основатель нескольких культурных журналов. Вскоре Парра была приглашена в «Летнюю школу» в Университете Консепсьон. Ее также пригласили преподавать курсы по фольклору в Университете Икике. В Вальпараисо она была представлена в Чилийско-французском институте.
Два сингла Парры для лейбла EMI Odeon : «Que Pena Siente el Alma» и «Verso por el Fin del Mundo», а также «Casamiento de Negros» и «Verso por Padecimiento» принесли ей значительную популярность.
Дон Исайя Ангуло, фермер-арендатор, научил ее играть на гитарроне , традиционном чилийском инструменте, похожем на гитару, с 25 струнами.
По пути Парра познакомилась с Пабло Нерудой , который познакомил ее со своими друзьями. В 1970 году он посвятил ей поэму «Elegia para Cantar».
С января по сентябрь 1954 года Парра вела чрезвычайно успешную радиопрограмму Sing Violeta Parra для Radio Chilena. Программа чаще всего записывалась в местах, где исполнялась народная музыка, например, в ресторане ее матери в Барранкасе. В конце 1954 года Парра приняла участие в другой фольклорной программе для Radio Agriculture.
В июле 1955 года Виолетту пригласили на Всемирный фестиваль молодежи и студентов в Варшаву ( Польша) . Затем она переехала в Париж (Франция), где выступала в ночном клубе «L'Escale» в Латинском квартале.
Виолета наладила контакты с европейскими артистами и интеллектуалами. Благодаря вмешательству антрополога Поля Риве она записывалась в Национальном звуковом архиве "Musée de l'Homme" La Sorbonne в Париже, где оставила гитаррон и записи своих коллекций чилийского фольклора. Она отправилась в Лондон, чтобы сделать записи для EMI-Odeon и радиопередач BBC. Вернувшись в Париж, в марте 1956 года она записала 16 песен для французского лейбла " Chant du Monde ", который выпустил свои первые две пластинки с 8 песнями каждая.
В ноябре 1957 года Виолета вернулась в Чили и записала первый LP из серии The Folklore of Chile для лейбла EMI Odeon, Violeta Parra and her Guitar ( Canto y Guitarra ), в который вошли три ее собственные композиции. Затем в 1958 году она выпустила второй том The Folklore of Chile , Acompañada de Guitarra . В 1959 году она выпустила La cueca и La tonada . В следующем году она основала Национальный музей фольклорного искусства (Museo Nacional de Arte Folklórico) в Консепсьоне при Университете Консепсьона (Universidad de Concepción). [13] За это время она сочинила много децим, латиноамериканской поэтической формы, благодаря которой она хорошо известна.
В последующие годы она построила свой дом "Casa de Palos" на улице Сеговия в муниципалитете Ла-Рейна. Она продолжала давать сольные концерты в крупных культурных центрах Сантьяго, путешествуя по всей стране для проведения исследований, организации концертов, проведения лекций и семинаров по фольклору. Она отправилась на север, чтобы исследовать и записать религиозный фестиваль "La Tirana".
Виолета Парра оказала значительное влияние на Эктора Павеса и Габриэлу Писарро , которые сами стали великими исполнителями и исследователями. Результатом этого сотрудничества стала пьеса "La Celebración de la Minga", поставленная в Муниципальном театре Сантьяго.
Она написала музыку для документальных фильмов «Плетеный» и «Трилла» , а также приняла участие в фильме «Casamiento de negros» , в исполнении Серхио Браво .
Она написала книгу Cantos Folklóricos Chilenos , в которой собраны все исследования, проведенные до сих пор, с фотографиями Серхио Ларраина и музыкальными партитурами в исполнении Гастона Сублетта (Сантьяго, Насименто, 1979). Она также написала Décimas autobiográficas , стихотворное произведение, повествующее о ней с детства до поездки в Европу.
4 октября 1960 года, в день своего рождения, она познакомилась со швейцарским кларнетистом Жильбером Фавром, с которым у нее завязались романтические отношения. В 1961 году она отправилась в Буэнос-Айрес, Аргентина, где выставляла свои картины, появлялась на телевидении, давала сольные концерты в Teatro IFT и записала альбом оригинальных песен для EMI Odeon, который был запрещен.
В июне 1962 года она вернулась в Сантьяго. Вместе с детьми Изабель и Анхелем, а также внучкой Титой она отправилась в составе чилийской делегации в Финляндию для участия в 8-м «Всемирном фестивале молодежи и студентов», проходившем в Хельсинки. После гастролей по Советскому Союзу, Германии, Италии и Франции Виолета Парра переехала в Париж, где выступала в La Candelaria и L'Escale в Латинском квартале, давала сольные концерты в «Театре Наций» ЮНЕСКО и выступала на радио и телевидении со своими детьми.
Затем она начала жить с Жильбером Фавром в Женеве, разделяя свое время между Францией и Швейцарией, где она также давала концерты, появлялась на телевидении и выставляла свои работы.
В 1963 году она записала в Париже революционные и крестьянские песни, которые были опубликованы в 1971 году под названием « Песни, вновь открытые в Париже » . Она написала книгу «Популярная поэзия Анд » . Паррас приняли участие в концерте « L'Humanité » (официальной газеты Французской коммунистической партии). Аргентинский друг-музыкант записал у нее дома версию «El Gavilán» («Ястреб»), интерпретированную Виолеттой Паррой в сопровождении ее внучки на ударных. Виолета аккомпанировала своим детям на пластинке Los Parra de Chillán для лейбла Barclay . Она начала играть на куатро , инструменте венесуэльского происхождения, и чаранго , инструменте боливийского происхождения.
Парра вернулась в Южную Америку с Жильбером Фавром в июне 1965 года. [ необходима цитата ] Виолета записала две 45-дюймовые пластинки, одну с дочерью Изабель, а другую — инструментальную музыку для куатро и кены с Жильбером Фавром, которого она окрестила «El Tocador Afuerino» (музыкант-аутсайдер). Теперь ее музыка включала венесуэльский куатро и боливийский чаранго. EMI Odeon распространяла LP Remembering Chile (чилиец в Париже) , обложка которого была проиллюстрирована ее собственными арпильерами. Однако вскоре после этого Фавр и Парра расстались, спровоцированные его желанием жить в Боливии, где он был частью успешного боливийского музыкального проекта Los Jairas .
Энергия Парры была направлена на возрождение версии Пенья (теперь известной как «La Peña de Los Parra»), общественного центра искусств и политического активизма. Пенья Парры представляла собой палатку (чем-то похожую на цирковой шатер), которую она установила на участке земли размером 30 x 30 метров в парке Ла Квинтрала, по адресу улица Кармен, дом 340, в сегодняшнем муниципалитете Ла Рейна в Сантьяго, в районе, который когда-то назывался Ла Каньяда. В ее палатке устраивались музыкальные представления, где она часто пела со своими детьми, и она и ее дети также жили на той же земле. В Ла Рейне, по адресу Ла Каньяда 7200, она также основала культурный центр под названием «La Carpa de la Reina», открытый 17 декабря 1965 года. Она также установила народную пенью на Международной ярмарке Сантьяго (FISA), куда ее пригласили. В том же году она приняла участие в многочисленных национальных телевизионных программах и подписала контракт с Radio Minería, которая стала последней радиостанцией, использовавшейся в качестве платформы для ее творчества.
Под лейблом EMI Odeón она выпустила LP La Carpa de La Reina в 1966 году, включив в себя три песни в исполнении Виолеты Парры и девять песен приглашенных артистов, объявленных на carpa самой Виолеттой. Она отправилась в Ла-Пас , чтобы встретиться с Жильбером Фавром, где она регулярно появлялась в Peña Naira. Она вернулась в Чили с группами Альтиплано , представляя их в своей carpa, на телевидении и в своих детских Peña. Она также выступала с концертами в чилийских южных городах Осорно и Пунта-Аренас , приглашенная Рене Ларго Фариасом, в рамках программы "Chile Ríe y Canta" ("Чили смеется и поет"). В сопровождении своих детей и уругвайца Альберто Сапикана она записала для RCA Victor LP The Last Compositions of Violeta Parra . В том же году Фавр ненадолго вернулся в Чили со своей группой, но отказался остаться, поскольку в то время он женился в Боливии.
Парра сочинил " Gracias a la vida " в Ла-Пасе , Боливия, в 1966 году. В 1971 году песня была популяризирована по всей Латинской Америке Мерседес Сосой , а позже в Бразилии Элис Региной и в США Джоан Баэз . Она остается одной из самых исполняемых латиноамериканских песен в истории. Другие каверы народного гимна включают итальянское гитарно-вокальное соло Адрианы Меццадри и La Oreja de Van Gogh на Международном фестивале песни в Винья-дель-Мар в 2005 году . [14] Она была обработана классически обученными музыкантами, такими как в полностью оркестрованном исполнении Альберто Кортеса, получившего образование в консерватории . [15] Песня была перезаписана несколькими латиноамериканскими артистами, канадцем Майклом Бубле для сбора средств для чилийцев, пострадавших от землетрясения в Чили в феврале 2010 года, [16] и американской певицей и автором песен Кейси Масгрейвс для ее пятого студийного альбома Star-Crossed . [17]
Она начинается с очень распространенного перехода между аккордами A минор и E мажор, затем переходит к G7-C/C7, прежде чем вернуться к мотиву Am/E. [18] "Gracias a la vida" была написана и записана в 1964–65, [19] после расставания Парры с ее давним партнером. Она была выпущена в Las Últimas Composiciones (1966), последнем альбоме, который Парра опубликовала перед тем, как покончить с собой в 1967 году.
Текст песни Парры поначалу неоднозначен: песня может быть прочитана как романтическое празднование жизни и индивидуального опыта, [20] но обстоятельства, окружающие песню, предполагают, что Парра также задумывала песню как своего рода предсмертную записку, благодаря жизнь за все, что она ей дала. Ее можно прочесть как иронию, указывающую на то, что жизнь, полная хорошего здоровья, возможностей и мирского опыта, может не предложить никакого утешения скорби и противоречивой природе человеческого состояния. [21]
Перевод на английский:
Другая высоко оцененная песня – последняя из написанных ею – «Volver a los Diecisiete» («Снова быть семнадцатилетней»). Она прославляет темы юности, в трагическом контрасте с ее биографией. [22] В отличие от большей части популярной музыки, она движется через минорную тональность, создавая интроспективное, если не меланхоличное настроение, и поэтому подходит как для классической обработки, так и для популярной музыки.
Музыка Парры глубоко укоренена в традициях народных песен, поскольку она считалась частью движения Nueva Canción . [23] Ее участие было предвестником в 1950-х годах и способствовало росту популярности народной музыки. [23]
Во время путешествий Парры, собирающей музыкальные традиции, она также собирала художественные практики. [24] Она серьезно увлеклась керамикой, живописью и вышивкой арпильерой . В результате тяжелого гепатита в 1959 году, который заставил ее оставаться в постели, ее работа как художницы и арпильериста получила значительное развитие, настолько, что в том же году она выставила свои картины маслом и арпильеры как на Первой, так и на Второй выставке изящных искусств под открытым небом в Парке Форесталь в Сантьяго.
В апреле 1964 года она провела выставку своих арпилер, картин маслом и проволочных скульптур в Музее декоративного искусства Лувра — первую персональную выставку латиноамериканской художницы в музее. В 1965 году издатель Франсуа Масперо в Париже опубликовал ее книгу Poésie Populaire des Andes . В Женеве швейцарское телевидение сняло документальный фильм о художнице и ее творчестве — Violeta Parra, Chilean Embroiderer .
Многие из ее художественных работ посвящены народным сказкам и устным историям, которые она собирала в своих попытках сохранить их. [24] К ним относятся ее картины Las tres pascualas, Casamiento de negros и Machitún. Каждая из этих картин вдохновлена чилийскими народными сказками, и все они написаны масляной краской по дереву. [24] Ее стиль живописи упрощен; Парра избегала реализма, чтобы истории, темы и контекст картин проступали без отвлекающих факторов. [24]
В 1934 году она встретила Луиса Сереседу, машиниста железной дороги. Они поженились в 1938 году, и Парра сделала перерыв в своей музыкальной карьере, чтобы создать семью. [8] У них было двое детей, Исабель (родилась в 1939 году) и Анхель (родился в 1943 году). Ее муж был ярым сторонником Чилийской коммунистической партии. [8] Они оба стали участвовать в прогрессивном движении и Коммунистической партии Чили , [25] приняв участие в президентской кампании Габриэля Гонсалеса Виделы в 1944 году. [ нужна цитата ] Они также поддержали первого президента левого крыла в истории Чили, политическую кампанию Педро Агирре Серды . [8]
После 10 лет брака, в 1948 году, Парра и Луис Серседа расстались. [ нужна цитата ] Затем Парра встретилась и вышла замуж за Луиса Арсе в 1949 году, и в том же году у них родилась дочь Кармен Луиза. [ нужна цитата ] Их второй ребенок, Росита Клара, родилась в 1952 году, но позже умерла в 1955 году, когда Парра была в Европе. [ нужна цитата ]
В 1967 году Парра умерла от огнестрельного ранения, нанесенного самой себе. [26] [27] [28] После ее смерти состоялось несколько поминок, как в Чили, так и за рубежом. Она была источником вдохновения для нескольких латиноамериканских артистов, таких как Виктор Хара и музыкальное движение «Nueva Cancion Chilena», которое возродило интерес к чилийскому фольклору.
В 1992 году по инициативе ее детей был основан Фонд Виолеты Парры с целью объединения, организации и распространения ее еще не опубликованных работ. Книга Родольфо Брасели Y Ahora, la Resucitada de la Violenta Violeta была адаптирована в пьесу под названием Violeta Viene a Nacer , в которой в 1993 и 1994 годах снялась аргентинская актриса Вирхиния Лаго. В 1997 году при участии Фонда Виолеты Парры и Департамента по делам культуры Министерства иностранных дел Чили ее визуальные работы были выставлены в Музее декоративного искусства Лувра , Париж.
В 2007 году 90-летие со дня ее рождения было отмечено выставкой ее визуальных работ в Centro Cultural Palacio La Moneda и выпуском коллекции ее художественных работ под названием «Визуальные работы Виолеты Парры». [13] 4 октября 2015 года состоялось открытие Музея Виолеты Парры (Museo Violeta Parra) в Сантьяго, Чили. [5] 4 октября 2017 года Google отпраздновал ее 100-летие с помощью Google Doodle . [29]
Виолета отправилась на небеса [30] (исп. Violeta se fue a los cielos ) — чилийский биографический фильм 2011 года о Парре, снятый Андресом Вудом. Фильм основан на одноимённой биографии, написанной Анхелем Паррой, сыном Виолеты от Луиса Сереседы Аренаса. Парра сотрудничал с ним в работе над фильмом. Фильм был выбран в качестве чилийской заявки на лучший фильм на иностранном языке на 84-й церемонии вручения премии «Оскар» , но не вошёл в финальный шорт-лист. Фильм получил приз жюри фестиваля «Сандэнс » за лучший фильм драматического искусства 2012 года. [31]