«Вихри гнева» (Ливан, 1977) — триптих, написанный Набилем Кансо в 1977 году. Он является частью серии «Ливан» , начатой в 1975 году в ответ на гражданскую войну в Ливане . Триптих выполнен маслом на холсте размером 3×7,60 метра (10×25 футов). Центральная часть имеет размеры 3×3 метра (10×10 футов), а каждая сторона — 2,75×2,30 метра (9×7,5 футов). [1]
Триптих отражает агрессивное использование мазков и интенсивное отображение отношений цвета, формы и структуры для передачи атмосферы и настроения предмета. [2] Грозные и испуганные фигуры, кажется, «вырываются из холста, чтобы раскрыть внутренние реалии войны». [3]
Центральная картина фокусируется на фигуре, похожей на богиню , с несколькими наборами рук и ног, подвешенных на цепях и колючей проволоке. Толстые черные линии доминируют в работах Кансо, а также часто встречаются цепи и колючая проволока. [4] Фигуру богини разрывают на части демоны, которые кажутся голодными и кровожадными. Эти злодейские фигуры напоминают зомби, но не такие, как в изображении Руссо и Ромеро в их фильме 1990 года « Ночь живых мертвецов» , где бездумная сила заставляет трупы питаться, как бездумные марионетки. Скорее, эти зомби кажутся злобными и точными в своих пытках. [5] Некоторые искусствоведы предполагают, что изображенная женщина «олицетворяет Ливан, разрываемый со всех сторон силами террора». [6] Она перевернута вверх ногами и окружена хаотичным беспорядком угрожающих фигур, шипов, цепей и призраков смерти, распространяющих свое опустошение на все пространство холста. [7] В нижней части центральной панели фигура с распростертыми руками охватывает всю сцену, как будто окутывая светом всех игроков.
На левых панелях изображены два скелета с длинными позвоночниками, сделанными из избыточных толстых черных линий, обрамляющих секцию. [8] Они смеются, насмешливо. Голова младенца, плачущая от печали, служит фоном, постоянно напоминая нам о потере юности Ливана. [9] [10] Демоническая фигура, напоминающая Святого Михаила Архангела, парит над жертвой, пронзая ее длинным копьем. Жертва отражает своего нападавшего, желтая, изможденная и щеголяющая идентичным оружием. Ниже желтушного проигравшего битвы находится ребенок, плачущий и защищающийся от видения. [11] В одном смысле этой сцены мы видим, как брат сражается против брата. Они могли бы быть близнецами. Но сходство представленной христианской церкви, скорее всего, относится к резне в Шатиле .
Концепция травестий, совершенных против семей, когда их дома были разрушены (и опыт, который Кансо понял из первых рук) [12] анализируется в правой панели. Надежда на будущее страны, охваченной войной, пожирается в форме центральной фигуры, подвешивающей младенца и ребенка над ритуальным кругом пламени и танцующих тел. Жертвы служат жертвенными агнцами для причин каждой из сторон войны, когда мы видим демона, пожирающего еще больше детей в нижнем левом углу. [13] Есть форма плачущей матери, председательствующей над обескураживающей сценой. Напротив материнской фигуры Кансо изображает лес в редкой форме, используя зеленый цвет. Художник редко использовал зеленый цвет, что делает лесные массивы довольно значительными. [14] Это подразумевает тревожное воздействие, которое пожары и бомбы оказали на хрупкую окружающую среду Ливана .