Вирджил Ортис (родился в 1969 году) — художник- пуэбло , известный своей керамикой и дизайном одежды из Кочити Пуэбло , Нью-Мексико . Ортис изготавливает разнообразные керамические изделия, включая традиционную фигуративную керамику Кочити, экспериментальную фигуративную керамику, традиционные керамические сосуды. Его дизайн одежды и украшений вдохновлен традиционными индейскими узорами и эстетикой. Он наиболее известен своими авангардными керамическими фигурками, его современным взглядом на традиционные керамические фигурки Кочити ( моно ) конца 1800-х годов.
Вирджил Ортис родился в 1969 году в Кочити Пуэбло в Нью-Мексико и был младшим из шести детей. [1] Он из семьи гончаров пуэбло Эррера в Нью-Мексико, чьи работы часто можно увидеть в художественных коллекциях и художественных музеях. [2] Мать Вирджила — известная гончарша Сеферина Ортис (1931-2007) и внук гончара кочити Лауренситы Эрреры (1912–1984). [2] Его мать научила его делать традиционную керамику кочити пуэбло. «Мне никогда не приходила в голову мысль стать кем-то другим, кроме художника и модельера. Искусство у меня в крови», — сказал он. [3] Его трое братьев и сестер также являются гончарами: Инес Ортис , Джойс Льюис и Джанис Ортис. [2] [4]
Вирджил выиграл свою первую награду Santa Fe Indian Market в возрасте 14 лет. [1] «Я рос, участвуя в Indian Market, это всегда было волнующим временем для моей семьи», — сказал он. [1] К 16 годам Вирджил Ортис стал успешным, работающим художником и начал путешествовать. «Я устраивал выставки, продавал керамику и копил деньги», — сказал он в интервью. «На сэкономленные деньги я брал друга, и мы ездили в разные города — Нью-Йорк, Чикаго, Лос-Анджелес — и я знакомился с разными культурами». Вирджила привлекала сцена ночных клубов. Там он видел много людей с татуировками и пирсингом, которые напоминали ему о персонажах Кочити 1800-х годов.
«Я был вдохновлен тем, что видел, и создавал образы, это давало мне свободу, поскольку я знал, что я не новатор и даже не выхожу за рамки традиций, на самом деле я был возрожденцем», — сказал он. [1]
Творчество Вирджила во многом основано на исторических событиях, таких как восстание пуэбло 1680 года, и сосредоточено на них . [5] С помощью своих работ художник Вирджил Ортис надеется научить новое поколение гончаров истории обычаев своего народа и тому, что с ним произошло. «Эти работы можно рассматривать как кульминацию крестового похода Ортиса по просвещению мира о том, что он называет «первой американской революцией». [6] Просвещение людей о своем наследии — вот что мотивирует его в его уникальной разнообразной работе. Вдохновение Вирджила Ортиса исходит из смешения его традиционных обычаев Кочити с современной научной фантастикой. По данным Центра изящных искусств Колорадо-Спрингс , его вдохновение в значительной степени исходит из «Звездных войн» , поскольку он часто отказывается от рынков гончарных изделий, чтобы еще больше расширить свою любовь к научно-фантастическому модернизму. «В течение почти двух десятилетий Вирджил Ортис рассказывал историю восстания пуэбло 1680 года с помощью своих произведений искусства и одновременно делал ее более актуальной и интересной для следующего поколения, используя современное искусство для смешивания исторических событий с научно-фантастическим фэнтези — вспомните «Звездные войны» , «Прометей» , «Мстители » и «Лигу справедливости» . Его выбор материалов и приемов черпается из прошлого, в то время как его образы одновременно ультрасовременны и футуристичны». [7] В своих гончарных изделиях Вирджил Ортис развивает свои традиционные корни и смешивает их с футуристическим подходом.
В 2007 году Ортис был выбран в качестве стипендиата Ассоциации художников США по специальности «Ремесла и традиционные искусства». [8]
Ортис получил премию «Живое сокровище» 2022 года от Музея индийского искусства и культуры . [9]
Работы Вирджила Ортиса находятся в постоянных музейных коллекциях, в том числе в Национальном музее американских индейцев , Городском музее [10] , Музее индейского искусства и культуры , Вирджинском музее изящных искусств [11] , Музее Альбукерке и других.
В первые дни трансконтинентальной железной дороги художники Кочити карикатурно изображали путешественников — цирковых артистов, торговцев и искателей приключений, — которые внезапно появлялись в их мире. «Этот образный стиль был формой социального комментария», — сказал Ортис. «Они запечатлели в глине образы всех сумасшедших, неместных людей, которые в то время проходили через этот район. Эти более сумасшедшие произведения и традиция керамики как социального комментария действительно оставляют мне как художнику широко открытую доску». Ортис и другие гончары Кочити возродили эту традицию для 21-го века. [8]
Около 1984 года Боб Гальегос, коллекционер из Альбукерке , показал молодому Ортису свою коллекцию керамики Кочити 1800-х годов. Ортис не мог поверить, насколько керамика 19-го века похожа на его собственную работу. Он никогда раньше не видел этих изделий. [1]
В сотрудничестве с дизайнером Донной Каран в 2003 году он разработал смелые узорчатые ткани на основе своей графической декоративной живописи. Три года спустя он основал Indigene , свою собственную линию одежды. [8] В 2017 году Ортис сотрудничал со Смитсоновским национальным музеем американских индейцев в разработке ювелирных изделий, вдохновленных формами искусства Кочити. [12]